說起《花花公子》就不得不提到它的創始人Hugh Hefner。
Hefner在1953年創辦了《花花公子》，這本雜誌不但成為全美最暢銷的成人雜誌，也行銷全球。
不過由於年歲已高，Hefner去年9月在家中離世。
91歲的他一生傳奇，自己從保守家庭走出，卻成為“性解放”運動教父。
曾經為妻子守身如玉，卻在發現對方給自己戴了綠帽子後，開始了放蕩不羈的遊戲人生。
他一生穿梭名流間，享受隨心所欲的休閒生活，連墓都買在了夢露的旁邊，死後要與夢露長眠。
1953年，依靠600美元的貸款和8000美元的籌款創辦了《花花公子》雜誌。
第一期的《花花公子》連期刊號都沒有，花重金買下的瑪麗蓮•夢露半裸照放在雜誌封面，
萬萬沒想到，售價50美分的雜誌，竟然賣出了5.3萬冊，第一刊就狂賺2萬7千美元。
1953年《花花公子》創刊，封面女郎為瑪麗蓮•夢露
雜誌大獲成功後，Hefner繼續買了大量女明星、女模特的照片，精心地放在雜誌封面上…
當時的年輕人哪裡看過封面這麼豪放的雜誌啊，便紛紛入手。
不過，據Hefner解釋，
《花花公子》雜質，‘並不是一個色情雜誌，而是一份關於生活方式的雜誌’。
雜誌裡有嚴肅版、娛樂版，美女版，其中美女圖雖然暴露，但沒有赤裸裸的黃圖。
Hefner希望能做到一種‘樂而不淫’的感覺：
《花花公子》雜誌…性只是其中一種重要調味品。
這份雜誌展示的是單身男性有格調的生活，而美女是其中一個重點。
如果將那些性感裸體女郎拿去，你就會發現，《花花公子》其實是一本以設計雜誌啊！
我們不介意提前告訴你——雜誌將基本關注於室內空間。
我們熱愛公寓：留聲機上放著輕柔的音樂，
面前放著雞尾酒和一兩樣開胃小菜，還有一位女性朋友坐在對面，
而我們將就畢加索、尼采、爵士樂和性愛進行一些安靜的討論。
《花花公子》雜誌充斥著現代化的室內設計：從傢俱、燈光、音響、衣裝，
到到如何調製一杯可口的馬提尼酒，任何生活細節它都有。
傢俱以及各種設備，1958年（左）；衣裝（中）；馬提尼酒的調製方法（右）
20世紀50-70年代間，一些著名的建築師和設計師更是與《花花公子》有著千絲萬縷的聯繫。
譬如說在1961年7月發行的《花花公子》裡，邀請到了當時設計界裡最先鋒的6位男性設計師，
分別帶著自己的經典之作，一齊拍攝了雜誌內頁。
《花花公子》（Playboy）1961年7月刊。
左起喬治•尼爾森（George Nelson）、愛德華•沃姆裡（Edward Wormley）、
小沙裡寧（Eero Saarinen）、哈里•貝爾託亞（Harry Bertoia）、
查爾斯•伊姆斯（Charles Eames）和延斯•裡索姆（Jens Risom）。
而今天就帶大家來看看這期《花花公子》雜誌上的設計師們！
這期雜誌以“Designs For Living”為主題介紹了幾位“美國現代主義設計偶像”，
即便半個世紀過去了，他們的作品在現在依舊熱賣，並且稱之經典。
《花花公子》（Playboy）1961年7月刊
George Nelson
1907-1986
左起第一位George Nelson，1928年畢業於耶魯大學建築學，
他是建築師、傢俱設計師和產品設計師，更是美國現代主義的創始人之一。
1950年代早期，喬治•尼爾森和他的捷豹XK-120
George Nelson被認為是美國最具影響力的人物之一，他曾做過雜誌副主編，
1944年在雜誌Tomorrow's House裡發佈的“存儲牆”（Storagewall）概念從而被Herman Miller（後稱HM）傢俱品牌挖掘，
並被任命為公司設計總監將近30年。
可以說Nelson和Eames夫婦一起形塑了美國現代傢俱的樣貌。
他最知名的Marshmallow沙發和Ball Clock都像糖果一樣色彩斑斕，他的作品是早期波普風格傢俱的代表。
代表作
Coconut Chair，椰子椅
1955年
椰子椅顧名思義靈感來自於椰子，Nelson將椰子切成八個部分，
並將椰子的顏色顛倒了過來，從而有了你現在看到的椰子椅。
1/8的椰子造型，椅子外身為白色，座椅內飾則有多種顏色。
迴歸自然形態的造型設計，讓整個空間看起來都非常的輕鬆，
寬大的椅面設計可以讓你擁有更多坐姿體驗。
Marshmallow Sofa ，棉花糖沙發
1956年
棉花糖沙發是Nelson工作室裡最具戲劇性的設計之一。
座椅和靠背的每一個墊子都像華夫餅一樣對稱，彼此相對，多彩的顏色，看起來非常可愛。
但由於全手工製造，所以非常昂貴，僅在1956年至1965年生產，
1994年的一次拍賣更是以6.6萬美金的價格成交。棉花糖沙發直到2000年才再次重新推出。
1956年棉花糖沙發的廣告
Ball-clock，球鍾
1949年
這款時鐘是Nelson為HM傢俱設計的150多個時鐘中的第一個，從1949年至今仍在銷售。
Bubble Lamps，泡泡燈 1952年
這款燈於1947年首次設計，簡單的結構形狀與精細的鋼絲上，包裹的一層塑料塗層。
獨特的形狀和材料讓它散發出漫射光，提供照明的同時光線非常的柔和。
Edward Wormley
1907 – 1995
Edward J Wormley同樣是美國著名的現代傢俱設計師。
Wormley十幾歲時在紐約學習室內設計課程，後來就讀於芝加哥藝術學院，
但由於沒錢繳學費，只好去室內設計工作室工作，復刻18世紀英國傢俱。
Wormley為高級電子辦公室設計的展廳
後期Wormley被Dunbar傢俱品牌所聘用，作為設計品牌的總監設計出了大量製作精美、低調優雅的傢俱。
Wormley的作品大多為傳統的手工木質傢俱，
在傢俱設計的黃金50年代，他的事業達到巔峰。
Wormley的作品代表了歷史和20世紀創新的融合，並且極大地吸引了當今的收藏家。
照片來自Lobel Modern的Wormley檔案館，上面Edward Wormley手寫“我的第一把椅子”。
代表作
Riemerschmid Chair
1946年
Riemerschmid Chair是Wormley最經典的作品之一，
這把椅子是對19世紀德國設計的重述，現已收錄於MoMA紐約現代藝術博物館。
A-frame Lounge Chairs，A-Frame藤椅
1954年
在封面《花花公子》這張海報上，Wormley坐的就是這把A-Frame藤椅，這也是他的經典代表作之一。
Listen-to-Me Chaise
1948年
Listen-to-Me Chaise的設計借鑑了洛可可設計中柔和的曲線，
這把沙發椅可以毫不費力的支撐你懶散的身體。
Sofa model 5316
1953年
Eero Saarinen
1910-1961
Eero Saarinen，出生於芬蘭的一個藝術之家，
Saarinen的父親為芬蘭著名建築師，母親是一名雕塑家。
在Saarinen13歲時，全家遷居美國，他19歲時赴巴黎學習雕塑，
後他又返回美國，決定放棄雕塑，轉而進入了耶魯學習建築。
Saarinen正在設計著名的傑斐遜國家擴建紀念拱門
在做建築的同時，1940年Saarinen參加了紐約現代藝術博物館舉辦的“有機傢俱“設計比賽，
與Eames合作的設計意外獲得頭獎，開始受到評論界的關注。
Saarinen與Charles Eames
Saarinen的設計富有獨創性，觀念大膽，造型具有雕塑美。
他把有機形式和現代功能結合起來，開創了有機現代主義的設計新途徑。
“子宮椅子”(Womb Chair)、“鬱金香椅子”(Tulip Armless Chair)都是20世紀50年代至60年代最傑出的傢俱作品。
Saarinen 坐在他的 Womb Chair上
代表作Womb Chair，子宮椅
1948年
子宮椅外形簡約、獨特，是一款時尚、美觀而且實用的椅子，
配帶有不鏽鋼腳的腳踏，整體設計讓人感覺非常的悠然自得。
這件傳世之作被稱為一件真正的有機設計，椅身包裹著柔軟的羊絨布，
坐在上面有一種被椅子輕輕地擁抱的感覺，就像在母親的懷抱中一樣，
擁有絕佳的舒適性和安全感。
Tulip Armless Chair，鬱金香椅
1956年
鬱金香椅形狀渾圓優雅，擺脫了傳統椅子的四腳支撐結構，變得更簡潔，
使人們坐在這張椅子上腿部有更多的活動空間。
同時，椅子的設計形如一隻浪漫的鬱金香，也像是一隻優雅的酒杯。
Saarinen認為，一把椅子不僅要造型統一、功能完美，同時還要與建築環境協調；
椅子是為人而設計的，因而要舒適才算達到設計目的。
紐約肯尼迪機場第五航站樓
1956年
環球航空公司飛行中心（TWA Flight Center），又稱紐約肯尼迪機場第五航站樓，
由 Saarinen於1956年設計，建設完成於1961年，1962年開放使用。
建築外形像展翅的大鳥，是現代建築史上有機建築風格的突出代表。
在TWA航站樓的內部，Saarinen同樣大膽的運用了曲線元素
，讓乘客能夠提前感受到飛行過程中如俯衝、盤旋時的曲線飛行之美。
但由於TWA公司的破產，之後航站樓已被改造成精品酒店。
Harry Bertoia
1915-1978
生於意大利的Harry Bertoia可以說是由藝術家和傢俱設計師中，轉換最成功的一個。
20世紀50年代Bertoia在Knoll 公司涉足傢俱設計，
雖然簡短，但傢俱設計的成功所帶來的鉅額商業利潤，讓他有足夠的資本來玩自己熱愛的藝術事業——雕塑。
麻省理工學院教堂由Saarinen設計，而裡面從天窗掛下的金屬雕塑，則是由Harry Bertoia設計。
1960年代的曼哈頓Paley公園擺放的都是他那把著名的椅子。
Harry Bertoia曾在大學教授首飾及金屬工藝製作，
他非常喜愛並且擅長使用金屬的線條來做創作。
這些線條不僅體現在他的雕塑作品上，在他那把著名的“空氣做的椅子”上亦是。
Bertoia坐在他所設計的椅子上
代表作Diamond Chair ，鑽石椅
1952年
憑藉一組椅子設計走遍天下，躋身進入設計大師之列，估計也就只有Harry Bertoia了。
在20世紀50年代，當時大多數椅子都是由堅硬的木材完成，
而Bertoia卻用金屬及焊接技術完成了一把獨一無二的鑽石椅。
Bertoia從現代雕塑中獲取靈感，交錯的線條就像是閃閃發光的鑽石，
從某個角度來看鑽石椅更像是Bertoia的一個雕塑作品。
椅子不光要講功能，還要創造一種景觀。
這把有雕塑感的椅子，創造了空間、時間的永恆，自然經久不衰。
鑽石椅半個世紀以來一直暢銷，也是很多收藏家喜愛的經典。
Knoll公司當年的Diamond Chair海報
Charles Eames
1907-1978
Charles Eames是美國最傑出、最有影響的少數幾個傢俱與室內設計大師之一，也是最為國人熟知的設計師。
在所謂的各大網紅傢俱中， Eames的設計絕對排列第一。
1940年Eames娶了畫家Ray為妻，他之後的所有作品都離不開妻子的幫助。
Eames夫婦可以說是20世紀美國設計界最完美的一對神仙眷侶。
Eames和妻子Ray
在分工上Eames主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，
而Ray則更多地考慮形式、空間和審美。
不僅是在工業設計領域，Eames夫婦在建築、繪畫、影視等多方面都頗有成就。
Eames和妻子設計的居所
Eames所設計的椅子以平民化和廉價而聞名。
他對膠合板、玻璃纖維材料，以及鋼條、塑料等新材料很感興趣，
設計了多種形式的膠合板熱壓成型的傢俱，它們簡單、樸素、方便適用，逐漸成為銷路最廣的大眾化產品。
代表作Eames lounge chair，伊姆斯躺椅
1956年
伊姆斯躺椅現已成為美國現代藝術博物館MOMA的永久收藏品！被視為二十世紀最具影響力的藝術作品之一。
躺椅是現代工業技術和傳統手工藝的完美結合，展現了Eames夫婦在設計上對功能和美感的追求。
躺椅永遠保持著上翹15度角的狀態，
這樣可以使人體的重量得到完全的分配，讓靠背提供最大限度的舒適感！
RARRocking Chair，搖搖椅
1950年
RAR是在1950年初期Eames研發的一種以金屬條焊接及彎曲塑型技術為主而設計的傢俱，
運用輕質、低成本的材料，獲得第一個美國設計技工的專利。
椅子坐墊是塑膠一體塑形而成，椅面符合身體取線的弧度，坐起來非常的舒適；椅腳是運用圓弧型木頭，可前後搖動，又簡稱為搖搖椅。它是一張多樣性的椅子，居家空間及商業空間均可使用。
Eames Elephant，伊姆斯小象
1940年
20世紀40年代，Eames夫婦花了幾年時間開發膠合板成型技術，
在此過程中，設計了這款兩件式組合的小象。
但由於當時的技術原因，並未能量產，Eames夫婦將第一隻小象送給了他們14歲的女兒~
小象在07年推出限量版之後，又重新正式上市，並且擁有多種材質和顏色選擇。
Jens Risom
1916-2016
圖片上的六位設計師，只有Jens Risom將生命跨越到了21世紀，
老爺子於2016年去世在美國家中，享年100歲。
Jens Risom出生在丹麥，23歲離開故鄉，去美國學習所謂的現代美國設計。
初來美國並不順利，直到他遇到了 Hans Knoll，一起創建了著名傢俱品牌 Knoll。
早期 Knoll 負責銷售，Risom 則負責設計。
1942 年，Knoll 推出第一個傢俱系列時，Risom 承包設計了 20 件傢俱作品中的 15 件。
如果說Risom是“將北歐風帶入美國的始祖”，
一點也不過分，他的設計定義了很多現代家庭的樣子。
Jens Risom在1967年購入的羅德島別墅
壁爐旁的搖椅是他2009年設計的，是他晚年送給自己的禮物。
代表作
Risom Lounge Chair， Risom 休閒椅
1942年
當時設計這把椅子時，正值二戰時期，物資短缺。
於是 Risom 用一些未通過強度測試的傘兵揹包帶，製作了一把結實舒適又有彈性的椅子。
椅子的材質為白樺木，不算太高級的木材，因為更好的材料都被運往戰場了。
不過這種相對柔軟的木材被 Risom 拗成側面呈曲邊的椅子，線條優雅。
二戰過後，Risom 創建了自己的傢俱公司，向美國人推廣他的斯堪的納維亞家居設計。
Risom的設計適用於任何家居環境，非常的百搭；
並且他的傢俱都可以堆疊起來，非常節省空間。
如同宜家一樣講求設計的“民主化”：
用容易獲得且低價的東西，讓每個人都能享受到好設計。
Jens Risom 同名餐桌
Jens Chair
C 275 椅子
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