莎士比亚说“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，我说一千个插画师观众眼中一定会有几千个哈姆雷特。因为每个插画师看待世界的角度，一定是千奇百怪又形形色色的。即使身在同一个场景，每个插画师创作出来的东西也一定不一样。其实插画创作的时候是要抓取一些touching point（我自己编的词）简称抓心点。

而不管是哪种表达方式，艺术创作都是离不开灵感的。但在插画创作中，从灵感的诞生到化身为看得见摸得着的作品，也要经历个九九八十一难。到最后大家会发现，自己脑中想象的画面和实际创作出的画面相差甚远，甚至有的时候根本不是一回事。今天，就给大家分享一下我自己插画创作时的小tips，帮助大家在将脑中的灵感缪斯女神变现的过程中提高创作效率，更加提高作品质量。

01“搭建属于你的360度全景VR画面”

一般来说，我会用model setting的方式在脑海里构建画面。然后类似转换成一个360度全景的VR画面，zoom in再zoom out。闭上眼睛（也可以不闭）以上帝视角不停变换角度，当找到觉得不错的角度时，速写下来。重复这个过程，直到那个你感觉amazing的瞬间诞生，就可以停下，进行下一步的思考。

02“用材料代替情绪”

动笔前，可能我会有个大致的主题或情绪，比如：孤独、温暖、恐惧等等。而先要着手的，就是在于颜色和笔触质感选择上，让其更接近你所想要表达的主题或情绪。比如厚重（代表情绪浓烈）或雾感（代表情绪不稳定或者迷茫）或是缥缈（代表情绪轻盈或者有梦幻想法等）其对应着相应的材料和媒介剂——我们可以先用比较基本的材料（比较常见的画材，例如丙烯、油画、油画棒、色粉、水彩、钢笔和墨水等等。）去尝试：越偏固体浓稠基底的颜料画出来越丰厚，越流质或颜色过渡的越好的就越缥缈，越生硬就越鲜明，它们这些基本材料产生的效果其实都有相应的情绪表达。

而在选择颜色方面，我会先大概想好作品效果的：冷暖，灰度，色相。再调一个很接近的颜色画在纸上，一般来说三次就能得到我脑海中想要的颜色。但是此刻的颜色可能并不是最好的那个。所以在调出想要的颜色之后，我还会进行更多尝试，比如更饱和的同颜色，或者相近色等等，画在纸上，做颜色记录。以免错过更棒的颜色。笔触其实就是marks，能让情绪体现的更有层次。一些特殊的时候，我们需要一些看起来更随性的痕迹，比如流淌的水迹、泼洒、抹擦等，最需要不断尝试的是力度以及如何控制随机性以达到你想要的效果。

如果已经有特定想画的主题，我会根据画面主体人或物迅速筛选出一个质感+颜色+笔触的组合，开始进行在前面提到的第一点基础上进行背景色构建。

03“想象素材与素材之间会发生的故事”

按照前面两个tips，我们已经有了大概的构图和一些颜色素材了，这个时候就可以开始着手整理。比起一般来说的扫描到电脑里用软件拼排，

04“感受，或感受”

从实景中去感受，获取灵感，大概可分为两种方式：

比如我现在要创作一幅表达完整场景的画，例如野餐、旅游等，我可以选择去公园观察。在观察中可以发现无数小细节，比如野餐篮内食物的摆放顺序，女孩们坐着的时候的裙摆褶皱，野餐垫的花纹等等。这些小细节是不管你有多独特的视角，光想而不去实际观察感受就获得不了的东西。在观察真实场景的时候，我们最好带着本子sketch记录，方便时并配合能拍一些照片，就再好不过了。

如果实在条件受限，没有办法实景观察，就可以选择另一种方法。找包含相关场景的电影，反复观看，暂停画面，去思考，去画（不是临摹，而是根据这个画面再创作）。歌舞剧里美轮美奂的打光、中世纪剧里色彩斑斓的戏服、cult电影里的无厘头的道具和不合常理的构图等等各种让你能记住的画面，都非常值得借鉴。暂停画面时，我们可以去整体观察物体的空间关系、颜色、光影、构图等等，也可以具体观察人物动态，体现生活细节的物品等等。总之，那个让你忍不住暂停的一瞬间，一定有你需要仔细琢磨去提炼的元素。

05“魔鬼在细节，也不在细节”

20世纪世界最著名建筑师密斯.凡.德罗说过：魔鬼在细节。但在我的插画过程运用中，如果我的画面上有人物，我不会一下把人物描绘的非常细节化（比如手指甲、睫毛之类的），通常就是头发到体型到衣服。过早确定一些过于细节的东西其实会在无形中妨碍你画面创作的流畅度和风格统一度。我习惯于先调整好人物和场景的关系，轮廓等，再去添加能体现更多特征的细节。有时候我甚至会省略很多，比如眉毛，鼻子等。

当然，如果激发你灵感的东西本身就是一些很细节的点，那完全可以直接从细节的刻画开始，比如一缕头发。然后再进行延伸，考虑其他部分的详略程度。有时候头发画好了，人脸可能只需要一个抽象线条，场景也可以尽量简单。（比如这两个小动物我就是从耳朵开始画的。）

06

“小心，别让你的脑袋一片空白”

这可能是个很个人的习惯，也仅供大家参考。我特别不喜欢在大白纸上创作，有时候虽然比较有灵感，但当面对一张大白纸，脑子也跟着“大白纸”了。我有时画画的时候涂色阶段会用纸试色，接电话时间长的时候会在纸上乱画（在纸上不是很显眼的地方）。这些纸我都会留着，用作我的第一稿画的画纸，纸上有一点点画迹就像你灵感的催化剂。让你起码不会感到手足无措。

07 “洗调色盘，再懒一点”

与上一条同理，调色盘也可以洗得不用太勤快。调过的颜色，留着。特别是那些你觉得看着脏了的灰，画画要降低纯度的时候，沾一点，画龙点睛。

08“师说”

说了这么多我的创作技巧，其实都是我无数经验后期总结的。更多的时候我并没有下意识的去执行某一项，而是灵感来了我觉得就应该这么做。大家要明白，画画没有一定之规，先解放心和手是最重要的，不要去刻意去follow rules。并且要学会找到自己的创作方法，学会构建自己的创作体系。

最后给大家分享一下我的插画老师说过一句话，让我印象很深。“The power of illustration is that it has a ability to connect withpeople on an emotional level. So draw what you know and practice a lot.”想想你切身的感受，你感受过的恐惧、孤独、开心的情绪，并问问自己为什么。不要为了画面好看去画自己不熟悉的东西，去编造东西, 练习时候也千万不要对着照片画画。

在准备作品集艺术创作的道路中，难免会感到迷茫和不知所措，在无数个黑夜怀疑自己。你需要的，仅仅是一盏帮助你照亮黑夜、指引道路的明灯。

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