以下文字是《调音秘笈》中关于这3掌的原文
第四掌
接下来的3招都是取自梅纽因解说的【管弦乐团的乐器】CD。在LP时代就有英、法、德语版。所有示范乐段都来自多位名指挥家与乐团的录音，是认识音色与表现的绝佳参考。对于不了解何谓频域平顺的，我常建议用耳机（平价即可）聆听这张CD内各种乐器的拉奏作为学习，因为它的每一节每一段音乐旋律频域都是平顺的。
在第4招，您可以在这张CD的弦乐部小提琴，听到音场正中梅纽因的解说，这也可提供移动喇叭后随时检测正中音像有否偏离的参考。另外，音场左中有各种小提琴技法的示范，也可提供中音与高音延伸绝佳参考。不过，通常我会把这招放在低音调妥之后微调再用，特别是以toe-in或toe-out调节中高音域音像的结像度。
第五掌
第5招，大提琴，除了提供人声正中定位参考，右侧喇叭中与大提琴先拉出4个音符，然后才是独奏大提琴的下行与上行旋律扫描，正可提供检视右侧喇叭低音域是否平顺的参考。如果低音太多，就将喇叭离开后墙往前平移。直到低音适量。反之亦然。原则上，两侧喇叭同步移动。到最后微调时可只动单侧。由于各个音响空间规则不一，调音完成，两侧喇叭呈现不对称是极其自然的结果。
第六掌
第6招是低音提琴。同样提供中间定位以及右侧喇叭更低音域调整参考，也是先大提琴再出现低音提琴的频域扫描，调整原则一如第5招。
以下音频选自《梅纽因讲交响乐队乐器》第1 轨（小提琴），并附有录音中讲解译文。
这是弦乐器家族成员的声音。
首先是小提琴，之后是中提琴，第三是大提琴，最后是倍大提琴。
这些家族成员，外观十分相似，但是个头……
它们都拥有四根纺丝，从琴身（共鸣箱）延展在琴把上。
下面可以听到小提琴的四根弦空弦的声音，同时还可以通过左手手指按压琴把，以改变琴弦的长度，发出50种以上的不同音符的声音。
我可以用左手的手指来改变琴弦的长度。
弓子相当于演奏者手臂的一部分。
而且可以完成演奏员所希望的各种表现
声音可是让人难以听到的极弱音，演变成持续而极具穿透性的。
弓子也可以在琴弦上跳动起来，以随心欲地断开各个音符。
这是一个意大利语的词汇，意思是“自然跳弓”。
另外一个意大利语的词，意思是“顿弓”。
“TrimiKi”是在琴弦上移动弓时的“碎弓”
作曲家在一些作品中，会利用拨弦的表现。
这时，演奏员会把弓子反过到，用弓背代替马尾“拉”弦。
弓子在弦上拉奏时，也可以同时拉两根弦，以奏出和声。
这种演奏称为“双弦”
有时作曲家在作品中，要求小提琴利用弱音器表现弱音。
这时演奏员会在小提琴的琴马上，插一只弱音器。
安上弱音器后，小提琴的声音会变弱，同时音色也会显得暗淡。
通过左手手指在指板上的轻按弦，
演奏员可以奏出长笛般的声音。
这是利用开放弦的自然谐波。
可以听到这时的音色显得略平。
（通常称其为“泛音”-译者注）
可以用一根手指在琴弦上轻触以产生泛音。
最后，小提琴手经常无法把他的弓子放下，用手指拨动琴弦进行“拨奏”。
下面我们来听一段帕格尼尼所作的《Nel Cor Piu Non Mi Sento》。
这段旋律中，使用了拉弦和拨弦两种演奏法。
以上的声音，都是出自一把小提琴的独奏。
而多把小提琴同时在乐队里演奏的声音，会给人完全不同的感受。
特别是第一小提琴组与第二小提琴组演奏的和声，会显得声音格外丰富。
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