徐克的腦洞一向很大。在新片《狄仁傑之四大天王》中，這個怪老頭又狠狠地秀了一把。
作為“狄仁傑”系列的第三部影片，該片的故事和內容都承接上一部《神都龍王》，但內容更為新奇，特效也更加成熟。電影首映當日，票房便超過1億，被譽為徐氏武俠奇幻的巔峰之作。
事實上，“狄仁傑”這一IP古已有之，各個版本的電影電視劇亦不在少數。而真正讓其家喻戶曉的，卻是徐克的這三部系列影片。
在徐克的電影裡，狄仁傑不再只是個一本正經的唐朝宰相，而是一個會讀唇語、會點穴、心魔纏身的神探；孤寂寥落的古寺上空，遊蕩著靈動的金魚；朝堂大柱上的金色盤龍，分分鐘就幻化成真……
金鑾殿柱巨龍活化飛天
而說到視覺形象創新以及對視覺特效的應用，國內的導演更是無人能出其右。跟徐克合作多年的編劇張家魯就曾感嘆說，跟徐克聊天、談創作，常會恍惚覺得他“不是地球人”。
《四大天王》就可以證明張家魯的這一說法。片中的龍、怒目金剛和白猿等生物，都是徐克親自創造的。而在更早的電影中，徐克的這一特質就已經有了鮮明的體現。比如早在1982年，他就已經開始嘗試為武俠電影增加奇幻特效，並與《星球大戰》的特效團隊合作，創造出了第一部中國傳統文化色彩濃厚的武俠奇幻片。
奇幻電影的崛起
徐克的新片大熱，並非奇幻電影在中國受歡迎的個例。
數據顯示，2017年全球電影票房前十名中有7部奇幻類型片，中國電影票房前十名中有5部奇幻類型片。
的確，近幾年奇幻類影片已經迅速成長為很多影迷的心頭好。2015年，《捉妖記》上映58天便以24.3億元的票房成績超過好萊塢電影《速度與激情7》，成為年度國產電影票房冠軍。再加上《九層妖塔》《馴龍訣》等影片的接連上映，一股奇幻電影熱潮在國內迅速掀起。
《捉妖記》
這一現象的產生不難理解，大致可以歸為以下兩個原因。
首先，是受眾群體的成熟。
清華大學新聞與傳播學院的尹鴻院長指出，互聯網發展20餘年來，培養了一大批思維開放或者說極具跳躍性的觀眾。如今，這批人已經成長為觀影主力，他們的喜好已逐漸成為票房高低的決定性力量。
與此同時，國外奇幻電影的成熟，亦勾起了國內觀眾對未知的探索慾望，拓展了國內觀眾的想象空間，因此培養了一批固定的奇幻電影觀影人群。
奇幻電影與日俱增的票房數據背後，便是人們對這一類型影片的無限期待。
其次，中國傳統文化中所包含的豐富的奇幻元素，為中國奇幻電影的發展提供了巨大的推動力。
中華民族漫長的五千年文明史中，形成了無數個家喻戶曉的IP人物。比如在民間傳說中以打鬼驅邪聞名的鐘馗、中國神話故事中補天的女媧，以及《山海經》《聊齋志異》等古典神話志怪小說中的美女蛇等經典形象。
《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》中陳坤飾演的斬妖士鍾馗
這些經典形象，是中國奇幻電影發展的 “原料”，亦為中國的奇幻電影添加了獨特的民族文化色彩。
處在及格邊緣的中國奇幻電影
然而，儘管有著堅實的群眾基礎和五千年中國傳統文化的加持，中國的奇幻電影卻鮮有讓人眼前一亮的佳作。
一方面，這與國產奇幻電影的票房優先理念有關。
與國外奇幻電影一樣，國產奇幻電影也多依賴於文學作品所塑造的大IP，比如《哈利波特》電影系列改編自J·K·羅琳的《哈利波特》小說；比如《盜墓筆記》電影改編自南派三叔的同名小說等。
《盜墓筆記》中的蛇母老巢大戰
不難發現，我們身邊從來不缺因為看了《哈利波特》《指環王》等電影而去閱讀原著的影迷。這些奇幻或者說魔幻電影，雖然依託於一個已有的大IP，卻通過電影特有的表現形式進一步拓展了這一IP的知名度。
而反觀國內的奇幻電影，則多傾向於花大價錢買大IP、請流量高的熱門演員，通過蹭熱度來獲取高票房。不僅故事內容散亂，而且到處充斥著視覺暴力。
比如2017年上映的《鮫珠傳》，就由於人設的龐雜不統一，被列為主題不清、內容雜糅的突出代表。
《鮫珠傳》
而《妖貓傳》中的大唐盛世，也以其高飽和度的配色和完全與唐朝無關的佈景，讓影迷們頻頻出戏。
《妖貓傳》中的大唐盛世
另一方面，國產奇幻電影過多依賴傳統文化資源，價值觀輸出方面薄弱。
不論是《鋼鐵俠》《指環王》還是《美國隊長》，這些以美國為代表的西方奇幻片雖然腦洞大開，卻始終在傳達著一種西方的生活方式，以及西方所倡導的個人英雄主義價值觀。
而國內的奇幻電影，雖多在新奇上做文章，卻鮮少有強勢的價值觀輸出。
事實上，奇幻電影在中國依然是一個較為新鮮的影片門類，以徐克為代表的導演們，也處在不斷的摸索和成長階段。好在新上映的《狄仁傑之四大天王》，讓我們看到了國產奇幻電影的成長與突破。歷經8年多的發展，“狄仁傑”系列已經構建出了一個獨特的電影世界。
創造狄仁傑世界的徐克
相信不久的將來，數量上不斷飆升的國產奇幻電影，也將在厚度上進入振奮人心的爆發期。
閱讀更多 王小照 的文章
