【如何激發歌唱的想象力和創造力？】“用你的心去歌唱”這句話，是已故德國著名女高音歌唱家漢姆波爾在一次訪問中所說的。
聲樂是音樂藝術的重要形式。其目的是感動人，是傳達思想、情感、情緒和描繪情景。只有歌者以情感正確表達歌曲的本意，才可能使聽眾受到感染。同時，我們也應該意識到事物的另一個方面，依靠歌唱心理思維的指導，培養敏銳的知覺，發展充分的想象力，不斷對複雜的歌唱現象做出理智的分析、判斷和思考的表達，取決於演唱者本身的理解能力和想象力。
“音樂想象是複雜的心理過程，人們對它實質認識還很膚淺，它與感覺、知覺、意象、聯想、思維、情感及意識活動有著密切聯繫。黑格爾也曾指出：“創作就是藝術想象活動，最傑出的藝術本領就是想象。”演唱中的藝術想象是一種特殊形式的思維方式，它給人一種超越現實 的感覺，能增強演唱者的情感活動。而我們的演唱過程需要自身的內心聽覺調控，所謂“內心聽覺調控”既是強調以“內心”（內在）的感知聽得自我所發歌聲的真實而且所謂聽眾的感受合折的音質效果，亦即以“化於內”的感知，領悟“成於外”的功效。這是需要長期艱苦訓練才能達到十分重要的歌唱素質。
如何激發歌唱的想象力和創造力？
在對作品演唱時，演唱者應使自己進入想象的境界，將情感化為意象。通過想象的情感、畫面空間，運用聽覺、視覺、觸覺、味 覺等表象來表達，就如自己在生活中親身經歷過的事物，在演唱時藉助於想象來完成。如在《黃河頌》（《黃河大合唱》曲選）中，對歌詞開頭的一句“我站在高山之巔，望黃河滾滾，奔向東南。”的演唱時，“要想充分表現歌曲規定的意境，就必須要設想自己所處的特定環境，置身其中，通過自己的形體、手 勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，以達到情景交融的藝術效果。”為此，要常啟發學生：“你所要表現的，便是你所看到的。”“每一首歌都是一幅不同的畫，如果說畫家是用畫筆來描繪它，那麼歌唱者便是用歌聲來描繪這幅畫，還能讓聽眾‘看’到這幅畫”。
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正如前人所說：“歌唱者的責任，不只是使自己能感覺到歌曲的情感內容，而是要使聽眾感覺到它。”作為聲樂表演藝術再創造的主題——歌唱者，培養積極的想象，是聲樂教學中的一項重要工作，沒有美好的想象就沒有美好的歌聲，沒有高度發展的再造想象，就沒有歌唱藝術的再創作。
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