肆式青春》企劃剛出來時，打著“新海誠”的旗號吸引了不少人的關注。但因為叫獸小星這個名字，讓很多人對這部作品產生懷疑。
究竟是偏見，還是叫獸的證明之作，帶著這樣的疑問，我觀看了這部片子。
看完後不由陷入了沉思：“嗯，這確實模仿‘新海誠’電影的東西。”
“新海誠”電影的缺點，《肆式青春》都一個不落地學了下來。
在《你的名字》之前，新海誠講述故事的能力始終是為人詬病的，《星之聲》、《秒五》、《言葉之庭》，都是意大於形的作品，故事情節基本沒有，角色塑造基本為零，這些被大家公認的缺點，《肆式青春》學的很到位。
出戏的中文配音，幼稚的敘述方式，流於表面的角色塑造，在短短的十幾分鍾，就將人對這部電影的期待拉倒了低谷，讓觀眾不僅開始懷疑人生。
新海誠的“優點”，《肆式青春》一個沒學到。
新海誠的電影雖然缺乏角色塑造和劇情的起承轉合，但它的靈魂足夠有趣。有相同經歷的男女通過他的作品能收穫很多共鳴。但《肆式青春》的故事，似乎只能感動作者自己。
為避免更多劇透，我們只分析第一個關於“三鮮米粉”的故事。
對於一部電影來說，好的開頭尤為關鍵。
這是一個湖南人回憶童年，懷念家鄉米粉的故事。
回憶童年是適合煽情，且能引起大多數人共鳴的題材。故事裡也有個很容易引發共鳴的角色——祖母。
不少人的童年都是在鄉下祖父祖母家度過的，若能更多對生活細節進行描寫，未嘗不是一個好的選擇。
但這段的演出和配音實在是。。。
此外，米粉店老闆背後的故事、考試的壓力、單相思眾多吸引人的要素。如果能深入展開，也可以說引人入勝了。
這些要素有了，卻都點到為止。前六分鐘，有百分之90的時間都在講述三鮮米粉的做法，原料是什麼，湯汁有多鮮美，讓觀眾很容易串戲到《舌尖上的中國》。然而編劇的文筆顯然與《舌尖》差了十萬八千里。
之後對單相思的描述同樣過重於形，輕於意。觀眾是來找共鳴的，並不想知道她用的是哪個牌子的洗髮水，秀髮多麼光鮮亮麗；米粉店不在，單戀隨之結束，幸福時光完全被抹殺這種事。自己不去主動創造機會，反而怪米粉店不開了？這種出戏且不合邏輯的橋段比比皆是。
以小見大是講故事的慣用手法，導演希望以“三鮮米粉”為切入口，帶領觀眾回到童年的想法是能感受到的，但實際效果卻南轅北轍。
整個故事完全被“米粉店”束縛住了。
不是這屆觀眾不行，空洞的劇情不是一部電影不好看的根本原因，《秒五》雖空洞，但它很好看。可怕的是像《肆式青春》這樣，情緒調度完全不在點上，觀眾越去思考劇情深意，越覺得它什麼也沒說。
我試著揣測了下導演的想法：整個故事是通過一碗米粉而引發出來的一系列個人思考，讓我不由想到課堂上學過的一個詞“意識流”。
導演有意的去塑造一部意識流作品，自以為這樣很藝術？
但意識流的核心是由一件小事進行的意識流動，是一種自發而無序的聯想展開。有著很明顯從童年到長大敘述軌跡的“工整”作品，並沒有意識流的靈魂，只像小學生作文。
模仿新海誠，只模仿了他的不足；想構築意識流作品，卻也只學到皮毛。在我看來，《肆式青春》就是這樣一部東施效顰的作品。
我想這部電影最大的貢獻就是，叫獸小星給了每位觀眾做編劇的信心。
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