本週上映的《阿爾法：狼伴歸途》，是身處如今院線好萊塢大片中的唯一一部“非續集作品”。
令人意料之外的是，它充滿了驚喜。
《少年派》、《荒野獵人》、《奇幻森林》……這些電影，是在看《阿爾法》時，會湧入腦中的“同類們”。
但與它們都不盡相同的是，這部電影帶我們回到了兩萬年前的歐洲大陸，目睹了一場少年與狼的奇遇與冒險。影片不僅想要講述這場冒險，它還戲劇化地呈現了早期人類與狗的故事。
當時，地球在兩萬年前尚處於冰川時代，人類文明也才剛萌芽。歐洲的大部分地區還都覆蓋在兩英里深的厚厚冰蓋之下，渺無人煙。凜冽的冰原風在呼嚎，殘酷的寒冬會持續漫長的九個月，危險的猛獸在廣闊無垠的荒原上游蕩。在這種極端的自然環境之下，部族對一個人的生存而言，極為重要。如果人脫離了族群，等待他的就是死路一條。
17歲的少年科達（柯蒂·斯密特-麥菲飾），是一名梭魯特人，他是部落首領最喜愛的兒子。在一次集體狩獵中，科達不慎被野牛群撞落下懸崖。在眾人都以為他已身亡的時候，他卻被洪水捲走而得以倖存。在頑強的毅力和意志下，他奇蹟般活了下來，但必須在茫茫荒野中獨自求生。
在絕望之時，科達遭遇了一隊狼群的襲擊。慌亂中，他刺傷了頭狼阿爾法，狼群隨即離棄阿爾法而去。科達並沒有趁機殺死它，而是把它帶到了一個山洞。他細心地照料阿爾法的傷口，在極端的孤獨之下，開始依賴於身邊這個危險莫測的生物的陪伴。
阿爾法意外地成為了他的夥伴，二者從敵視、防備，到相守、互助。他們打破語言與種族的壁壘結為同盟，一起踏步荒野，以求能在凜冬到來之前，找到回家的歸途。
首先，這部電影的最大優勢，還是在於質感的優異上。它紮實的美術造型和絕美的視聽效果，都給人帶來了心曠神怡的效果，可謂是美術、特效和攝影三方協力的結果。
“將大自然作為另一個主角”，導演阿爾伯特·休斯在前作《艾利之書》中就早有此意，而《阿爾法》顯然將這套觀念貫徹得更深了一步。
影片設定的地區是西伯利亞、冰島與北極點的交叉地帶，攝製團隊在溫哥華的外景場地上創造出了一個“冰川時代”，同時也在溫哥華的大草原、南艾伯塔省的荒野和冰島等地區實景拍攝，取得了很好的重現效果。
阿爾伯特·休斯並沒有如很多當代的特效電影般濫用CG特效，而是充分利用了實地的景緻風光，呈現出瞭如《荒野獵人》般富有獨特影像質感的畫面。
日出、日落、星夜、曠野、峭壁、極光、峽谷……這些，就是一個“宏大的視覺劇本”。電影臺詞雖然稀疏，卻佈局了不少對自然環境的細膩刻畫。大量大全景和空鏡的使用，將廣闊的平原風光拍出了恢弘無比的氣勢和一片蒼涼之感，而這正是歐洲當時的地理樣貌。
也許，真實的冰川世紀景緻可能會更加令人歎為觀止，但電影已經展露與還原地相當出色，充滿了自然波瀾壯闊的美麗與生命力。
雖然有不少觀眾認為《阿爾法》的故事“單薄如白紙”，但我倒覺得與其說它單薄，不如說其簡潔。
大多數將背景放在史前的影片，常常要對部落背景進行繁縟的鋪墊，浪費時間在眾多主要人物的刻畫上，而《阿爾法》則顯得單刀直入得多——它只有一個絕對主要的人類角色，在90多分鐘的時間裡，老老實實地說好了一個乾淨、純粹的故事，主線圍繞著科達與“從狼到狗”的阿爾法這兩者關係的變化展開。
想必大家已經看過太多諸如《靈犬雪莉》、《導盲犬小Q》、《一條狗的使命》、《忠犬八公的故事》式的人狗溫情片。而電影《阿爾法》選擇的切入點，卻全然不同。
在真實的歷史上，從狼到狗的過渡，究竟是因為狼被人類奴役所致，還是在雙方情感的紐帶下所變，如今已無法確切得知。不過，電影選擇給出一個頗具人文關懷的答案：它沒有讓科達與阿爾法的關係處在“奴役”的鏈條中，而是採取了一種對峙與共存的處理。
人和狼從敵對變得信任，雙方最終得以互相幫助，這是一段非同尋常的友誼關係。二者的關係變化，展現了不同物種間的彼此聯結與世界的叢林生存法則。
可以想見，他們在各自的族群中，都被以一種“強大即進攻”的理念所成長養大。但在相遇、相知的路途上，他們重新定義了“強大”——收穫情感，也是成長路上的一環。科達需要阿爾法，阿爾法也需要科達，所以他們才能一同完成這趟冒險之旅。
此外，電影想要藉由影片探討的，還包括了在極端環境下，人類對於生命的渴求。科達被意外拋下，獨自一人後，迅速堅強成長，擁有了獨立意識。同時，也正因為他天性中包含的仁愛、善良的特質，在身處絕境之時依舊抱著對夥伴生命的珍視，才能讓他在最後活了下來。
總而言之，《阿爾法》在故事上乾淨、簡潔，富有情感力量；在視覺的呈現上同樣可圈可點，絕美的畫面帶來了磅礴的視聽體驗。可以肯定，這部電影是阿爾伯特·休斯導演生涯的目前最佳，也是這個檔期最值得去大銀幕進行觀看的作品。
文：徐若風
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