当年惊艳我时，她还叫史敏。所扮演的西施一出场，青衫翠袖，婷婷玉立，自有一派纯静之美。尤其开口之后，我不仅感叹，这便是所谓的“祖师爷赏饭吃”吧。
史依弘饰西施
今天，我写这篇文章是因为看了名为《智汇长江——史依弘：从京剧名伶到好莱坞明星》的视频，对于史依弘的观点不敢苟同，不吐不快。
第一，她着力强调顺应市场，旨在服务于不了解不懂京剧的受众。
史依弘提出了一个问题，那就是不懂京剧、不知流派的观众要如何欣赏京剧呢？她自己回答了这个问题，那就先让他们看故事，然后再循序渐进了解其它。正是本着这样的创作目的，她演出了《锁麟囊》。
史依弘版《锁麟囊》
恕我直言，我认为这个推论难以成立。流派是历代前贤根据自己的声音条件、表演特色，并针对剧目、人物、行当等多种因素而精心打磨出来的表演体系，不懂流派并不影响对故事的理解。再说一个梅派旦角儿演出了别派代表作，就有助于观众理解故事了？
更让我郁闷的是那些叫好文章！比如上图，题目就没眼看啊！
第二，她十分推崇舞台元素的求奇尚巧。
短短十几分钟访谈，史依弘几次谈到几十年前上海就有过十分夸张的舞台布景，言语间颇为向往。并不时讲到她对百老汇模式的向往，一出戏演半年、演多年，依旧有影响力。
史依弘反串老生
你羡慕别人干什么嘛！人家有《猫》咱有《锁麟囊》啊？戏曲里有多少传统剧目到今天还票房号召力，何必去羡慕人家！如果说，很多新编戏没人看，那是因为编的就是差。多是冲着评奖去的，极少顾及观众，甚至有些还打破了戏曲常规。所以，并不是外国人有多牛，只不过许多作品我们没眼看罢了。
史依弘《巴黎圣母院》
而且现代舞台元素中的种种花俏元素在应用于戏曲方面，已经有太多失败的先例。如此具有浪费公帑、哗众取宠之嫌的“创造”，不止一次遭受官方与业内的双重批评。已经有太多的“大制作”“新尝试”为观众所诟病，倒不如专注戏剧本身，以戏动人。
王佩瑜、史依弘《游龙戏凤》
第三，她大谈技艺上的创新，却无法提供有效的效果评估数据。
史依弘不仅创办了上海弘依梅文化传播有限公司，而且包装出了几个“响当当”的作品。2008年《巴黎圣母院》；2013年，《文武昆乱史依弘》、3D京剧电影《霸王别姬》；2015当代昆曲《春江花月夜》；2018《梅程荀尚史依弘》……但是这些作品投入几何？成本可有收回？演出多少场次？营收如何?
尚长荣、史依弘《霸王别姬》
别的不说，单说《霸王别姬》吧。2014年底获第三届中国立体影视作品奖最高奖项——立体电影故事片最佳奖，2015年1月又在美国第六届国际立体先进影像协会颁奖典礼上摘得“年度最佳3D音乐故事片奖”。虽然导演对于戏曲电影的驾驭远逊于前人，但有尚长荣、李军等名角加盟，可以称得上是一部好看得戏。但是，我就不明白了，一个京剧电影玩什么3D？
《梅程荀尚史依弘》海报
第四，崇尚制作人模式，重视市场效果注，但模糊了戏曲演员的当下责任。
我认为，就当前的戏曲生态而言，它已经不具备市场化动作的可能。以前的辉煌是缘于多方因素影响下，戏曲的商品娱乐价值可以得到市场的认同与回馈，如今戏曲的遗产价值、文化价值、历史价值要远远高于经济价值，是否还可以为了市场而市场？况且迎合市场就真的一定有出路吗？事实上，烂片丛生的影视行业已经在用它的缩水与洗牌给予了最好的例证！
蔡正仁、史依弘《奇双会》
其实，史依弘自己也说她这些年来所做的尝试饱受争议。对此，我还是比较推崇张火丁的方法。不管戏曲怎样势微，定好位、演好戏才是正路子。传承、保护之后才有传播与推广，万不可以破坏戏曲生态为勇敢。如果真的奉行市场机制，那么请用票房说话！
史依弘《春江花月夜》
文后附《智汇长江——史依弘：从京剧名伶到好莱坞明星》视频链接，如有不同观点，欢迎留言探讨。
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