莎士比亞說“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”，我說一千個插畫師觀眾眼中一定會有幾千個哈姆雷特。因為每個插畫師看待世界的角度，一定是千奇百怪又形形色色的。即使身在同一個場景，每個插畫師創作出來的東西也一定不一樣。其實插畫創作的時候是要抓取一些touching point（我自己編的詞）簡稱抓心點。

而不管是哪種表達方式，藝術創作都是離不開靈感的。但在插畫創作中，從靈感的誕生到化身為看得見摸得著的作品，也要經歷個九九八十一難。到最後大家會發現，自己腦中想象的畫面和實際創作出的畫面相差甚遠，甚至有的時候根本不是一回事。今天，就給大家分享一下我自己插畫創作時的小tips，幫助大家在將腦中的靈感繆斯女神變現的過程中提高創作效率，更加提高作品質量。

01“搭建屬於你的360度全景VR畫面”

一般來說，我會用model setting的方式在腦海裡構建畫面。然後類似轉換成一個360度全景的VR畫面，zoom in再zoom out。閉上眼睛（也可以不閉）以上帝視角不停變換角度，當找到覺得不錯的角度時，速寫下來。重複這個過程，直到那個你感覺amazing的瞬間誕生，就可以停下，進行下一步的思考。

02“用材料代替情緒”

動筆前，可能我會有個大致的主題或情緒，比如：孤獨、溫暖、恐懼等等。而先要著手的，就是在於顏色和筆觸質感選擇上，讓其更接近你所想要表達的主題或情緒。比如厚重（代表情緒濃烈）或霧感（代表情緒不穩定或者迷茫）或是縹緲（代表情緒輕盈或者有夢幻想法等）其對應著相應的材料和媒介劑——我們可以先用比較基本的材料（比較常見的畫材，例如丙烯、油畫、油畫棒、色粉、水彩、鋼筆和墨水等等。）去嘗試：越偏固體濃稠基底的顏料畫出來越豐厚，越流質或顏色過渡的越好的就越縹緲，越生硬就越鮮明，它們這些基本材料產生的效果其實都有相應的情緒表達。

而在選擇顏色方面，我會先大概想好作品效果的：冷暖，灰度，色相。再調一個很接近的顏色畫在紙上，一般來說三次就能得到我腦海中想要的顏色。但是此刻的顏色可能並不是最好的那個。所以在調出想要的顏色之後，我還會進行更多嘗試，比如更飽和的同顏色，或者相近色等等，畫在紙上，做顏色記錄。以免錯過更棒的顏色。筆觸其實就是marks，能讓情緒體現的更有層次。一些特殊的時候，我們需要一些看起來更隨性的痕跡，比如流淌的水跡、潑灑、抹擦等，最需要不斷嘗試的是力度以及如何控制隨機性以達到你想要的效果。

如果已經有特定想畫的主題，我會根據畫面主體人或物迅速篩選出一個質感+顏色+筆觸的組合，開始進行在前面提到的第一點基礎上進行背景色構建。

03“想象素材與素材之間會發生的故事”

按照前面兩個tips，我們已經有了大概的構圖和一些顏色素材了，這個時候就可以開始著手整理。比起一般來說的掃描到電腦裡用軟件拼排，

04“感受，或感受”

從實景中去感受，獲取靈感，大概可分為兩種方式：

比如我現在要創作一幅表達完整場景的畫，例如野餐、旅遊等，我可以選擇去公園觀察。在觀察中可以發現無數小細節，比如野餐籃內食物的擺放順序，女孩們坐著的時候的裙襬褶皺，野餐墊的花紋等等。這些小細節是不管你有多獨特的視角，光想而不去實際觀察感受就獲得不了的東西。在觀察真實場景的時候，我們最好帶著本子sketch記錄，方便時並配合能拍一些照片，就再好不過了。

如果實在條件受限，沒有辦法實景觀察，就可以選擇另一種方法。找包含相關場景的電影，反覆觀看，暫停畫面，去思考，去畫（不是臨摹，而是根據這個畫面再創作）。歌舞劇里美輪美奐的打光、中世紀劇裡色彩斑斕的戲服、cult電影裡的無厘頭的道具和不合常理的構圖等等各種讓你能記住的畫面，都非常值得借鑑。暫停畫面時，我們可以去整體觀察物體的空間關係、顏色、光影、構圖等等，也可以具體觀察人物動態，體現生活細節的物品等等。總之，那個讓你忍不住暫停的一瞬間，一定有你需要仔細琢磨去提煉的元素。

05“魔鬼在細節，也不在細節”

20世紀世界最著名建築師密斯.凡.德羅說過：魔鬼在細節。但在我的插畫過程運用中，如果我的畫面上有人物，我不會一下把人物描繪的非常細節化（比如手指甲、睫毛之類的），通常就是頭髮到體型到衣服。過早確定一些過於細節的東西其實會在無形中妨礙你畫面創作的流暢度和風格統一度。我習慣於先調整好人物和場景的關係，輪廓等，再去添加能體現更多特徵的細節。有時候我甚至會省略很多，比如眉毛，鼻子等。

當然，如果激發你靈感的東西本身就是一些很細節的點，那完全可以直接從細節的刻畫開始，比如一縷頭髮。然後再進行延伸，考慮其他部分的詳略程度。有時候頭髮畫好了，人臉可能只需要一個抽象線條，場景也可以儘量簡單。（比如這兩個小動物我就是從耳朵開始畫的。）

06

“小心，別讓你的腦袋一片空白”

這可能是個很個人的習慣，也僅供大家參考。我特別不喜歡在大白紙上創作，有時候雖然比較有靈感，但當面對一張大白紙，腦子也跟著“大白紙”了。我有時畫畫的時候塗色階段會用紙試色，接電話時間長的時候會在紙上亂畫（在紙上不是很顯眼的地方）。這些紙我都會留著，用作我的第一稿畫的畫紙，紙上有一點點畫跡就像你靈感的催化劑。讓你起碼不會感到手足無措。

07 “洗調色盤，再懶一點”

與上一條同理，調色盤也可以洗得不用太勤快。調過的顏色，留著。特別是那些你覺得看著髒了的灰，畫畫要降低純度的時候，沾一點，畫龍點睛。

08“師說”

說了這麼多我的創作技巧，其實都是我無數經驗後期總結的。更多的時候我並沒有下意識的去執行某一項，而是靈感來了我覺得就應該這麼做。大家要明白，畫畫沒有一定之規，先解放心和手是最重要的，不要去刻意去follow rules。並且要學會找到自己的創作方法，學會構建自己的創作體系。

最後給大家分享一下我的插畫老師說過一句話，讓我印象很深。“The power of illustration is that it has a ability to connect withpeople on an emotional level. So draw what you know and practice a lot.”想想你切身的感受，你感受過的恐懼、孤獨、開心的情緒，並問問自己為什麼。不要為了畫面好看去畫自己不熟悉的東西，去編造東西, 練習時候也千萬不要對著照片畫畫。

在準備作品集藝術創作的道路中，難免會感到迷茫和不知所措，在無數個黑夜懷疑自己。你需要的，僅僅是一盞幫助你照亮黑夜、指引道路的明燈。

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