书法中的双钩填墨和单钩是什么意思？（附图详解）
书法中有一些概念的名称是重叠的，但是内涵却各有不同。比如双钩和单钩，在某种语境下，双钩、单钩指的是执笔方法，在某些情况下则是指的一种书法练习方法，准确说是一种临帖的方法。今天要说的，也就是用双钩填墨，以及用单钩填墨来临帖的方法。至于双钩和单钩在这里具体是什么意思，“勾”和“填”具体又是如何操作的，下边启明简单给大家介绍一下。
双钩填墨，是指在法帖尚未广泛流传之前，古人为了保存书法的原迹，采用“摹”的方法而制作的“副本”和“复本”。具体做法是将原作向光放置，如贴在窗户上，然后用很薄的油纸（不透墨，防止污损原作）覆盖在原作上将其摹下来，然后再以油纸作为中介，转到普通的纸上。这种双钩填墨之法，从六朝到隋唐的一段时期内，由于纸的应用而普及。双钩填墨本，除了其流传的意义外，同时也具鉴赏之价值，故历代评书者皆称这些摹本为“下真迹一等”。
说白了，在古代这就是一种复制手段。只不过如今没有人再去用这样的办法复制古帖了，因为那样复制书画作品，成功率其实不高。
上图中右上方铅笔勾出的是单钩，下边为双钩。
目前最先进的复制技术——艺术微喷，就可以做到“下真迹一等”，另外日本二玄社独特的古字画复制工艺（非常繁杂精细，需要用不同工艺印刷好几次）也足以“媲美真迹”，但是双钩填墨作为一种学习书法的方法，作为快速掌握某一个字的笔法和结构特征的技巧，仍被很多踏实临帖和用心教学的书法家或书法老师所推崇。
那双钩具体是怎么做呢，下边启明拿自己平时临习的字帖和自家的纸笔给大家做个图解。
1.准备好一支铅笔用来勾线。
2.准备一些纸张，纸要求半透明，不要用太厚的或者是盖在帖上完全看不清帖上文字轮廓的纸，这里我用的是启明文房乌丝方格日课纸，半透明的。
3.字帖用的是江苏美术出版社的智永真书千字文，网上也可以买到。
4.笔是用的启明文房清韵狼毫小楷笔。
把纸张覆盖在字帖上，然后用铅笔勾勒出外部轮廓。这种是直接勾勒外部轮廓的勾法，还有另外一种——把每个笔画单独勾勒。
把每一个笔画单独拆解勾画，这样勾勒需要你懂得这个笔画的起笔处和止笔处。比如这里“彼”的第二笔——短竖，他的起笔处就在撇画的里边。（我相信有很多书友平时因为书写习惯的原因，在自己随意书写的时候会把这个短竖的起笔放在撇画之外，从这个角度讲，双钩对于大家把握字的结构的真是有极大大的帮助。）个人认为这种勾勒方法更科学，也更锻炼你的观察能力，同时也有利于加强对笔画起止位置的记忆。
用毛笔进行填墨。在填墨之前，要用心观察原帖的用笔方法，也就是笔法。这算是一个读帖的过程吧。
要用心思考他的笔画形状是如何做出来的，写出这个笔画的时候，笔毫处于什么样的状态，你要在脑中想象先人是如何运笔的，他书写时的状态是怎样的，通篇看看他写的其他的字，思考他有怎样的习惯性的笔势，然后在胸有成竹的情况下尽量保证流畅书写。
用铅笔单钩好的“谈”字
用毛笔在单钩好的笔画上填墨
这是启明用毛笔在单钩的铅笔字上书写后得到的效果，是不是比较接近原帖呢？
不，仔细对比原帖，你会发现，其实还有几处明显不到位的地方。另外，当我们说到位的时候，除了单个笔画的到位、整个字的间架结构到位，还包括这个字的神态、气息。
很多书友在评价别人的字的时候，会说到“得其形而失其神”，这个“神”，其实也是我们读帖的时候的一个重要内容。神的不一样，可能是因为行笔速度的不一样。比方说，原帖作者写的时候很果断爽快，节奏也很明确，但你在写的时候，尽管纸上有事先勾勒的轮廓，但是因为你对帖不熟悉或者对笔画的书写不熟练，导致行笔迟疑，没有缓急之分，这样写出来，尽管外形结构相似，但是细看，你就会发现差距非常大。真要做到无限接近原帖，其实是需要有很多积累的。
总感觉说“填墨”显得呆板和被动，但是学书法的过程就是由被动逐渐往主动转变的，等你双钩很多次后，就可以脱离双钩轮廓之“牢笼”了，那时候，说明你已经消化了从帖上所学到的东西，如果平时能把所学活用，那就是真的吸收且化为己用了。
最后，我想把李炯峰老师前些天在微信群里点评书友习作时的一段话送给大家：
临帖一定要细致，要突破自己控制笔毫的局限性，很多时候大多数人临帖都处于一种自我放任的状态，就是碰运气，点画能写得出来就写出来，写不出来就算了，用自己熟悉的写法代替，这样就很难有大的进步，有时候要拿出死磕的精神出来分析你写不出的这个点画为什么自己写不出来，其实你只要这样对待了，那个有难度的点画就变成了纸老虎。
以上便是今天要说的双钩和单钩的全部内容，欢迎大家在留言区留言讨论
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