“愛哭嗎？”
“剛剛還哭了呢。”
“因為什麼？”
“對呀，我剛剛為什麼哭了。”
面前的女孩，白T恤，牛仔褲，俏皮的棒球帽，一雙大眼睛眨呀眨，望向旁邊經紀人的眼神裡充滿無辜。這是我們見面不久後，無意中聊起的一個家常話題：她平常愛不愛哭？但看樣子，她不僅愛哭，還經常忘記自己為什麼哭。幾秒鐘過後，經紀人無奈的看看她，又看看我們，然後，所有人都笑了，包括她自己。
比起女神，我更喜歡演女神經病
這一刻，她不是《我愛男閨蜜》中的奇葩妹妹方依依，不是《民國往事》中勇敢貞烈的梅紹真，也不是《蘇東坡》裡賢淑典雅的王昭雲，她就是最真實的王曉晨，情緒化，有點小迷糊，隱隱約約還透露著一絲女漢子的霸氣。
“可我從來不會回頭看自己的作品，因為曾經的缺點，會在我心裡被不停放大，從而讓我覺得還遠遠不夠格。”她認為，一個人成熟的最大標誌，就是敢於否定自己。
生活中，“不記仇，卻念舊”，這是王曉晨給自己的一個標籤。三歲學舞蹈，九歲學京劇，二十歲就出道，這樣光鮮而順暢的經歷，讓人聽起來好生羨慕。而事實上王曉晨回憶起年少在濟南學京劇的日子，“每天早上五點就起來練晨功，要手洗比自己還高的床單，有一次晚上墨水灑在了被子上，我都不知道該睡哪兒，就只能蒙著頭一直哭一直哭。但哭有什麼用呢？最後還不是得自己收拾。”這經歷同樣讓人唏噓。
“考到上戲（上海戲劇學院）的第二年，我就基本可以不和家裡要錢了。”和《丑角爸爸》中她所扮演的女青衣趙小萍一樣，她也是學戲曲出生，但針對後來轉型為電視劇演員，王曉晨認為是有利也有弊的。利在於她自小就演“角兒”，對人物的內心和情感把握比較到位。弊也在於此，因為戲曲味兒太濃了，腔調和架勢就很容易奪走電視劇人物本身的看點。所以，在整個轉型過程中，王曉晨必須學會平衡取捨。
這其中，有一個人對王曉晨的演藝生涯，可謂是功不可沒。那就是《丑角爸爸》中趙小萍父親的飾演者——李保田。因為他對演戲的專注，因為他對角色刻畫的細緻，王曉晨也逐漸摸索出自己的一套演藝規則，那就是“只演人物，不演故事”。
表演分兩種，一種是感知，一種是理解，王曉晨要做到的自然是後者。她的觀念是，先要了解這個角色的人生觀價，跟著她的心理路線走，從而達到演員和角色的高度契合，再以獨特視角，培養出具有個人魅力的表演風格。好比，方依依為什麼那麼受歡迎？是因為這個角色塑造的討喜，任性愛闖禍，卻善良有擔當。正是因為這些缺點，觀眾才會覺得她可愛。
“所以，什麼人是女神呢？什麼人又可以演女神呢？”王曉晨反問道。
“我相信，這個世界上，壓根就沒有十全十美的女神。就算有，也未必招人喜歡。比起女神，我還是更喜歡演一個可愛的女神經病。”
中國電視劇的問題，是資本，還是模式？
大眾心理研究表明，偶像崇拜永遠不會消亡，因為受眾將長期需要。
這大概就是韓劇經久不衰的原因之一吧。
針對彌留依舊的“韓劇風暴”現象，王曉晨這個新生代演員卻分析的很仔細，“首先，我真的很羨慕韓劇的那種創作環境，他們的國家就為電視劇這個行業開闢了一個很好的氛圍，分級制等各項有理有據的制度也很值得我們參考。”當然，從長遠來看，這種制度與環境也並非是一日之功，而是歷史長久積澱和磨合產生的民族性格。這種民族性格是固有的，持續的，不易被打破的，它以“信息碎片”的方式分散表現在社會的各個不同層面，但在中國，當下的中國無疑是紙上談兵。
一個模式可以實現於一個時代，卻無法成就一個時代。
就中國目前的電視劇行業來看，處在商業大變革環境裡的傳媒人員，從編劇到導演再到演員，都不夠有定性，大多浮躁。但論其根源，這是因為媒介監督觀日漸消亡，企業資本缺乏所帶來的破損安全感。為什麼韓劇能打動人呢？除卻演員精湛的演技，不可忽視的是他們大手筆的投入。人家能在劇中的道具上一擲千金，中國可以嗎？
當然，不可以。
好比王曉晨最想演的是武則天，那會有公司上門為她量身打造一部戲嗎？也沒有。
不是因為缺乏物質資本，而是因為缺乏精神資本，或者說夥同性。如果你不經過部門上和行業內的協商就直接進行經濟輸出，這不叫大膽，叫愚蠢，而這樣的結果大多隻會落得個“賠了夫人又折兵”。
但誰都知道，中國其他的法律空白屢現，唯獨這廣電總局的審查機制日日都能做到百分百的“兢兢業業”。
所以中國電視劇幻想徹底改革的白日夢，還有待周公通過啊。
不要做大時代裡的小流星
私底下的王曉晨，有些不太像這個時代的人。
品茶，賞畫，聽古典音樂，這些一般不都是上了年紀的老人才喜歡做的事情嗎？但偏偏王曉晨心裡有股青島姑娘的“韌勁兒”，這股勁兒，就是活給自己看的。
“我去王府井那邊花3000塊錢買唱片，我朋友不理解，還說我浪費錢。我就反問她，你一個包花幾萬塊錢，值得嗎？”王曉晨說這話的時候，表情少有的不笑。在她看來，她花那些錢是值得的，因為她從中感知到了作者歌裡的靈魂，那些價值，並不是一個名牌包包能帶給她的。“我不喜歡奢侈品，但我也並不認為和我相悖的生活方式就不正確，畢竟，大家想要的東西不一樣。”
有些演員重視關注度，有些演員重視好評率，光這一點，就區分出兩個派別。前者要求對得起觀眾的眼睛和嘴巴，後者則更忠於自己的心。
這或許就是一個捧明星的時代，而不是一個培養演員的時代。可即便這樣，她還是認為，演員就像一個廚師，你只管做好自己的菜，不要管誰吃也不要管在哪裡賣，你要做的是避開輿論，來完成使命。
去年，在王曉晨拍《待嫁十年》的過程中，因為超負荷工作，而導致脊椎彎掉。她在香港手術過後的第四天，醫生同她說，“還有四天，如果你站起來了，就沒事了。如果沒有站起來，那，可能你就永遠都站不起來了。”聽到這些的王曉晨又害怕又落寞，只好一遍一遍問自己，“如果生命真的只有四天了，你會選擇幹什麼？”
想來想去，最後她說，“如果真的只有四天了，那我一定會去拍戲，因為我熱愛。”好在，最後手術非常順利，王曉晨的身體現已基本康復。
在她看來，做演員最累的不是辛苦，而是“心苦”。
在接受我們採訪的這天晚上，她站在深夜的露天天橋上，一遍一遍配合著攝影師口中的“重來”，那精神抖擻的模樣，全然不像一個發燒至38度的姑娘。在問及她想成為什麼樣的演員時，她說，“反正我不要做流星。我只想，踏踏實實，不忘初心，等到十年後我再回頭看自己年輕時走過的路，覺得所有的付出都還值得，那這是一件多麼美好的事情啊”。
閆曉雨，90後“內心體驗式”作者，已出版圖書《你可以活成自己喜歡的模樣》、《你必須叫醒那個沉睡的自己》
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