说起《花花公子》就不得不提到它的创始人Hugh Hefner。
Hefner在1953年创办了《花花公子》，这本杂志不但成为全美最畅销的成人杂志，也行销全球。
不过由于年岁已高，Hefner去年9月在家中离世。
91岁的他一生传奇，自己从保守家庭走出，却成为“性解放”运动教父。
曾经为妻子守身如玉，却在发现对方给自己戴了绿帽子后，开始了放荡不羁的游戏人生。
他一生穿梭名流间，享受随心所欲的休闲生活，连墓都买在了梦露的旁边，死后要与梦露长眠。
1953年，依靠600美元的贷款和8000美元的筹款创办了《花花公子》杂志。
第一期的《花花公子》连期刊号都没有，花重金买下的玛丽莲•梦露半裸照放在杂志封面，
万万没想到，售价50美分的杂志，竟然卖出了5.3万册，第一刊就狂赚2万7千美元。
1953年《花花公子》创刊，封面女郎为玛丽莲•梦露
杂志大获成功后，Hefner继续买了大量女明星、女模特的照片，精心地放在杂志封面上…
当时的年轻人哪里看过封面这么豪放的杂志啊，便纷纷入手。
不过，据Hefner解释，
《花花公子》杂质，‘并不是一个色情杂志，而是一份关于生活方式的杂志’。
杂志里有严肃版、娱乐版，美女版，其中美女图虽然暴露，但没有赤裸裸的黄图。
Hefner希望能做到一种‘乐而不淫’的感觉：
《花花公子》杂志…性只是其中一种重要调味品。
这份杂志展示的是单身男性有格调的生活，而美女是其中一个重点。
如果将那些性感裸体女郎拿去，你就会发现，《花花公子》其实是一本以设计杂志啊！
我们不介意提前告诉你——杂志将基本关注于室内空间。
我们热爱公寓：留声机上放着轻柔的音乐，
面前放着鸡尾酒和一两样开胃小菜，还有一位女性朋友坐在对面，
而我们将就毕加索、尼采、爵士乐和性爱进行一些安静的讨论。
《花花公子》杂志充斥着现代化的室内设计：从家具、灯光、音响、衣装，
到到如何调制一杯可口的马提尼酒，任何生活细节它都有。
家具以及各种设备，1958年（左）；衣装（中）；马提尼酒的调制方法（右）
20世纪50-70年代间，一些著名的建筑师和设计师更是与《花花公子》有着千丝万缕的联系。
譬如说在1961年7月发行的《花花公子》里，邀请到了当时设计界里最先锋的6位男性设计师，
分别带着自己的经典之作，一齐拍摄了杂志内页。
《花花公子》（Playboy）1961年7月刊。
左起乔治•尼尔森（George Nelson）、爱德华•沃姆里（Edward Wormley）、
小沙里宁（Eero Saarinen）、哈里•贝尔托亚（Harry Bertoia）、
查尔斯•伊姆斯（Charles Eames）和延斯•里索姆（Jens Risom）。
而今天就带大家来看看这期《花花公子》杂志上的设计师们！
这期杂志以“Designs For Living”为主题介绍了几位“美国现代主义设计偶像”，
即便半个世纪过去了，他们的作品在现在依旧热卖，并且称之经典。
《花花公子》（Playboy）1961年7月刊
George Nelson
1907-1986
左起第一位George Nelson，1928年毕业于耶鲁大学建筑学，
他是建筑师、家具设计师和产品设计师，更是美国现代主义的创始人之一。
1950年代早期，乔治•尼尔森和他的捷豹XK-120
George Nelson被认为是美国最具影响力的人物之一，他曾做过杂志副主编，
1944年在杂志Tomorrow's House里发布的“存储墙”（Storagewall）概念从而被Herman Miller（后称HM）家具品牌挖掘，
并被任命为公司设计总监将近30年。
可以说Nelson和Eames夫妇一起形塑了美国现代家具的样貌。
他最知名的Marshmallow沙发和Ball Clock都像糖果一样色彩斑斓，他的作品是早期波普风格家俱的代表。
代表作
Coconut Chair，椰子椅
1955年
椰子椅顾名思义灵感来自于椰子，Nelson将椰子切成八个部分，
并将椰子的颜色颠倒了过来，从而有了你现在看到的椰子椅。
1/8的椰子造型，椅子外身为白色，座椅内饰则有多种颜色。
回归自然形态的造型设计，让整个空间看起来都非常的轻松，
宽大的椅面设计可以让你拥有更多坐姿体验。
Marshmallow Sofa ，棉花糖沙发
1956年
棉花糖沙发是Nelson工作室里最具戏剧性的设计之一。
座椅和靠背的每一个垫子都像华夫饼一样对称，彼此相对，多彩的颜色，看起来非常可爱。
但由于全手工制造，所以非常昂贵，仅在1956年至1965年生产，
1994年的一次拍卖更是以6.6万美金的价格成交。棉花糖沙发直到2000年才再次重新推出。
1956年棉花糖沙发的广告
Ball-clock，球钟
1949年
这款时钟是Nelson为HM家具设计的150多个时钟中的第一个，从1949年至今仍在销售。
Bubble Lamps，泡泡灯 1952年
这款灯于1947年首次设计，简单的结构形状与精细的钢丝上，包裹的一层塑料涂层。
独特的形状和材料让它散发出漫射光，提供照明的同时光线非常的柔和。
Edward Wormley
1907 – 1995
Edward J Wormley同样是美国著名的现代家具设计师。
Wormley十几岁时在纽约学习室内设计课程，后来就读于芝加哥艺术学院，
但由于没钱缴学费，只好去室内设计工作室工作，复刻18世纪英国家具。
Wormley为高级电子办公室设计的展厅
后期Wormley被Dunbar家具品牌所聘用，作为设计品牌的总监设计出了大量制作精美、低调优雅的家具。
Wormley的作品大多为传统的手工木质家具，
在家具设计的黄金50年代，他的事业达到巅峰。
Wormley的作品代表了历史和20世纪创新的融合，并且极大地吸引了当今的收藏家。
照片来自Lobel Modern的Wormley档案馆，上面Edward Wormley手写“我的第一把椅子”。
代表作
Riemerschmid Chair
1946年
Riemerschmid Chair是Wormley最经典的作品之一，
这把椅子是对19世纪德国设计的重述，现已收录于MoMA纽约现代艺术博物馆。
A-frame Lounge Chairs，A-Frame藤椅
1954年
在封面《花花公子》这张海报上，Wormley坐的就是这把A-Frame藤椅，这也是他的经典代表作之一。
Listen-to-Me Chaise
1948年
Listen-to-Me Chaise的设计借鉴了洛可可设计中柔和的曲线，
这把沙发椅可以毫不费力的支撑你懒散的身体。
Sofa model 5316
1953年
Eero Saarinen
1910-1961
Eero Saarinen，出生于芬兰的一个艺术之家，
Saarinen的父亲为芬兰著名建筑师，母亲是一名雕塑家。
在Saarinen13岁时，全家迁居美国，他19岁时赴巴黎学习雕塑，
后他又返回美国，决定放弃雕塑，转而进入了耶鲁学习建筑。
Saarinen正在设计著名的杰斐逊国家扩建纪念拱门
在做建筑的同时，1940年Saarinen参加了纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具“设计比赛，
与Eames合作的设计意外获得头奖，开始受到评论界的关注。
Saarinen与Charles Eames
Saarinen的设计富有独创性，观念大胆，造型具有雕塑美。
他把有机形式和现代功能结合起来，开创了有机现代主义的设计新途径。
“子宫椅子”(Womb Chair)、“郁金香椅子”(Tulip Armless Chair)都是20世纪50年代至60年代最杰出的家具作品。
Saarinen 坐在他的 Womb Chair上
代表作Womb Chair，子宫椅
1948年
子宫椅外形简约、独特，是一款时尚、美观而且实用的椅子，
配带有不锈钢脚的脚踏，整体设计让人感觉非常的悠然自得。
这件传世之作被称为一件真正的有机设计，椅身包裹着柔软的羊绒布，
坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，就像在母亲的怀抱中一样，
拥有绝佳的舒适性和安全感。
Tulip Armless Chair，郁金香椅
1956年
郁金香椅形状浑圆优雅，摆脱了传统椅子的四脚支撑结构，变得更简洁，
使人们坐在这张椅子上腿部有更多的活动空间。
同时，椅子的设计形如一只浪漫的郁金香，也像是一只优雅的酒杯。
Saarinen认为，一把椅子不仅要造型统一、功能完美，同时还要与建筑环境协调；
椅子是为人而设计的，因而要舒适才算达到设计目的。
纽约肯尼迪机场第五航站楼
1956年
环球航空公司飞行中心（TWA Flight Center），又称纽约肯尼迪机场第五航站楼，
由 Saarinen于1956年设计，建设完成于1961年，1962年开放使用。
建筑外形像展翅的大鸟，是现代建筑史上有机建筑风格的突出代表。
在TWA航站楼的内部，Saarinen同样大胆的运用了曲线元素
，让乘客能够提前感受到飞行过程中如俯冲、盘旋时的曲线飞行之美。
但由于TWA公司的破产，之后航站楼已被改造成精品酒店。
Harry Bertoia
1915-1978
生于意大利的Harry Bertoia可以说是由艺术家和家具设计师中，转换最成功的一个。
20世纪50年代Bertoia在Knoll 公司涉足家具设计，
虽然简短，但家具设计的成功所带来的巨额商业利润，让他有足够的资本来玩自己热爱的艺术事业——雕塑。
麻省理工学院教堂由Saarinen设计，而里面从天窗挂下的金属雕塑，则是由Harry Bertoia设计。
1960年代的曼哈顿Paley公园摆放的都是他那把著名的椅子。
Harry Bertoia曾在大学教授首饰及金属工艺制作，
他非常喜爱并且擅长使用金属的线条来做创作。
这些线条不仅体现在他的雕塑作品上，在他那把著名的“空气做的椅子”上亦是。
Bertoia坐在他所设计的椅子上
代表作Diamond Chair ，钻石椅
1952年
凭借一组椅子设计走遍天下，跻身进入设计大师之列，估计也就只有Harry Bertoia了。
在20世纪50年代，当时大多数椅子都是由坚硬的木材完成，
而Bertoia却用金属及焊接技术完成了一把独一无二的钻石椅。
Bertoia从现代雕塑中获取灵感，交错的线条就像是闪闪发光的钻石，
从某个角度来看钻石椅更像是Bertoia的一个雕塑作品。
椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。
这把有雕塑感的椅子，创造了空间、时间的永恒，自然经久不衰。
钻石椅半个世纪以来一直畅销，也是很多收藏家喜爱的经典。
Knoll公司当年的Diamond Chair海报
Charles Eames
1907-1978
Charles Eames是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，也是最为国人熟知的设计师。
在所谓的各大网红家具中， Eames的设计绝对排列第一。
1940年Eames娶了画家Ray为妻，他之后的所有作品都离不开妻子的帮助。
Eames夫妇可以说是20世纪美国设计界最完美的一对神仙眷侣。
Eames和妻子Ray
在分工上Eames主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，
而Ray则更多地考虑形式、空间和审美。
不仅是在工业设计领域，Eames夫妇在建筑、绘画、影视等多方面都颇有成就。
Eames和妻子设计的居所
Eames所设计的椅子以平民化和廉价而闻名。
他对胶合板、玻璃纤维材料，以及钢条、塑料等新材料很感兴趣，
设计了多种形式的胶合板热压成型的家具，它们简单、朴素、方便适用，逐渐成为销路最广的大众化产品。
代表作Eames lounge chair，伊姆斯躺椅
1956年
伊姆斯躺椅现已成为美国现代艺术博物馆MOMA的永久收藏品！被视为二十世纪最具影响力的艺术作品之一。
躺椅是现代工业技术和传统手工艺的完美结合，展现了Eames夫妇在设计上对功能和美感的追求。
躺椅永远保持着上翘15度角的状态，
这样可以使人体的重量得到完全的分配，让靠背提供最大限度的舒适感！
RARRocking Chair，摇摇椅
1950年
RAR是在1950年初期Eames研发的一种以金属条焊接及弯曲塑型技术为主而设计的家具，
运用轻质、低成本的材料，获得第一个美国设计技工的专利。
椅子坐垫是塑胶一体塑形而成，椅面符合身体取线的弧度，坐起来非常的舒适；椅脚是运用圆弧型木头，可前后摇动，又简称为摇摇椅。它是一张多样性的椅子，居家空间及商业空间均可使用。
Eames Elephant，伊姆斯小象
1940年
20世纪40年代，Eames夫妇花了几年时间开发胶合板成型技术，
在此过程中，设计了这款两件式组合的小象。
但由于当时的技术原因，并未能量产，Eames夫妇将第一只小象送给了他们14岁的女儿~
小象在07年推出限量版之后，又重新正式上市，并且拥有多种材质和颜色选择。
Jens Risom
1916-2016
图片上的六位设计师，只有Jens Risom将生命跨越到了21世纪，
老爷子于2016年去世在美国家中，享年100岁。
Jens Risom出生在丹麦，23岁离开故乡，去美国学习所谓的现代美国设计。
初来美国并不顺利，直到他遇到了 Hans Knoll，一起创建了著名家具品牌 Knoll。
早期 Knoll 负责销售，Risom 则负责设计。
1942 年，Knoll 推出第一个家具系列时，Risom 承包设计了 20 件家具作品中的 15 件。
如果说Risom是“将北欧风带入美国的始祖”，
一点也不过分，他的设计定义了很多现代家庭的样子。
Jens Risom在1967年购入的罗德岛别墅
壁炉旁的摇椅是他2009年设计的，是他晚年送给自己的礼物。
代表作
Risom Lounge Chair， Risom 休闲椅
1942年
当时设计这把椅子时，正值二战时期，物资短缺。
于是 Risom 用一些未通过强度测试的伞兵背包带，制作了一把结实舒适又有弹性的椅子。
椅子的材质为白桦木，不算太高级的木材，因为更好的材料都被运往战场了。
不过这种相对柔软的木材被 Risom 拗成侧面呈曲边的椅子，线条优雅。
二战过后，Risom 创建了自己的家具公司，向美国人推广他的斯堪的纳维亚家居设计。
Risom的设计适用于任何家居环境，非常的百搭；
并且他的家具都可以堆叠起来，非常节省空间。
如同宜家一样讲求设计的“民主化”：
用容易获得且低价的东西，让每个人都能享受到好设计。
Jens Risom 同名餐桌
Jens Chair
C 275 椅子
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