《撕X的誕生》重現江湖。
第一期已是暗潮湧動，我波叔被二臺的孤兒剪輯塑造成一個愛賣弄又有攻擊性的神經導師。
這一期，久違的殺傷力最大的導師撕X終於來了。
好在，每次導師撕X意見迥異時，正是引發觀眾爭論與思考的良機。
何況這次的爭執，可比上次子怡單方面開炮+劉燁甩鞋勢均力敵得多。
還沒看過本期導師大亂鬥的同學補補課，然後咱們來複盤，聽我給你解釋徐崢和章子怡到底在吵什麼。
1 爭執全過程
第一個點評的是波叔。
主基調是鼓勵，強調的不是她們演得多好，而是她們進入了人物的狀態，真摯地把自己帶入了情境。
緊跟著點評的章子怡，卻實名不同意。
她非常明確表示自己不滿意的核心原因：
兩個人物沒有（表現出）心理支撐。
然後她逐一點評舉例：
說闞清子
說徐璐
所以，她覺得她們兩個人都演出了人物的狀態，卻沒有抓住人物最核心的那個支撐。
波叔表達了對子怡觀點的認同
結果只得到無情的回懟
以及來自徐導師的實名鄙視（心疼我波叔）
表示完鄙夷後，對章子怡的觀點，徐崢也實名不同意。
他力撐闞清子
章子怡卻覺得如果找到了支撐，闞清子的表現會更精準
徐崢反駁說闞清子的行為挺合理的
他還點名表揚了闞清子最後動情的失聲痛哭
章子怡提出異議：動真情我承認，但動的是誰的真情，真的是角色的嗎？
徐崢非常硬剛，反駁說：在角色裡啊！清子有自己的方法。
這時波叔覺得氛圍有點尷尬，想打個圓場，結果被徐崢回懟again
之後他說了整場吵架中我最無法認同的一句話，他說：
屢次被懟的波叔趁機打個邊鼓
結果被懟+3
心疼我叔
接著剪進來的單訪，波叔大概解釋了一下為什麼那兩位能吵起來。
以及自己點評的根據
不過這顯然是事後的單訪，此刻臺上，張國立老師也實名贊同了章子怡
之後還小小打了個圓場
效果非常好，不愧是圓場王。
這場刀光劍影的正面對決，至此告一段落。
2 誰佔理？
平心而論，闞清子的表現稱不上出色，但確有動人之處。
章子怡說她們人物沒有支撐時，拿闞清子舉的第一個例子，確實是她整場演出的大漏洞，關於這點，徐崢也沒能給出正面回答。
毫無來由，她從包裡掏出錢問七月“夠嗎”是什麼意思？甩一地是想做什麼？之後又把自己的行李拋灑得到處都是，到底出於什麼心理？
結合後面的狀況看，也許是徐璐過度飲酒的糟糕狀態影響了闞清子的演出，使甩錢的前因後果未能在臺詞裡交代清楚，而闞清子也只能囫圇個兒地演下去，所以漏洞頗多。
但無論如何，這些漏洞確實影響了情緒的帶入。因為行為的不合理，會讓觀眾從情緒腦切換回理智腦。
這就是邏輯的意義。
所以，徐崢的點評是偏頗的？
也不是。
這場演出，闞清子整個情緒都是對的，人物狀態也非常符合“被好閨蜜和男朋友聯合背叛”的角色設定。
所以她一開始就能把徐崢、吳秀波和大多數觀眾帶入到這個類似捉姦的情境裡，然後用自己動人之處來感染觀眾。
所謂“入戲頗深”。
“入戲”兩個字，會令跟著入戲的觀眾，自動為不完美的演出添加濾鏡，自動為演出漏洞做出腦補，合理化演員的一舉一動。（具體可參加《香蜜》）
所以徐崢的評論也非常合理。他覺得演員狀態對，情緒對，入戲深，又動真情，已經非常出色了。
一場演出，徐崢看到的是瑜，章子怡看到的是瑕。
徐崢覺得，入戲又動情很優秀啊，何況邏輯解釋得通。
章子怡覺得，需要解釋的表演，那不是好表演。
兩人本就不是同一類演員，自然也不會是同一種觀眾。
其實闞清子的問題在於，她能完美進入一個被背叛女人的內心，但她對七月與安生之間複雜的情感糾葛與同生關係，理解並不到位。
換句話說，她基本讀懂也演出了人物在這個片段裡的情緒，卻沒有吃透人物的一生。
可是啊，做到第一步已經足夠滿足絕大多數普通觀眾的需求了。
徐崢深諳此點，所以他的東西總是優秀得剛剛好，絕不超出觀眾理解範疇。保證好口碑的前提下，性價比最高。
他不曉得還能更好嗎？曉得的，但超出一個臨界值後，邊際效應遞減，不划算的。
所以，我特別佩服徐崢對觀眾心理的把握，但我更喜歡章子怡和她的觀點。
這是被無數頂級大導一遍遍磨出來的演員，
大導們的詞典裡沒有ok，只有再來一條。
3 邏輯的意義
邏輯是戲劇的骨架，演員的表演是為這骨架長出血肉來。
——有的連主邏輯骨架都沒想明白，自然糟糕至極。
比如上一期的徐嬌和胡先煦。
陳凱歌問徐嬌和胡先煦的那一連串問題，就是在幫他們梳理最基本的人物動機與關係，理清人物行為邏輯。
問胡先煦
問徐嬌
這一段為什麼讓觀眾一聽就覺得“哇，好專業！好有道理”呢？
因為循著陳導的問題，我們就能得出一條清晰的邏輯鏈，為演員的處理思路提供指導。
比如陳凱歌問胡先煦的所有問題，只指向一個答案：羅小虎從初見，最晚也是二人過招互相廝打時，就對玉嬌龍有了強烈的好感。
只有這個答案，才能為羅小虎的一切行為找到合理的動機與註腳，人物才符合邏輯。
而得出這個答案有什麼用呢？
作用就是，你就再不會以這樣一張臉，出演前面的劇情了。
咦不好意思插錯圖，重來重來
這臉上有審視、提防、怒火和不羈的野性，獨獨沒有愛意，甚至連愛意萌發前應有的好奇與不自覺的觀察都欠奉。
觀眾看著就像一場鬧劇。
——有的懂些基本邏輯，知道被蚊子咬會癢、被狗咬會疼，能分清什麼時候哭什麼時候痛哭，差不多能搭出個人形。
比如張鈞甯。
這姐們兒特別會哭，哭得也很美，很多觀眾因此覺得她演技不錯。可你仔細看，她什麼時候哭，都差不多一個套路。
這一期裡她演《半生緣》的曼楨，除了被強暴的悲痛，餘下一律空白。
曼楨在怎樣的家庭里長大？她和姐姐曼璐的感情如何？她如何看待姐姐做舞女嫁渣男養活全家？她如何看待姐夫祝鴻才？世鈞在她聲明中是怎樣的存在？
被強暴那一刻她想到了什麼？她覺得姐姐知不知道這件事？她覺得世鈞會怎樣看待被強暴的自己？她和世鈞還有未來嗎？
看著她的表演，我猜上述問題，她大半沒想過。
所以就只是哭，哭得我腦仁疼。
臺灣偶像劇演員的平均水準，不能再高。
——有的把大邏輯都理順了，小關節卻擺不平，塑造的人物難免出現僵硬不通之處。
比如闞清子。
細看本期表演裡每個小片段都還確切，可就是銜接不對勁兒。說著象牙塔，下一步就掏錢；說著難受，下一步就澆水；對方喊來啊澆吧，她問“你什麼意思”？
乍看都對，細品都怪。
章子怡覺得是因為人物沒有支撐，我感覺是大框架都搭完整了，細節都還含糊著呢。
——有的卻能把人物吃透想盡，演出準確，還有餘味。
章子怡在本期的示範，確實堪稱教科書。
呼吸，開門，鎖門，順手拾掇地面，沒有一個動作多餘，每一個毛孔都是戲，每個細節都寫著演技。
章子怡從來不是天賦型，更不是演什麼都好的萬金油演員，可她這段是真的好，因為她想通、想透了曼璐的一生，以及這一刻，自己要去打一場骯髒戰爭的複雜心理。
所以，看著這樣卓越的表演，身邊坐著25歲就拿下三金影后的章子怡，徐崢為什麼能對著臺上24歲的徐璐和30歲的闞清子，說出：
從她們現在的年齡來講，我覺得我在臺上的標準，我就看她們是不是動真情
這種底線低到不像樣的話呢？
也許可能大概，他也經常看國產影視劇？？
還是要感謝《演員的誕生》。
雖然黑幕重重，孤兒剪輯，節目組導向也有很大問題，但它好歹不停把大陸影視圈的各種問題擺到檯面上來。
上一季是演員的信念感，這一季死磕邏輯。
說真的，對於一個演員來說，“快速入戲、共情能力強”和“快速讀懂人物、邏輯抓得準”，這兩種能力哪種更寶貴？
我其實並沒有答案。
好在大陸九成以上活躍演員並不需要面對如此艱深的靈魂拷問。
因為他們既不入戲，也沒有邏輯。
而邏輯在影視圈的缺失，演員不（會/想/用）分析人物只是最後一棵稻草。
放眼望去，九成九影視劇故事沒邏輯，對話沒邏輯，人物行為沒邏輯，人物互動沒邏輯，情感走向沒邏輯……
只有番位排列最有邏輯。
深究下去，不是編劇沒想清楚，就是導演沒想清楚，要麼演員沒想清楚，要麼剪輯沒想清楚。
更多的是都沒想清楚，一群糊弄事兒。
如今貴圈水準雪崩成這樣，哪片雪花又能獨善其身呢？
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