图说的都是理
谢谢“缠绕鸭按讽有”友友邀答。
油画的“韵”是什么？这个问题问得好！
油画的“韵”是什么呢？我理解，简单说就是它的韵致、韵味。往深处说，还应该包含它的底蕴，它的意境。通俗地讲，韵，就像人的气质一样，是一幅油画(其它绘画也一样)的气质。
以两幅名画来说吧。
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一乔尔乔内的代表作，也是他37岁生命的最后一年创作的，画面中的天空和绿地是另一位大师提香后来添加上去的。
我们看，画中爱神维纳斯侧卧于露天的景象中，美丽、沉静、温婉、安宁。看上去似乎睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地、草坪等，和沉睡的维纳斯和谐完满地融为一体，形成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。而“美感”“静感”就是这幅画的韵味。
有趣的是，提香在为《沉睡的维纳斯》添加了部分背景资料后，兴犹未尽，他又创作了一幅《乌尔比诺的维纳斯》
猛一看，和《沉睡的维纳斯》似乎一样，但再一看，区别还是很大的。这个维纳斯是在房间里，而且是醒着的。背景也由自然景观换成了人和猫的动态场景。这样一来，看似区别不大的“两个维纳斯”，其“韵”味大不一样。有人说“沉睡的维纳斯是神，醒着的维纳斯变成了人。
《泉》是法国十九世纪绘画大师安格尔从构思酝酿到创作完成前后用了26年时间才出手的一幅写实油画经典之作。
画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托了少女如清泉一般纯净的外表和纯净的心灵。这幅画看上去给人的感觉特别纯美，我觉得这就是它的“韵”。
谁怜一灯影
油画中的“韵”就是韵味，是画家对美的一种独特理解，画家通过技巧和思想展现出物象造型与神采的韵律美，从而让观者感受绘画艺术的魅力和作用。
它跟中国画中所追求的“气韵”在本质上是一致的，目的都是为了让绘画变得生动活泼，既有意境和思想，又有形式感，在整体上构成一种有节奏、有张力的旋律美感。
波提切利《春》
油画比较具象，在追求形象标准的基础上，可以通过构图形式、色彩表现力、笔触排列、色调对比等一系列方法营造韵味和格调。
因此，欣赏油画的“韵”，可以从以下几方面着手。
波提切利《维纳斯的诞生》
其一，构图是否优美和生动
如果细心观看油画，可以发现，在女性人物油画作品中，大多采用S形构图。像达芬奇《丽达与天鹅》，波提切利《春》和《维纳斯的诞生》，安格尔《泉》，布格罗《黄昏》和《迷失的仙女》中的女性，都采用S形构图。
鲁本斯《竖起十字架》
这种构图可以最大限度表现出人体的舒展程度与运动感，营造出一种高挑、柔美、放松的审美效果。
其二，色彩效果是否跟画面内容相匹配
对油画来说，色彩本身就是一种很好的语言形式，运用得好，完全可以把绘画提升一个档次。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
如果要表现处在运动中的物象，以及欢腾场面和绚丽风光，往往需要使用热烈而浓重的色彩，只有如此，才能增加画面的感受力。
像巴洛克绘画风格的鲁本斯，浪漫主义的德拉克洛瓦，以及后印象派梵高等人，在表现硝烟、冲突、收获、秋景等绘画场景时，都喜欢使用大开大合的色彩，旨在营造出激烈奔放的画面格调。若用冷色调，就无法完全展现画面思想。
梵高《岩石》
其三，笔触是否跟画面思想一致
笔触往往跟色彩结合起来使用，跟时代审美意识保持同一性。
如在文艺复兴时期，在表现那些宁静柔和，安逸闲适，典雅神圣的场景时，无论是达芬奇还是提香等画家，都喜欢用极其细腻轻柔的笔触来描绘，让观者不容易看到笔触在画布上的运动轨迹。
埃贡席勒风景
而在印象派之后，西方绘画越来越感性，在画中越发注重情感的表达，以发掘和宣泄个人情感为目的，那种轻柔细腻的笔触已经无法满足时代审美和情感需要，于是，画家们开始了用粗放豪迈的笔触进行渲染，让笔触运动痕迹一览无遗。
如雷诺阿、梵高、蒙克、马蒂斯等大师，堪称豪放派笔触的代表。
鸿鹄迎罡
我们通常说“韵”，你可以把它说成是韵律，也可以说成是韵味，甚至可以说成是风韵！
韵是个很虚无缥缈的东西，无法用言语确切的表达出来！它是一种感觉！
我们都知道很多艺术类的东西都有“韵”，比如说诗歌、歌曲，也比如说文学、雕塑！里面的轻、重、舒、缓构成了一个完整的韵律！
那么在绘画中自然也是有“韵”存在的！一般情况下，中国画更注重韵味。西方的油画因为太过厚重、写实，韵的感觉稍微差一些！
中国画韵味▼
油画韵味▼
油画的“韵”更多表现在内容和手法两个方面！
西方经典油画《泉》▼
经典油画《蒙娜丽莎》▼
我们发现，这两幅油画给人的感觉是恬静、安详！我们在来看看下面两幅油画！
经典油画▼
经典油画▼
我们发现，这两幅油画给人的感觉是激烈和不安！
因为韵这个东西很难用言语表达，它更多只是一种感觉，是艺术家在创作之时为了更加契合主题而使用不同方法创作的情感！谢谢！
万物皆明
油画中的“韵”，是一种摸不着却看得见的东西，我们可以将其理解成韵味，或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。
在人类的进化过程中，每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”，在某种程度上讲，是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。
我们知道，在照相技术发明之前，油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以，在那个年代，艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味，唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。
下图中，中世纪宗教环境中的美女，面部表情复杂的意味，画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
艺术家们运用自己的智慧，创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。
比如那个年代，画家不仅要画出美女们身上华美的服饰，更要表现出她们高贵面部表情，冷漠的眼神，或者是优雅的气质，都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图，意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
换句话说，只有优秀的艺术家才能画出那种神韵，而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品，否则就流于庸俗和粗鄙。
下图中，中年的英国君主维多利亚女王，作者就将女王那种高贵，冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。
再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女，仔细看与第一幅的面部表情变化。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
布谷公社
油画作品中的【韵】，就是一幅油画的风度、情趣、意味。那么什么是一幅油画的风度、情趣丶气质呢？答案应该是这个样子滴。
一幅油画作品的风度，必须具备自己的独到之处。敢画别人不敢画的作品，能画别人不能画的作品，不画别人已经画过的类似作品。比如【达芬奇】的【蒙娜丽莎】。
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这就是一幅油画作品的风度。
一幅油画作品的情趣，一幅好的油画作品，必须具备自己独有的魔力和“迷乱”的背景。有一种让人看了赏心悦目，不可自拔的感觉，才算一幅油画作品具有自己的情趣。
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一幅油画作品气质，一幅好的油画作品必须具备自己的画风，自己的过人之处。不是以画的背景吸引观众眼球，就是以细腻的做工吸引观众的眼球。比如冷军的作品，
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让人感觉就像真人一般。比照片还照片。
凡是，具备了这些条件的油画作品，也就具备了一幅油画自己的韵味了。
地丁老师60838848020
“韵”就是那股劲儿，那股味儿。把那股劲儿，那股味儿，用在了油画上就成了油画的“韵”。所以说“韵”的含义很丰富。从绘画的颜色，色调看要和谐，画面整体要协调，要突出人物的气质，思想，感情，让人看了之后能产生某种共鸣，能够渗透人的灵魂中，油画的韵就彰显出来了。
《克琳娜，达格尔的宁芙女神》弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896），是英国十九世纪唯美主义画派最闻名的画家，在英国绘画史上享誉极高。
“宁芙”是古希腊神话中栖身在山林、原野、泉水、大海等地的天然界精灵，莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她的韵在于，长袍遮住了半身，双手抱肩，脸颊稍红，说明有些羞涩。她在沉思，似乎又在想着什么。给人以遐想。
Charles Amable Lenoir 《长笛女子》
Charles Amable Lenoir 《想》
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校外老师
说到”韵”，必有”律”。
德彪西、贝多芬对中国人来说，还算熟悉，可是还有一个和他们齐名的世界性大音乐家~西贝柳斯，中国人就不熟悉了。
接下来我将要向网友们介绍照片中的人物，雕塑头像为西贝柳斯，站在雕塑前的为我的好友，上海油画家徐茂平先生。
这件雕塑品就是世人对西贝柳斯音乐的注解西贝柳斯是芬兰人，被芬兰人尊称为”国父”。而他的音乐作品为誉为“能听见的画”！
上海的知名画家徐茂平老师，作品在意大利展出时，作品被意大利著名画家们称之为“看得见的音乐”……
一个中国人的油画作品，能获得如此高的评价，你们说光不光荣！
意大利藝術大師桑德羅-特劳蒂親臨畫展現塲。 特劳蒂乃為羅馬美術大學的終身教授，是"羅馬雙年展"主席。
请看以下徐茂平老师的作品
在徐茂平先生创作这些作品时，他根本不知道世上曾经有过一个这么伟大的音乐家……
事后，我们赶紧找西贝柳斯的音乐狂听……发现徐茂平老师的画与西贝柳斯的音乐共同点~厚重的全景式叙述！
记得我当时非常感慨，大音乐家西贝柳斯自己没干的事，没想到生活在遥远的东方油画家，却在延续着这种“韵律”……
吕永亮
油画韵主要看三方面:一是构图的走向，是韵形成的大方向。二是色彩笔触是油画特有的机理韵味语言，在印刷品和照相上都体会的浅显。三是点线面在作品中的穿插使用，是韵的导向。以下是俄罗斯小幅面油画作品展上的，尺寸大都在名片到三四十公分大小，其韵都是通过以上三方面表达得非常好。
尚艺海派
「韻」講究的是和諧，一般指音樂和詩歌創作的概念。如果運用在繪畫藝術中，應該是講的是「感受力」、「共通性」或是「理解力」。
老實說，視覺藝術是通過「閱讀或與世界的交流」獲得「一定啓蒙」，從而區分從人性及趣味的高雅上與「烏合之眾」根本區別開來。比如，人們認為倫勃朗的藝術造詣在於裸體女性繪畫作品中，卻恰恰是他苦苦維護自身地位，在商業消費市場上拼命角逐玩弄伎倆時作品。我們都知道，視覺藝術與詩歌截然不同，「藝術表現觀念」被視為考量藝術家角色的標準之一。「年邁」是倫勃朗繪畫創作中所探討的主題之一。
他在1631年作品《閱讀中的老婦人》（存於阿姆斯特丹 國立博物館）中，描繪了一個老婦人在閱讀《聖經》。倫勃朗用大量布料將畫中老嫗的身體包裹起來，只露出了手部和滿布皺褶的面龐。大部頭的《舊約聖經》看似自行發出耀眼光芒，老婦全神灌注地查經，把乾瘪的右手平放於攤開的書頁上面：閱讀時感覺吃力的老人們，習慣以這種方式標明剛剛讀到的這一行文字，且這種手勢也呈現出老婦讀者與經文之間的親密關係。
我們可以很清楚從這幅名畫中看到油畫的「韻」。在希臘羅馬古典時代，其慣常的做法與我們所熟悉的相異。老人的尊嚴與「老邁」的意義均遭到否定-老人們已完成了他們自己的作用：他們已為國家服務過且創造出了下一代。倫勃朗的油畫畫作點出了老人們的使命、尊嚴與典籍的權威性之間的直接關係，而這正是許多年邁先知的狀況。對他們來講，沒有比謙卑研讀《聖經》更加重要的事情，而其他的一切就來自於「年邁的尊嚴」。典籍的權威與老婦內斂形成了交互作用。其中意味著所獲得的自由解脫，以及扮演好自我角色與完成分內的工作之後的退隱。
油畫作品中的「韻」，有的還告訴受眾，有關國家復興的希望與新一代人的誕生密切相關的。比如，卡斯帕.大衛.弗里徳里的風景油畫《人生的階段》，向受眾傳遞出相似的情感。這幅油畫為其哥哥而畫，恰好完成於拿破侖戰敗整整20年後，在這裡，弗里德里希采用了傳統的類比法：一方面，是狭義上的家庭生活中不同代人之間的循環；另一方面，則是廣義上的一個國家的文明，也要經歷從初期到成熟再到衰敗的循環。畫中畫家三代同堂，都凝望著眼前那片半明半暗的風景，畫家身着老式德國服裝，背對受眾，望向妻子與孩子，還有一個身分未知的年輕家庭成員陪著他們身旁。畫中所有的船只，都正向岸邊駛來，這也暗示著一個時代的終結，以及人到晚年，或是畫家本人正經歷中年時期，產生一種悲觀情緒。弗里德里希晚年失望地目睹了國家復興的誓言化成泡影，閱盡滄桑後，他對人類未來不再抱任何希望。但是，天真爛漫的孩童，依舊保持著樂觀向上的精神-他女兒和兒子幼小的身影，舉著一面瑞典國旗，迎向即將消逝的光，象徵國家重生的年輕希望～
填格
“韵”是精神
油画的韵是什么？说到底就是一种精神，是作者在创作时的内心所想，所感。
有人说“韵”是简中见繁，有限中见无限的。可不是嘛，韵味十足，讲的就是能在有限的境地里看到作家想表现出来的无限的精神，从而与观者达到共鸣，引发深思。
艺术的观赏价值在哪里？不就是它的思想，它的精神吗？而无论是西方的油画还是中国的，其意趣都在于韵味二字。
“韵”就是思考![]()
著名的《蒙娜丽莎》为什么在后世得到如此高的追捧呢？《蒙娜丽莎》诞生用了十多年，而达芬奇单单是画她的嘴就画了十年之久，我想这也是因为画家想通过嘴唇体现出的精神一直得不到完善吧，而她神秘的微笑，其渊源，其原因，我想都是后人一直思考的重点。
那么如何来欣赏油画其“韵味”呢？
一、欣赏情景
就是通过欣赏画上的情景，从而体会作者想要表现出来的精神。
——俄罗斯海景画奠基人艾瓦佐夫斯基
这幅画是该画家评价最高的一幅。船上的人们与大浪争斗了几天几夜，夜晚褪去，太阳又升起来了，疲惫的人们眼看着又过来了一个大浪，鼓起勇气，永不退缩，这是我们从画作上能看出的描绘的场景，展现了大无畏的英雄精神。
二、欣赏构图
从文艺复兴到现代，艺术的形式变迁繁多，艺术家们通过刻画构图来表现作品想要展现的韵味，柔美，或是庄严，皆是如此。
——拉斐尔《椅中圣母》
画中的圆形构图，展现的是三者的亲密关系，而画中圣母的臂弯，圣婴的曲腿，都是画中各种各样的曲线美的体现，给人以温柔，和谐之意味。
——达芬奇《蒙娜丽莎》
他以正面胸像为主构图，从头到身为金字塔型，给人以端庄，华贵之感。
三、欣赏色彩
色彩是油画的灵魂，画家通过各种深浅不一的色彩来展现画的氛围，从而与人们达到共鸣。
油画作品中的色彩调和色彩是油画家表达作品内涵与形式的方法之一，油画家在丰富的创作实践中，科学运用色彩调和来表达自己的情绪，同时，通过色彩的象征性与对人们心理所产生的作用，来有的放矢地表现作品丰富的内涵。
——泼提切利创作的油画作品《春》
画家用黑色作为背景，运用金色，红色来描绘女性，取代了黑色给人的沉重感，明朗的红色长裙， 柔美的白色，灿烂的金色，衬托出了春天的明媚和生机，而树中，地上，零星的明黄花朵，更展现了春的希望。
——梵高《向日葵》
画作以黄色为主调，像燃烧的内心，表现了梵高内心的激情。
