1968年7月，基於披頭士專輯《左輪手槍》（Revolver）中的那首《黃色潛水艇》（Yellow Submarine）的同名動畫電影在英國上映，並引發轟動，成為英國當時票房最為賣座的動畫電影。
衝著披頭士名號走進電影院的觀眾們，大概從未想過會看到有如此顛覆性的動畫長片，更很少有人會意料到，他們正在見證一次重大的歷史時刻：
在《黃色潛水艇》之前，迪士尼式寫實主義的動畫電影幾乎是長篇動畫電影唯一的出路。而在《黃色潛水艇》之後，不光長篇動畫電影開啟了多元化的時代，甚至，廣告、平面設計業界也在其影響下朝著波普藝術領域進軍。
2018年7月，《黃色潛水艇》於美國進行重映，以慶祝它的五十年週年生日。即便放在今日來觀看，它依然為我們帶來粗糲而尖銳的衝擊力，其魅力無法被時光所抹平。
其實《黃色潛水艇》並非最早讓披頭士以動畫形象出現的作品。早在 1965 年，隨著披頭士走進美國市場，捲起世界範圍內的英國搖滾浪潮，精明的美國 King Features 公司就嗅到了商機。
這家以《大力水手》、《鬼馬小精靈》電視版聞名的電視動畫巨頭馬上與披頭士簽下了合作，製作了《披頭士》（The Beatles）動畫電視劇，並於美國 ABC 播出。一經播出，《披頭士》就受到了英美兩地觀眾的強烈歡迎。
可是，披頭士起初很討厭這部動畫電視劇。原因大概也很容易猜到：這部動畫電視劇是一部典型的廉價「週末晨間卡通」。
不光造型採用了當時漢娜芭芭拉公司（《摩登原始人》）最常見的扁平造型設計和有限動畫風格，而且動作表演極其單調。更過分的是，本劇幾乎一點兒情節都沒有，大半的時間都是披頭士在唱歌。
開心了，唱歌，遇到麻煩了，唱歌，甚至在生死邊緣下，還是唱歌。
確實，大多數觀眾就是衝著披頭士的歌來看的，只要有歌就滿足了；而且事實上，本片超高的收視率證明了這種流水線製作模式在商業上的成功。觀眾也滿足了，製作公司也賺到了錢，何樂而不為呢？
不過對於身為反文化先鋒的披頭士而言，這種根基於消費主義的成功卻並不符合他們的定位。
於是，當兩年後 King Features 製片人 Al Brodax 再次找到披頭士，希望製作一部以他們為主角的動畫電影《黃色潛水艇》時，有合同在身的披頭士是很不情願深度參與的。他們的想法是，既然又是流水線作品，那提供幾首老歌、即將發行的新歌，再加上一些垃圾桶裡的廢棄歌曲，也不用去製作現場拍攝錄音，簡單履行合約就好。
然而，《黃色潛水艇》最終的成片效果卻震撼了披頭士 —— 他們對這部影片非常著迷，隨即決定以真人的方式出鏡於影片結尾。
和電視卡通《披頭士》一樣是歌曲串燒的《黃色潛水艇》，到底哪裡不一樣，會讓披頭士產生如此大的改觀呢？
秘密就在於視覺風格上。
迷幻藝術的雛形誕生於50年代，埃德爾曼早在十年前就在創作色彩極端鮮豔的迷幻風插畫，只是出現在商業動畫片中，《黃色潛水艇》確實是第一次。
事實上，無論是迷幻藝術、波普藝術、歐普藝術還是其他，《黃色潛水艇》都並非是先行者。反不如說，《黃色潛水艇》是誕生於60年代末反文化運動高峰時期裡，充分利用無數藝術思潮的集大成者，它站在巨人們的肩膀上，並且成功將其影響力灌輸給更大的受眾。
《黃色潛水艇》上映當年，就在美國促進了一大批迷幻風的動畫廣告出現，一改當時電視上充斥幾何圖形化動畫廣告的面貌。
正是《黃色潛水艇》的成功，我們才會看到日後的商業動畫裡出現如此豐富多樣的動畫表現手法 —— 往常，它們只會出現於只供評論家欣賞的藝術動畫中。
而動畫之外的世界，相比50年代早期的迷幻、波普藝術作品，《黃色潛水艇》由於其單線平塗的動畫特性，造就了60末到70年代的迷幻、波普繪畫作品開始更趨向於簡單線條和色彩鮮豔的大色塊處理，對後來的廣告行業造成了深遠影響。
毫不誇張的說，這部五十年前的動畫電影，不僅徹底改變了商業動畫的面貌，還在設計界留下了它的基因，一直流傳至今。
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