柳侍墨
如果攝影愛好者，畫畫愛好者，拍膩了，畫煩了怎麼辦？
這問題有點古怪，一般來說攝影，畫畫，都是自己選擇的愛好，有專業的，有業餘的，專業的畫家是在時刻不斷的提升自己，要讓自己的作品成為省或國家級認可，若能擠身於國家級前十名，那可就全國乃世界有名，因為藝術無國界，也可容入西方畫的精髓，有自己的獨特風格，書法亦如此，我國的國畫可是無止境的，沒有一個人敢說他的書畫是永久的第一，後來者是大有人才，不進則退，攝影藝術亦如此，他(她)們酷愛自己喜好的藝術，只有那些處於一般水平而又出不了頭的，想打退堂鼓，該說有了一點的基礎就應繼續努力，走一走調整一下思路，不可前功盡棄。
業務愛好同樣如此，本人喜歡拉二胡，吹笛子，工作之餘放鬆一下，練幾首歌，現在能拉五把調了，退休了正好現在各處都抓精神文明建設，每星期幫劇組去演出，挺有樂趣，在此期間爭取把七把調都拉會，再向精爭取，這也是一種愛好，而不會放棄。再見！
9紫氣東來
長期做一件事情難免會有膩煩的時候，攝影繪畫自然不是例外，這是很正常的。
當有這種想法的時候我們該怎麼辦？我來談談一些我的繪畫經驗和解決辦法。在學習繪畫的時候我經常遇到瓶頸期，大多數是因為繪畫水平一直停留在某一個階段沒有進步，創造不出更好的作品，讓我感到焦慮、煩躁沒有繼續繪畫的動力。我們有這種想法的時候未嘗不是一件好事，說明我們的練習達到了一定程度可以過渡到下一個階段了。這時候我們需要加把勁努力跨過這道坎，成功晉級，更上一層樓。
我們可以換種繪畫形式繼續學習，像油畫、水粉、水彩三者之間觸類旁通。 而且在調換的過程中我們會發現很多有意思的東西在裡面，靈感也會突如其來。這樣我們的膩煩感就會變成新鮮感，原先的繪畫形式也會在這種潛移默化的學習下有所提高。
我們可以多出去走走逛逛，開闊一下自己的視野，發現新的東西。不管是攝影還是繪畫，與外界的接觸以及新元素的加入總能讓我們受益匪淺。
an妮海瑟薇
拍煩了，畫膩了，這是創作到了瓶頸期的表現，每個人都會遇到這樣的時期，因為人不可能隨時隨刻都保持自己旺盛的精力，許許多多的文藝作品也不是在很短時間裡就能完成的，曹雪芹寫《紅樓夢》十年寫成，十年批閱刪改，這樣的例子很多，再舉一個題外例子，我的一個朋友上個月的時候在減肥，剛開始的十天裡，減了10斤，非常高興，再10天又減了10斤，距他自己的目標還有10斤，可是接下去的10天再也沒有減掉半斤，朋友有點不耐煩了去問醫師，醫師說他到了瓶頸期，要他在保持以前的食譜的同時再加強鍛鍊，這樣就會慢慢的度過瓶頸期，達到自己理想的體重，果不其然，三個月後，他已達標了。這是生活中常見的例子，創作也是一樣，如果到了瓶頸期一定要堅持，不能放棄，就繪畫而言，基本功不能丟的同時還可以放鬆自己的心情，放下手裡的工作，看看書，或者來一次短途旅行，或者觀摩學習前人的作品，總之在這段時間補充學習，提升自己，靜靜地等待靈感的再次光臨。
子非魚00111
很少有人能夠保證對一件事情能夠專注很久而不厭倦，攝影拍久也會煩躁，繪畫畫多了也會煩躁。
其實這是很正常的，因為對於攝影或者繪畫來說你已經進入到了一個瓶頸階段。攝影為什麼會拍膩，因為拍不出好作品，畫煩了是因為沒有更多的靈感。
一，暫時放下
當遇到瓶頸時可以放下手中的相機，離開沉悶的畫室，出去走走，到戶外看看。讓自己的內心平靜下來。
二，欣賞他人的作品
自己一味的埋頭苦幹，是很容易產生厭倦的，多去欣賞他人的作品，體會其表達方式。
三，充電
去圖書館走走，閱讀一些哲學方面的書籍，哲學往往能讓自己的精神世界有所突破，讓自己重新認識這個世界。
四，學會觀察
學會觀察，注重細節，去發現自己從未注重過的東西。藝術來源於生活，我們的喜怒哀樂，就是最好的創作靈感。
定格影像
繪畫“畫煩了”，攝影“拍膩了”，其實這很正常的事。
每天都是一個人在同樣的房間裡對著同一個女模特的畫畫和攝影，女模特總是站著不說話，相當於這個房間裡只有自己一個人，而且總是畫（拍攝）人體畫、時間久了肯定“畫煩了”，也“拍膩了”；人是會追求“新鮮感”的，好比“距離產生美”，兩個人天天呆在一起也會煩。
“書到用時方恨少”其實藝術不只是只有繪畫和攝影這兩類，可以看看詩歌，練練書法，這兩者都可以陶冶人的情操，開拓視野增加自己的知識面也對繪畫攝影創作有幫助，或者偶爾也可以換個新模特，這樣創作時也有新鮮感，
還有一種方法就是，繪畫攝影時不要老是同一種題材，比如，今天繪畫拍攝人體藝術，過兩天可以繪畫拍攝風景，這樣子調節開來就不會一下覺得“畫煩了、拍膩了”，好比吃飯一樣，天天大魚大肉的，肯定會膩味，所以葷菜和素菜要搭配著吃，這樣即健康又營養。
詩夜城主
對於這個問題，我來談談我個人的一些看法，歡迎大家留言共同討論交流。
其實攝影愛好者和繪畫愛好者產生了“拍膩了”和“畫煩了”的想法，那是因為藝術創作進入了瓶頸期。在攝影，繪畫，文學等藝術方面，都會遇到瓶頸期。
（繪畫）
那麼，進入了藝術創作的瓶頸期該怎麼辦呢？我認為有以下幾點值得注意。
一，沉澱自己，尋找靈感
在藝術創作進入瓶頸期的時候，往往是因為沒有了創作的靈感。所以，在這時就需要靜下心來，充實自己，觀摩前輩著名的藝術作品。
從這些有名的藝術作品中尋找創作的源泉。
二，觀察生活，把身邊的人和物作為藝術創作的題材。
藝術創作進入瓶頸期，很多時候是由於沒有了可以創作的題材。而且，藝術並不就是高高在上的，而是應該在現實生活中找尋的。
遇到瓶頸期，可以從身邊的人和物入手，把平常的人和物加以藝術創造，瓶頸期也就自然渡過了。
以上就是我認為的渡過瓶頸期的兩種方法，對此，你的看法是什麼呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠讀文史
【文藏來答】第一眼看到這個問題時，想到宮崎駿動畫《小魔女宅急便》中，一位畫畫的朋友和暫時失去魔法的琪琪說：”其實魔法也像畫畫一樣，常常有畫不出來的時候，這個時候也只有先原地踏步，除了畫畫還是畫畫，實在畫不出來，就不要畫了。散散步、看看風景、打打瞌睡或是什麼都不做！時候到了，你就突然想動筆畫畫了。“
個人認為，在我們攝影、畫畫停滯不前或是有厭倦感的時候，其實是到了一個瓶頸期，進行藝術創作和文學創作的人多少都會遇到這種狀況。我們該如何面對呢？
以前學畫畫，老師經常說我們看多了優秀的作品（大師的創作），手會跟不上，心有餘而力不足。而只侷限於自己不停的畫（閉門造車），也會遇到止步不前的問題，這個時候就需要手和眼睛共同在路上!
1）把手上厭倦的工作先暫時放慢，思考一下。可以先不用很宏觀的去面對，把眼下的每件小事做好，降低預期值，腳踏實地做每件事情。（畫畫、攝影亦是如此）
2）向優秀的人學習。無法前進同樣因為自己的能量不夠了，而補充能量就需要像我前面說的，看優秀的作品，也可以讀一些大師的傳記。其中會有一些經驗，前輩們在遇到同樣問題是如何解決的。
3）經過一段時間，其實還是需要沉澱，量的積累必然迎來質的飛躍！心態調整過後，還是要繼續前進。不停的畫畫、攝影，加強自己的練習。不要給自己強烈映射，以最平常的心，盡最大的努力！
4）如果以上幾點，都無法進行，那就徹底的先放下，換一個是視角，生活方式，不要侷限於此，深陷泥潭。時機成熟，自然會迎來新生~
文藏藝術
休息一段時間，出去走走看看，感受一下外面的世界，回來的時候如果激情滿滿，那就對了，回來後更不想拍或者畫了，那就算了吧，你根本就沒當真，玩玩而已。
