圖說的都是理
謝謝“纏繞鴨按諷有”友友邀答。
油畫的“韻”是什麼？這個問題問得好！
油畫的“韻”是什麼呢？我理解，簡單說就是它的韻致、韻味。往深處說，還應該包含它的底蘊，它的意境。通俗地講，韻，就像人的氣質一樣，是一幅油畫(其它繪畫也一樣)的氣質。
以兩幅名畫來說吧。
《沉睡的維納斯》是意大利文藝復興時期威尼斯畫派“三傑”之一喬爾喬內的代表作，也是他37歲生命的最後一年創作的，畫面中的天空和綠地是另一位大師提香後來添加上去的。
我們看，畫中愛神維納斯側臥於露天的景象中，美麗、沉靜、溫婉、安寧。看上去似乎睡的很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地、草坪等，和沉睡的維納斯和諧完滿地融為一體，形成一幅人與自然“人景合一”的美麗圖景。而“美感”“靜感”就是這幅畫的韻味。
有趣的是，提香在為《沉睡的維納斯》添加了部分背景資料後，興猶未盡，他又創作了一幅《烏爾比諾的維納斯》
猛一看，和《沉睡的維納斯》似乎一樣，但再一看，區別還是很大的。這個維納斯是在房間裡，而且是醒著的。背景也由自然景觀換成了人和貓的動態場景。這樣一來，看似區別不大的“兩個維納斯”，其“韻”味大不一樣。有人說“沉睡的維納斯是神，醒著的維納斯變成了人。
《泉》是法國十九世紀繪畫大師安格爾從構思醞釀到創作完成前後用了26年時間才出手的一幅寫實油畫經典之作。
畫中美麗少女手託醬紫色陶瓶，以垂直構形彷彿大理石雕像站在綠色的壁龕中；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻；飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托了少女如清泉一般純淨的外表和純淨的心靈。這幅畫看上去給人的感覺特別純美，我覺得這就是它的“韻”。
誰憐一燈影
油畫中的“韻”就是韻味，是畫家對美的一種獨特理解，畫家通過技巧和思想展現出物象造型與神采的韻律美，從而讓觀者感受繪畫藝術的魅力和作用。
它跟中國畫中所追求的“氣韻”在本質上是一致的，目的都是為了讓繪畫變得生動活潑，既有意境和思想，又有形式感，在整體上構成一種有節奏、有張力的旋律美感。
波提切利《春》
油畫比較具象，在追求形象標準的基礎上，可以通過構圖形式、色彩表現力、筆觸排列、色調對比等一系列方法營造韻味和格調。
因此，欣賞油畫的“韻”，可以從以下幾方面著手。
波提切利《維納斯的誕生》
其一，構圖是否優美和生動
如果細心觀看油畫，可以發現，在女性人物油畫作品中，大多采用S形構圖。像達芬奇《麗達與天鵝》，波提切利《春》和《維納斯的誕生》，安格爾《泉》，布格羅《黃昏》和《迷失的仙女》中的女性，都採用S形構圖。
魯本斯《豎起十字架》
這種構圖可以最大限度表現出人體的舒展程度與運動感，營造出一種高挑、柔美、放鬆的審美效果。
其二，色彩效果是否跟畫面內容相匹配
對油畫來說，色彩本身就是一種很好的語言形式，運用得好，完全可以把繪畫提升一個檔次。
德拉克洛瓦《自由引導人民》
如果要表現處在運動中的物象，以及歡騰場面和絢麗風光，往往需要使用熱烈而濃重的色彩，只有如此，才能增加畫面的感受力。
像巴洛克繪畫風格的魯本斯，浪漫主義的德拉克洛瓦，以及後印象派梵高等人，在表現硝煙、衝突、收穫、秋景等繪畫場景時，都喜歡使用大開大合的色彩，旨在營造出激烈奔放的畫面格調。若用冷色調，就無法完全展現畫面思想。
梵高《岩石》
其三，筆觸是否跟畫面思想一致
筆觸往往跟色彩結合起來使用，跟時代審美意識保持同一性。
如在文藝復興時期，在表現那些寧靜柔和，安逸閒適，典雅神聖的場景時，無論是達芬奇還是提香等畫家，都喜歡用極其細膩輕柔的筆觸來描繪，讓觀者不容易看到筆觸在畫布上的運動軌跡。
埃貢席勒風景
而在印象派之後，西方繪畫越來越感性，在畫中越發注重情感的表達，以發掘和宣洩個人情感為目的，那種輕柔細膩的筆觸已經無法滿足時代審美和情感需要，於是，畫家們開始了用粗放豪邁的筆觸進行渲染，讓筆觸運動痕跡一覽無遺。
如雷諾阿、梵高、蒙克、馬蒂斯等大師，堪稱豪放派筆觸的代表。
鴻鵠迎罡
我們通常說“韻”，你可以把它說成是韻律，也可以說成是韻味，甚至可以說成是風韻！
韻是個很虛無縹緲的東西，無法用言語確切的表達出來！它是一種感覺！
我們都知道很多藝術類的東西都有“韻”，比如說詩歌、歌曲，也比如說文學、雕塑！裡面的輕、重、舒、緩構成了一個完整的韻律！
那麼在繪畫中自然也是有“韻”存在的！一般情況下，中國畫更注重韻味。西方的油畫因為太過厚重、寫實，韻的感覺稍微差一些！
中國畫韻味▼
油畫韻味▼
油畫的“韻”更多表現在內容和手法兩個方面！
西方經典油畫《泉》▼
經典油畫《蒙娜麗莎》▼
我們發現，這兩幅油畫給人的感覺是恬靜、安詳！我們在來看看下面兩幅油畫！
經典油畫▼
經典油畫▼
我們發現，這兩幅油畫給人的感覺是激烈和不安！
因為韻這個東西很難用言語表達，它更多隻是一種感覺，是藝術家在創作之時為了更加契合主題而使用不同方法創作的情感！謝謝！
萬物皆明
油畫中的“韻”，是一種摸不著卻看得見的東西，我們可以將其理解成韻味，或者說畫作帶給觀賞者的一種美好愉悅的情感共鳴體驗。
在人類的進化過程中，每一個偉大的發明創造都有其歷史進階的必然性。比如我們要說的油畫中的“韻”，在某種程度上講，是被當時的市場需要和創造者的努力創新給逼出來的。
我們知道，在照相技術發明之前，油畫成了人類最真實記錄人的影像的唯一途徑。所以，在那個年代，藝術家要想表現王公貴族、公主小姐、或者宗教作品中的天神們身上那些獨特的氣質和韻味，唯有靠手中的筆刷和顏料來努力實現。
下圖中，中世紀宗教環境中的美女，面部表情複雜的意味，畫家弗朗切斯科阿耶將其表現得隱晦而生動。
▲弗朗切斯科阿耶油畫作品（1791–1881）
藝術家們運用自己的智慧，創作了大量的氣韻生動的油畫藝術作品。
比如那個年代，畫家不僅要畫出美女們身上華美的服飾，更要表現出她們高貴面部表情，冷漠的眼神，或者是優雅的氣質，都是畫家們用技巧加天賦才得以實現的。如下圖，意大利畫家弗朗切斯科阿耶表現貴婦身上那種慵懶與散漫氣質的作品。
▲弗朗切斯科阿耶油畫作品（1791–1881）
換句話說，只有優秀的藝術家才能畫出那種神韻，而“韻味”逼人的作品才能稱之為偉大或者優秀的作品，否則就流於庸俗和粗鄙。
下圖中，中年的英國君主維多利亞女王，作者就將女王那種高貴，冷靜和睿智的氣質表現德淋漓盡致。
再看一幅弗朗切斯科阿耶創作的中世紀宗教環境中的美女，仔細看與第一幅的面部表情變化。
▲弗朗切斯科阿耶油畫作品（1791–1881）
布穀公社
油畫作品中的【韻】，就是一幅油畫的風度、情趣、意味。那麼什麼是一幅油畫的風度、情趣丶氣質呢？答案應該是這個樣子滴。
一幅油畫作品的風度，必須具備自己的獨到之處。敢畫別人不敢畫的作品，能畫別人不能畫的作品，不畫別人已經畫過的類似作品。比如【達芬奇】的【蒙娜麗莎】。
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這就是一幅油畫作品的風度。
一幅油畫作品的情趣，一幅好的油畫作品，必須具備自己獨有的魔力和“迷亂”的背景。有一種讓人看了賞心悅目，不可自拔的感覺，才算一幅油畫作品具有自己的情趣。
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一幅油畫作品氣質，一幅好的油畫作品必須具備自己的畫風，自己的過人之處。不是以畫的背景吸引觀眾眼球，就是以細膩的做工吸引觀眾的眼球。比如冷軍的作品，
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讓人感覺就像真人一般。比照片還照片。
凡是，具備了這些條件的油畫作品，也就具備了一幅油畫自己的韻味了。
地丁老師60838848020
“韻”就是那股勁兒，那股味兒。把那股勁兒，那股味兒，用在了油畫上就成了油畫的“韻”。所以說“韻”的含義很豐富。從繪畫的顏色，色調看要和諧，畫面整體要協調，要突出人物的氣質，思想，感情，讓人看了之後能產生某種共鳴，能夠滲透人的靈魂中，油畫的韻就彰顯出來了。
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》弗雷德裡克·萊頓，又譯洛德·萊頓（Frederic Leighton，1830——1896），是英國十九世紀唯美主義畫派最聞名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高。
“寧芙”是古希臘神話中棲身在山林、原野、泉水、大海等地的天然界精靈，萊頓畫中的這個寧芙是個泉水仙子，她的韻在於，長袍遮住了半身，雙手抱肩，臉頰稍紅，說明有些羞澀。她在沉思，似乎又在想著什麼。給人以遐想。
Charles Amable Lenoir 《長笛女子》
Charles Amable Lenoir 《想》
《校外老師》歡迎關注，留言，寫不觀點....
校外老師
說到”韻”，必有”律”。
德彪西、貝多芬對中國人來說，還算熟悉，可是還有一個和他們齊名的世界性大音樂家~西貝柳斯，中國人就不熟悉了。
接下來我將要向網友們介紹照片中的人物，雕塑頭像為西貝柳斯，站在雕塑前的為我的好友，上海油畫家徐茂平先生。
這件雕塑品就是世人對西貝柳斯音樂的註解西貝柳斯是芬蘭人，被芬蘭人尊稱為”國父”。而他的音樂作品為譽為“能聽見的畫”！
上海的知名畫家徐茂平老師，作品在意大利展出時，作品被意大利著名畫家們稱之為“看得見的音樂”……
一箇中國人的油畫作品，能獲得如此高的評價，你們說光不光榮！
意大利藝術大師桑德羅-特勞蒂親臨畫展現塲。 特勞蒂乃為羅馬美術大學的終身教授，是"羅馬雙年展"主席。
請看以下徐茂平老師的作品
在徐茂平先生創作這些作品時，他根本不知道世上曾經有過一個這麼偉大的音樂家……
事後，我們趕緊找西貝柳斯的音樂狂聽……發現徐茂平老師的畫與西貝柳斯的音樂共同點~厚重的全景式敘述！
記得我當時非常感慨，大音樂家西貝柳斯自己沒幹的事，沒想到生活在遙遠的東方油畫家，卻在延續著這種“韻律”……
呂永亮
油畫韻主要看三方面:一是構圖的走向，是韻形成的大方向。二是色彩筆觸是油畫特有的機理韻味語言，在印刷品和照相上都體會的淺顯。三是點線面在作品中的穿插使用，是韻的導向。以下是俄羅斯小幅面油畫作品展上的，尺寸大都在名片到三四十公分大小，其韻都是通過以上三方面表達得非常好。
尚藝海派
「韻」講究的是和諧，一般指音樂和詩歌創作的概念。如果運用在繪畫藝術中，應該是講的是「感受力」、「共通性」或是「理解力」。
老實說，視覺藝術是通過「閱讀或與世界的交流」獲得「一定啟蒙」，從而區分從人性及趣味的高雅上與「烏合之眾」根本區別開來。比如，人們認為倫勃朗的藝術造詣在於裸體女性繪畫作品中，卻恰恰是他苦苦維護自身地位，在商業消費市場上拼命角逐玩弄伎倆時作品。我們都知道，視覺藝術與詩歌截然不同，「藝術表現觀念」被視為考量藝術家角色的標準之一。「年邁」是倫勃朗繪畫創作中所探討的主題之一。
他在1631年作品《閱讀中的老婦人》（存於阿姆斯特丹 國立博物館）中，描繪了一個老婦人在閱讀《聖經》。倫勃朗用大量布料將畫中老嫗的身體包裹起來，只露出了手部和滿布皺褶的面龐。大部頭的《舊約聖經》看似自行發出耀眼光芒，老婦全神灌注地查經，把乾癟的右手平放於攤開的書頁上面：閱讀時感覺吃力的老人們，習慣以這種方式標明剛剛讀到的這一行文字，且這種手勢也呈現出老婦讀者與經文之間的親密關係。
我們可以很清楚從這幅名畫中看到油畫的「韻」。在希臘羅馬古典時代，其慣常的做法與我們所熟悉的相異。老人的尊嚴與「老邁」的意義均遭到否定-老人們已完成了他們自己的作用：他們已為國家服務過且創造出了下一代。倫勃朗的油畫畫作點出了老人們的使命、尊嚴與典籍的權威性之間的直接關係，而這正是許多年邁先知的狀況。對他們來講，沒有比謙卑研讀《聖經》更加重要的事情，而其他的一切就來自於「年邁的尊嚴」。典籍的權威與老婦內斂形成了交互作用。其中意味著所獲得的自由解脫，以及扮演好自我角色與完成分內的工作之後的退隱。
油畫作品中的「韻」，有的還告訴受眾，有關國家復興的希望與新一代人的誕生密切相關的。比如，卡斯帕.大衛.弗裡徳裡的風景油畫《人生的階段》，向受眾傳遞出相似的情感。這幅油畫為其哥哥而畫，恰好完成於拿破侖戰敗整整20年後，在這裡，弗里德里希採用了傳統的類比法：一方面，是狹義上的家庭生活中不同代人之間的循環；另一方面，則是廣義上的一個國家的文明，也要經歷從初期到成熟再到衰敗的循環。畫中畫家三代同堂，都凝望著眼前那片半明半暗的風景，畫家身著老式德國服裝，背對受眾，望向妻子與孩子，還有一個身分未知的年輕家庭成員陪著他們身旁。畫中所有的船隻，都正向岸邊駛來，這也暗示著一個時代的終結，以及人到晚年，或是畫家本人正經歷中年時期，產生一種悲觀情緒。弗里德里希晚年失望地目睹了國家復興的誓言化成泡影，閱盡滄桑後，他對人類未來不再抱任何希望。但是，天真爛漫的孩童，依舊保持著樂觀向上的精神-他女兒和兒子幼小的身影，舉著一面瑞典國旗，迎向即將消逝的光，象徵國家重生的年輕希望～
填格
“韻”是精神
油畫的韻是什麼？說到底就是一種精神，是作者在創作時的內心所想，所感。
有人說“韻”是簡中見繁，有限中見無限的。可不是嘛，韻味十足，講的就是能在有限的境地裡看到作家想表現出來的無限的精神，從而與觀者達到共鳴，引發深思。
藝術的觀賞價值在哪裡？不就是它的思想，它的精神嗎？而無論是西方的油畫還是中國的，其意趣都在於韻味二字。
“韻”就是思考![]()
著名的《蒙娜麗莎》為什麼在後世得到如此高的追捧呢？《蒙娜麗莎》誕生用了十多年，而達芬奇單單是畫她的嘴就畫了十年之久，我想這也是因為畫家想通過嘴唇體現出的精神一直得不到完善吧，而她神秘的微笑，其淵源，其原因，我想都是後人一直思考的重點。
那麼如何來欣賞油畫其“韻味”呢？
一、欣賞情景
就是通過欣賞畫上的情景，從而體會作者想要表現出來的精神。
——俄羅斯海景畫奠基人艾瓦佐夫斯基
這幅畫是該畫家評價最高的一幅。船上的人們與大浪爭鬥了幾天幾夜，夜晚褪去，太陽又升起來了，疲憊的人們眼看著又過來了一個大浪，鼓起勇氣，永不退縮，這是我們從畫作上能看出的描繪的場景，展現了大無畏的英雄精神。
二、欣賞構圖
從文藝復興到現代，藝術的形式變遷繁多，藝術家們通過刻畫構圖來表現作品想要展現的韻味，柔美，或是莊嚴，皆是如此。
——拉斐爾《椅中聖母》
畫中的圓形構圖，展現的是三者的親密關係，而畫中聖母的臂彎，聖嬰的曲腿，都是畫中各種各樣的曲線美的體現，給人以溫柔，和諧之意味。
——達芬奇《蒙娜麗莎》
他以正面胸像為主構圖，從頭到身為金字塔型，給人以端莊，華貴之感。
三、欣賞色彩
色彩是油畫的靈魂，畫家通過各種深淺不一的色彩來展現畫的氛圍，從而與人們達到共鳴。
油畫作品中的色彩調和色彩是油畫家表達作品內涵與形式的方法之一，油畫家在豐富的創作實踐中，科學運用色彩調和來表達自己的情緒，同時，通過色彩的象徵性與對人們心理所產生的作用，來有的放矢地表現作品豐富的內涵。
——潑提切利創作的油畫作品《春》
畫家用黑色作為背景，運用金色，紅色來描繪女性，取代了黑色給人的沉重感，明朗的紅色長裙， 柔美的白色，燦爛的金色，襯托出了春天的明媚和生機，而樹中，地上，零星的明黃花朵，更展現了春的希望。
——梵高《向日葵》
畫作以黃色為主調，像燃燒的內心，表現了梵高內心的激情。
