書法中的雙鉤填墨和單鉤是什麼意思？（附圖詳解）
書法中有一些概念的名稱是重疊的，但是內涵卻各有不同。比如雙鉤和單鉤，在某種語境下，雙鉤、單鉤指的是執筆方法，在某些情況下則是指的一種書法練習方法，準確說是一種臨帖的方法。今天要說的，也就是用雙鉤填墨，以及用單鉤填墨來臨帖的方法。至於雙鉤和單鉤在這裡具體是什麼意思，“勾”和“填”具體又是如何操作的，下邊啟明簡單給大家介紹一下。
雙鉤填墨，是指在法帖尚未廣泛流傳之前，古人為了保存書法的原跡，採用“摹”的方法而製作的“副本”和“複本”。具體做法是將原作向光放置，如貼在窗戶上，然後用很薄的油紙（不透墨，防止汙損原作）覆蓋在原作上將其摹下來，然後再以油紙作為中介，轉到普通的紙上。這種雙鉤填墨之法，從六朝到隋唐的一段時期內，由於紙的應用而普及。雙鉤填墨本，除了其流傳的意義外，同時也具鑑賞之價值，故歷代評書者皆稱這些摹本為“下真跡一等”。
說白了，在古代這就是一種複製手段。只不過如今沒有人再去用這樣的辦法複製古帖了，因為那樣複製書畫作品，成功率其實不高。
上圖中右上方鉛筆勾出的是單鉤，下邊為雙鉤。
目前最先進的複製技術——藝術微噴，就可以做到“下真跡一等”，另外日本二玄社獨特的古字畫複製工藝（非常繁雜精細，需要用不同工藝印刷好幾次）也足以“媲美真跡”，但是雙鉤填墨作為一種學習書法的方法，作為快速掌握某一個字的筆法和結構特徵的技巧，仍被很多踏實臨帖和用心教學的書法家或書法老師所推崇。
那雙鉤具體是怎麼做呢，下邊啟明拿自己平時臨習的字帖和自家的紙筆給大家做個圖解。
1.準備好一支鉛筆用來勾線。
2.準備一些紙張，紙要求半透明，不要用太厚的或者是蓋在帖上完全看不清帖上文字輪廓的紙，這裡我用的是啟明文房烏絲方格日課紙，半透明的。
3.字帖用的是江蘇美術出版社的智永真書千字文，網上也可以買到。
4.筆是用的啟明文房清韻狼毫小楷筆。
把紙張覆蓋在字帖上，然後用鉛筆勾勒出外部輪廓。這種是直接勾勒外部輪廓的勾法，還有另外一種——把每個筆畫單獨勾勒。
把每一個筆畫單獨拆解勾畫，這樣勾勒需要你懂得這個筆畫的起筆處和止筆處。比如這裡“彼”的第二筆——短豎，他的起筆處就在撇畫的裡邊。（我相信有很多書友平時因為書寫習慣的原因，在自己隨意書寫的時候會把這個短豎的起筆放在撇畫之外，從這個角度講，雙鉤對於大家把握字的結構的真是有極大大的幫助。）個人認為這種勾勒方法更科學，也更鍛鍊你的觀察能力，同時也有利於加強對筆畫起止位置的記憶。
用毛筆進行填墨。在填墨之前，要用心觀察原帖的用筆方法，也就是筆法。這算是一個讀帖的過程吧。
要用心思考他的筆畫形狀是如何做出來的，寫出這個筆畫的時候，筆毫處於什麼樣的狀態，你要在腦中想象先人是如何運筆的，他書寫時的狀態是怎樣的，通篇看看他寫的其他的字，思考他有怎樣的習慣性的筆勢，然後在胸有成竹的情況下儘量保證流暢書寫。
用鉛筆單鉤好的“談”字
用毛筆在單鉤好的筆畫上填墨
這是啟明用毛筆在單鉤的鉛筆字上書寫後得到的效果，是不是比較接近原帖呢？
不，仔細對比原帖，你會發現，其實還有幾處明顯不到位的地方。另外，當我們說到位的時候，除了單個筆畫的到位、整個字的間架結構到位，還包括這個字的神態、氣息。
很多書友在評價別人的字的時候，會說到“得其形而失其神”，這個“神”，其實也是我們讀帖的時候的一個重要內容。神的不一樣，可能是因為行筆速度的不一樣。比方說，原帖作者寫的時候很果斷爽快，節奏也很明確，但你在寫的時候，儘管紙上有事先勾勒的輪廓，但是因為你對帖不熟悉或者對筆畫的書寫不熟練，導致行筆遲疑，沒有緩急之分，這樣寫出來，儘管外形結構相似，但是細看，你就會發現差距非常大。真要做到無限接近原帖，其實是需要有很多積累的。
總感覺說“填墨”顯得呆板和被動，但是學書法的過程就是由被動逐漸往主動轉變的，等你雙鉤很多次後，就可以脫離雙鉤輪廓之“牢籠”了，那時候，說明你已經消化了從帖上所學到的東西，如果平時能把所學活用，那就是真的吸收且化為己用了。
最後，我想把李炯峰老師前些天在微信群裡點評書友習作時的一段話送給大家：
臨帖一定要細緻，要突破自己控制筆毫的侷限性，很多時候大多數人臨帖都處於一種自我放任的狀態，就是碰運氣，點畫能寫得出來就寫出來，寫不出來就算了，用自己熟悉的寫法代替，這樣就很難有大的進步，有時候要拿出死磕的精神出來分析你寫不出的這個點畫為什麼自己寫不出來，其實你只要這樣對待了，那個有難度的點畫就變成了紙老虎。
以上便是今天要說的雙鉤和單鉤的全部內容，歡迎大家在留言區留言討論
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