藝術創作是對現實世界的一種藝術反映的活動,藝術創作必須首先進行藝術構思,構思出的藝術品乃是作者對客觀現實的一種表達方式。
一件藝術品正是藝術創作者對當時的境況、情緒、心靈、情感、記憶以及想象等諸多方面的反映，而在進行藝術構思時,想象和情感是藝術家在創作藝術品中所必須具備的,在藝術的創作中,情感的作用是極其重要的。
對於書法創作者，只能夠用線條的不斷變化來表達自己的情感,情感作為創作活動中的重要心理因素滲透到整個藝術構思的活動中,作者對客觀現實在某一階段也持著特定的情感態度,書法是線條藝術、造型藝術,更是情感藝術,作為書者,什麼樣的筆墨、什麼樣的人品、什麼樣的素養以及什麼樣的情感就構成了什麼樣藝術風格的作品。於是,作品就有了清雅、冷豔、雄偉、奔放等眾多不同的風格。
一幅書法藝術作品就是書者的心理情感活動的表現。由此,情感的變化亦即躍然紙上。情感在書法藝術中也能夠得到充分的體現。“凡是帶有明顯的橫向線，通常表示安閒、和平與寧靜；斜線在一幅作品中通常包含著運動；鋸齒狀通常包含著痛苦與緊張；圓線或狐線則較圓滿而完美”（美—庫克《大師繪畫技法淺析》）。而呂鳳子先生對此也作了精闢的論述：“凡屬表示愉快感情的線條，無論其狀是方、圓、粗、細，其跡是燥、澀、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉折也是不露圭角；凡屬不愉快的感情的線條，就一往停頓，呈現也一種艱澀狀態，停頓過甚就顯示焦灼和憂鬱感，有時縱筆如風趨電疾，如兔起鶻落，縱橫揮斫，鋒芒畢露，就構成表示某種激情或熱愛或絕忿的線條。”由此可見，線條的變化就是情感變化的表現。
一幅好的書法藝術作品能給人以美的感受和遐想，而書法美的本質正是書家本質力量的對象化的產物，是表現審美情感的藝術形式，也是以筆墨點畫形成造型手段，通過創造性的審美形象來表現書法家的精神、氣質，熔鑄和滲透著書家的思想感情、學識修養等。“天下第一行書”《蘭亭序》的作者王羲之被世人稱為“書聖”，所書的《蘭亭》的文意和書法正是他當時無志仕途，樂在山水，集聚群賢，飲酒賦詩，雅興至極，揮毫即就的真實寫照！正是因為有這樣的情感，他才能寫得如此自然，毫無雕飾，遒勁飄逸、妙趣天成。而被稱為“天下第二行書”的《祭侄文稿》則“合情於紙上”，創作時顏真卿年已半百，這幅作品氣勢磅礴，悲壯之氣溢於字面，可見雖無意書然遇見其鬱勃頓挫、見其力、其悲、其衷，確見其情。
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