高溫難耐，怎麼少得了一部歡快消暑的美式歌舞片？
今夏，離開原生音樂劇劇本，《媽媽咪呀2》全員歸來。
只是十年後，媽成了外婆，女兒成了媽，而且正在面臨對撫養下一代的深度恐懼。
作為一家百年劇院，百老匯總能找到自己的時代標籤，《媽媽咪呀》就是它給自己的21世紀註解。
十年前，梅麗爾·斯特里普、阿曼達·塞弗裡德攜手第五代“007”布魯斯南、“王牌特工”科林叔，將這部享譽全球的經典音樂劇搬上了大銀幕，衝破舞臺道具的束縛，把熾熱陽光下的親情故事帶回了真正的希臘。
在一座美麗祥和的小島上，少女Sophie（阿曼達·塞弗裡德 飾）即將步入婚姻殿堂，為了搞清楚到底誰是自己的親生父親，她邀請母親Donna（梅麗爾·斯特里普 飾）的三位前男友參加婚禮，繼而拋出了一個混雜過去與現在的情感謎題。
聽起來像個鬧劇嗎？是的。
可這部鬧劇卻享譽全球，正如梅姨所言：
“我們有一種無法描述的喜悅，一切都是純粹的快樂。”
來自1999年的舞臺劇《媽媽咪呀》被譽為影視化最成功的百老匯作品之一。
電影從Donna在床上熱舞劈叉到派對上眾人歡快舞蹈，基本上覆現了舞臺劇的經典情節，甚至連開畫那首《I have a dream》到結尾三姐妹組合重出江湖，都嚴格依循舞臺劇的故事節奏。
當一眾明星伴著歡快的節奏在地中海畔起舞，碰撞的律動與節奏擊碎了時光，把氤氳在每一次呼吸中的親情、友情和愛情重新點燃，這就是《媽媽咪呀》——作為經典的魅力所在。
經典都是故事，經典的續作則是故事的故事。
除了驚天動地的明星卡司，可以說，音樂是《媽媽咪呀2》上映最大的誠意。
脫離音樂劇劇本，意味著這一次很難聽到第一部中的大多數經典原曲，但年輕回憶的注入，為幾首經典曲目換上了新衣，煥發出不一樣的光彩。
而瑞典老牌“離婚樂隊”—— ABBA，則成為本片最大的音樂寶庫，這個樂隊有多流行呢？
把他們想作歐洲的小虎隊和Beyond，就能理解歌曲在歐美世界的經典程度了。
至於演員們的演唱水平，則更不必擔心了。
三位爸爸都是舞臺劇演員出身，斯特蘭出身瑞典斯德哥爾摩國家大劇院，科林叔的介紹頁面永遠少不了“英國資深舞臺劇演員”，就連硬漢老爸007也成長於劇院雲集的倫敦西區。
帥炸的臉叔
再看女主角，老Donna梅姨來自演唱世家，年輕Donna莉莉·詹姆斯畢業於音樂戲劇學院。
果然，技多不壓身，說的就是這些人。
作為一部音樂劇改編電影，《媽媽咪呀》最可能引發國內觀眾觀影不適的，大概就是“演著演著就唱起來了”，但是想想火了幾十年的《新白娘子傳奇》以及年初口碑爆棚的《馬戲之王》，倒好像是給美式音樂劇的到來，做了無心插柳般的預熱。
比音樂劇形式更重要的，是續作中傳遞出的動人活力。
要知道，幾位老牌影星都在60歲邊緣晃悠，卻仍舊能在愛情喜劇裡傳遞出青春的信號，給戲裡戲外創造新的共鳴。
當年59歲的梅姨順著樓梯扶手滑下來，在歡快的音樂中釋放靈魂，如今29歲的莉莉·詹寧斯重現經典，拿下了回憶的接力棒。
兩代Donna共同撐起來的，是一家人關於愛的記憶，兩部作品見遙相呼應的細節，則延長了這份愛的保質期；成年的Sophie在粉紅色日記裡找到了三個爸爸的住址，年輕的Donna就在出遊前把本子塞進了揹包。
呼應故事的起點，哪怕實際拍攝已經穿越過十年光景，兩部作品中代表美好結尾的教堂取景卻仍舊一模一樣。
這些細節連綴起故事線，讓人找到了初次看電影的感覺。
唯一不同的是，十年前是播放碟片的小熒幕，十年後是分享電影的大銀幕。
這樣看來，對於《媽媽咪呀》系列，最不重要的就是劇情了。
儘管續作搞亂了那個夏天Donna邂逅真愛的順序，甚至Sophie追問過去理由也有些牽強，可“媽媽咪呀”的招牌就是回憶本身。
藍海水、白房子、金海灘，希臘風情的背景板上，新老明星給觀眾們造了一個夢。
引領大家，乘著歌聲的翅膀，在時間的瀚海里哭哭笑笑。
今年夏天，我可以不pick《媽媽咪呀》，卻必須pick這群讓歡樂之夢再度璀璨的明星。
文 | 女神夏懋懋
閱讀更多 中影指數 的文章
