當年驚豔我時，她還叫史敏。所扮演的西施一出場，青衫翠袖，婷婷玉立，自有一派純靜之美。尤其開口之後，我不僅感嘆，這便是所謂的“祖師爺賞飯吃”吧。
史依弘飾西施
今天，我寫這篇文章是因為看了名為《智匯長江——史依弘：從京劇名伶到好萊塢明星》的視頻，對於史依弘的觀點不敢苟同，不吐不快。
第一，她著力強調順應市場，旨在服務於不瞭解不懂京劇的受眾。
史依弘提出了一個問題，那就是不懂京劇、不知流派的觀眾要如何欣賞京劇呢？她自己回答了這個問題，那就先讓他們看故事，然後再循序漸進了解其它。正是本著這樣的創作目的，她演出了《鎖麟囊》。
史依弘版《鎖麟囊》
恕我直言，我認為這個推論難以成立。流派是歷代前賢根據自己的聲音條件、表演特色，並針對劇目、人物、行當等多種因素而精心打磨出來的表演體系，不懂流派並不影響對故事的理解。再說一個梅派旦角兒演出了別派代表作，就有助於觀眾理解故事了？
更讓我鬱悶的是那些叫好文章！比如上圖，題目就沒眼看啊！
第二，她十分推崇舞臺元素的求奇尚巧。
短短十幾分鍾訪談，史依弘幾次談到幾十年前上海就有過十分誇張的舞臺佈景，言語間頗為嚮往。並不時講到她對百老匯模式的嚮往，一齣戲演半年、演多年，依舊有影響力。
史依弘反串老生
你羨慕別人幹什麼嘛！人家有《貓》咱有《鎖麟囊》啊？戲曲裡有多少傳統劇目到今天還票房號召力，何必去羨慕人家！如果說，很多新編戲沒人看，那是因為編的就是差。多是衝著評獎去的，極少顧及觀眾，甚至有些還打破了戲曲常規。所以，並不是外國人有多牛，只不過許多作品我們沒眼看罷了。
史依弘《巴黎聖母院》
而且現代舞臺元素中的種種花俏元素在應用於戲曲方面，已經有太多失敗的先例。如此具有浪費公帑、譁眾取寵之嫌的“創造”，不止一次遭受官方與業內的雙重批評。已經有太多的“大製作”“新嘗試”為觀眾所詬病，倒不如專注戲劇本身，以戲動人。
王佩瑜、史依弘《游龍戲鳳》
第三，她大談技藝上的創新，卻無法提供有效的效果評估數據。
史依弘不僅創辦了上海弘依梅文化傳播有限公司，而且包裝出了幾個“響噹噹”的作品。2008年《巴黎聖母院》；2013年，《文武昆亂史依弘》、3D京劇電影《霸王別姬》；2015當代崑曲《春江花月夜》；2018《梅程荀尚史依弘》……但是這些作品投入幾何？成本可有收回？演出多少場次？營收如何?
尚長榮、史依弘《霸王別姬》
別的不說，單說《霸王別姬》吧。2014年底獲第三屆中國立體影視作品獎最高獎項——立體電影故事片最佳獎，2015年1月又在美國第六屆國際立體先進影像協會頒獎典禮上摘得“年度最佳3D音樂故事片獎”。雖然導演對於戲曲電影的駕馭遠遜於前人，但有尚長榮、李軍等名角加盟，可以稱得上是一部好看得戲。但是，我就不明白了，一個京劇電影玩什麼3D？
《梅程荀尚史依弘》海報
第四，崇尚製作人模式，重視市場效果注，但模糊了戲曲演員的當下責任。
我認為，就當前的戲曲生態而言，它已經不具備市場化動作的可能。以前的輝煌是緣於多方因素影響下，戲曲的商品娛樂價值可以得到市場的認同與回饋，如今戲曲的遺產價值、文化價值、歷史價值要遠遠高於經濟價值，是否還可以為了市場而市場？況且迎合市場就真的一定有出路嗎？事實上，爛片叢生的影視行業已經在用它的縮水與洗牌給予了最好的例證！
蔡正仁、史依弘《奇雙會》
其實，史依弘自己也說她這些年來所做的嘗試飽受爭議。對此，我還是比較推崇張火丁的方法。不管戲曲怎樣勢微，定好位、演好戲才是正路子。傳承、保護之後才有傳播與推廣，萬不可以破壞戲曲生態為勇敢。如果真的奉行市場機制，那麼請用票房說話！
史依弘《春江花月夜》
文後附《智匯長江——史依弘：從京劇名伶到好萊塢明星》視頻鏈接，如有不同觀點，歡迎留言探討。
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