七月的尾巴，新片場開放日來到了成都，這個人傑地靈的城市，飽含著各位影人對原創短視頻的熱愛。小夥伴們的熱情，取代了炎熱的天氣，取代了誘人的火鍋，成為成都給新片場最深刻的印象。感謝大家對新片場的支持和厚愛！
本場活動的主持人是NEW ERA 青年電影季項目負責人姜靖，他向大家介紹了徵片進行中的青年影展——“NEW ERA青年電影季”，這是青年電影人展示自己的好機會，歡迎大家持續關注！
接著開放日正式進入展映單元。本次展映活動，我們為大家帶來了四部優秀的青年導演獨立影片：王博倫導演的《壬午渝汐》、呂詩雨導演的《永久居留》、RAYISY導演的《將進酒》、張麗慧導演的《米多多成長日記》。幾位創作人也來到現場，和小夥伴們分享自己的創作經驗及心得。
展映回顧：
王博倫：從歷史的縫隙中尋找可能
展映的第一部影片是王博倫導演的《壬午渝汐》，這部作品是王博倫導演2017年初拍攝的本科的畢業作品。本片為第二屆足榮村方言電影節學生單元的最佳影片，用單一的小空間反映了複雜的江湖世界，宏大的歷史故事，糅合著剛勁的動作片風格，重塑了那個時代的風雨恩怨。導演本科在重慶大學讀書，對這個城市有著深厚的感情，這部作品是他“給重慶的一封情書”。
除了對重慶深厚的情誼，導演是如何構思故事的呢？電影中為何會選擇女性作為第一主角？
“重慶有很多民國時期留下來的建築沒有被開發成旅遊景點，非常和諧的與城市融合在一起，大學採風的時候我常好奇者背後有什麼樣的故事。影片是自己的團隊創造的，在籌備片子期間蒐集了大量的素材，
從歷史的縫隙中尋找可能。本片是給重慶的一封情書，用女性去把握對重慶的感覺，剛好應了我對重慶這個城市的包容印象”
作為大學生導演，王博倫在拍攝中遇到了諸多困難，為壓縮成本拍攝時間僅有七天，導演身兼剪輯、編劇等工作，王博倫說後期播放覺得有欠缺的地方也不想再去做修改，這部片子是他成長的印記。王博倫整個團隊都是純粹熱愛電影的小夥伴，“有錢一起賺，沒錢一起玩 ”，沒有了負擔，創作也會變得更簡單快樂。
呂詩雨：你有心的時候，所有不是機會的機會也會成為機會
第二部作品是呂詩雨導演的《永久居留》，影片由真實故事改編，講述許多華人為獲得美國永久居留權而奔波狼狽的故事。本片的力量在於這是一個真實事件，呂詩雨以往覺得偷渡是發生在上一個年代的事情，但是採訪當下的人群，依舊有很多年輕人在偷渡。本片為2017NEW ERA青年電影季最佳影片。
關於影片的視覺設計，呂詩雨說：“電影很多時候是看不到人臉的，可能是心在一個地方，身體在另一個地方；自然的火光照在人的臉上能造成強烈的視覺效果。”一鏡式拍攝手法， 16毫米膠片拍攝可以看出人物更私密的情緒，讓影片中廚房的火光看著更有力量，更能體現影片中的真實感和孤獨感。
“關於聲音設計，這是一部非常現實主義的影片，演員有自己的表演節奏，所以沒有配樂。刷碗時水的聲音，油鍋沸騰的聲音，打火機在欄杆上摩擦的聲音，與地面、玻璃水泥摩擦的聲音，
就是掙扎和迷失的聲音。”談到給年輕影人的建議，呂詩雨說道：“要有心，當你有心的時候，所有不是機會的機會也會成為機會，同樣，當你有心的時候別人才會給你機會。”
RAYISY：看日落時的靈感，古代和現代的碰撞
第三部影片是RAYISY導演的《將進酒》，影片是導演在去馬來西亞拍攝一個宣傳片時，機緣巧合與一個三代移民的老闆結識，聊天中對老闆的鄉愁有很深的觸動，有了這個影片的構思。
影片講述了90年代，少年排骨在馬來西亞海邊小鎮的成長故事，本片獲第11屆FIRST青年電影展最佳短片提名。
“影片是我在看日落時獲得的靈感，想到了用李白的將進酒和羅大佑的歌表達鄉愁。”傳統文化的流失，古代和現代的碰撞，並融入了導演的感情。
在拍攝中也遇到一些問題：一是預算，二是片中的演員非專業，剛開始拍攝進度比較慢，諸多文化差異使在溝通上、表演上存在許多問題，後續融合了當地的文化表現形式進行拍攝，問題也在多方協調下一一解決。“服裝色調上貼合了影片年代的著裝，儘可能還原了那個年代的美學。”
張麗慧：黑暗中有微光
最後一部影片是張麗慧導演的《米多多成長日記》。影片講述了米多多的成長故事：米多多的父母離異，母親在洗頭房工作，父親嗜賭如命，兩人對米多多疏於照顧，米多多用畫筆記錄著她眼前的一切。一天，她被馬路上的東西吸引，跑出門發生了不幸的事情，然而米多多的世界並不只有黑白色。
影片百分之八十都是主觀視角，決定了一場只能一個長鏡頭，所以片中有大量的補拍鏡頭，通過攝像機拍攝來表達片中的情緒。
“小時候覺得世界很小，認知都是父母給的，看到米多多的時候，我希望以一個觀察者的角度表現她的生活。”張麗慧想表達的不僅僅是生活裡的陰暗面，還要表達黑暗中有微光，有溫暖的東西，那才是我們要追尋的。
主題分享：
在展映單元結束之後，上海溫哥華電影學院的導師Peter為大家帶來主題演講。他是一位擁有40多年經驗的好萊塢資深導演，《蝴蝶效應》即是他參與執導的作品之一。
Peter主要分享了導演和演員進行走位排演的10個步驟：
1 通讀臺詞：到達片場前，演員們聚在一起，通讀場景；
2 介紹實景佈局：向演員介紹場景，讓演員備戲；3 第一次走位：告訴演員哪裡是起始點，讓他們按照自己的想法走位。不要給太多知道，第一次調度的目的是在給出你的想法之前，看看他們準備的是什麼樣子的；4 第一次修正：調度任何一場戲前，你必須完成了場景分析、心中非常清楚該如何調度，以及覆蓋這場戲的所有鏡頭；
5 第二次走位：演員綜合你第一次走位提出的意見，再次走一遍；
6 第二次修正：導演給出更多的細節的修正；
7 第三次走位：演員綜合你的意見，第三次走一遍；
8 標記走位：演員綜合導演的意見，再次走位；
9 描述全部鏡頭：導演告訴攝影指導和第一副導所有的鏡頭，演員此時在場；
10 攝影指導和導演與演員選擇好第一個要拍攝的鏡頭。
新片場開放日此次的成都之行結束了，感謝大家遠道而來的支持，也要感謝義務幫忙的志願者們，多謝你們的付出。對電影的熱愛不止，對青年創作者的支持會一直在，我們下一站開放日再見吧！
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