夏俊娜
1971年出生於內蒙古
1987年考入中央美術學院附屬中學
1991年畢業於中央美術學院附中
獲畢業創作優秀獎。
/
考入中央美術學院油畫系第四工作室
在校期間多次獲得創作優秀獎。
師從聞立鵬、葛鵬仁、王玉平先生
探索西方油畫語言與中國現當代文化的融合。
▲
1995年畢業於中央美術學院油畫系。
畢業創作獲得中央美術學院
優秀獎和日本岡松家族獎學金。
現為中國藝術研究院
中國油畫院專職畫家。
創作現場
《雛菊》
★
夏俊娜的作品，
幾乎是千篇一律的
相對靜止的人物、瓶花、果盤，
與講究的結構、簡括的外形、
絢爛璀璨的色彩
共同構築成一種
古典與印象交匯的意境。
馬克·勒博特在評價巴爾蒂斯時說：“沒有性格的表現是一種激情，是一種人體中最強烈的一種。”
在夏俊娜的作品裡，虛化人物性格的激情並不僅限於人物形象的流露，而是與整個朦朧而不模糊的畫面意境融為一體。
她這種濃縮了巴爾蒂斯造型精髓的人物形象，看似與莫蒂裡阿尼、馬蒂斯、林風眠的弧線人體逆道而行，實則殊途同歸，同屬於塑造一種個性化形象的美學典範。
列許登堡說：“反其道而行也是一種模仿。”——這就是夏俊娜對大師們的選擇。
夏俊娜筆下所有的人物只有一個模特，那就是畫家本人。但她與那些陷於自戀的畫家的自畫像又有本質的不同，因為她並不介意確定這些人物的身份，所以她的人物都是清一色的沙龍小姐模樣，瓷娃娃般晶瑩剔透的肌膚和麵龐，臉上略帶點睡眼惺忪，在音樂詩歌般的環境襯托下，散發出懶洋洋的小資情調。
她通過帶有
抽象表現意味的繪畫方式
營造出了屬於她個人體驗的浪漫情懷
她的畫面有一種
對當代青年人現實生活的
浪漫的象徵性表達。
夏俊娜運用油畫豐富的表現力，
在浪漫主義中
融入一種意識流式的方式，
自由不受束縛，
筆觸隨著思緒流淌。
夏俊娜的作品在表現上著重於光影的展現，在光影與色彩的展現上很有些倫勃朗的味道，但她又刻意的將物象原本的真實光影打破反其道而行，從而給畫面產生出一種既豐富多彩又光怪陸離的視覺感受。
與此同時，物象並未因為光影的重置而造成真實感的缺失。色彩的絢爛造型的唯美為作品帶來了一股新鮮感受，一幅幅個性鮮明又意趣盎然的作品就此誕生在她的筆下。
她以獨特的浪漫主義的繪畫語言引起美術界的關注， 她的作品極為美麗，甚至充滿著一種異國情調，使人聯想起那些典雅的古希臘少女。
夏俊娜在孜孜不倦地描繪美麗少女的同時，似乎總是將她們置於現實的場景之外，即便是富麗的光芒，也來自那些無名的花草，原本平常的場景，卻被安排得情趣盎然。
完全不經意的點，塗，抹，
竟使油畫魔術般散射出奇異的光彩，
鉛灰的色調中跳蕩的黑白，
構成了她的畫中才有的
一種神秘的光影次序。
她的色彩
猶如彩色玻璃在
不太強烈的暖光照射下形成的，
緋紅與白粉撞擊成熟練的暖灰 ，
籠罩著寒盞冷杯
變成了紫石英與田黃的華彩，
象燃燒的珠光寶氣的神秘火焰，
奇異的照明，
每一副畫都是
繆斯女神瓊樓玉宇上的一扇彩窗。
///
她說
“畫畫已經融入了我的生活，
成為我梳理情緒，
擺脫煩惱，
甚至有益身心健康的靈丹妙藥。“
夏俊娜筆下的畫中人，
雖然情節上具有虛構性，
但給人一種真實的視覺美，
/
象蒞臨人間的天使，
圓姿替月，潤臉呈花，
天真、純潔、優雅、高貴，
這是畫家對青春、
對愛情、對生活、
對自然的美好憧憬和熱烈禮讚。
★★★
海棠溪之一
海棠溪之二
海棠溪之三
花神
驕陽
金色鸚鵡與芙蓉
錦瑟華年
羅馬湖的秋天
收穫季節
蜀葵
四季之春天
四季之夏天
四季之秋天
四季之冬天
回眸
詩人的氣質往往賦予作品
更真實的情感和更幽微的意境，
情感和意境是最完美的秩序，
是標誌著風格的標尺。
▲
夏俊娜在當今畫壇中一支獨秀，
歸根結蒂還是醒目的個人風格使然。
風格是畫家的第二張臉，
是畫家個人氣質和修養在技巧中的流露。
喜歡本內容的轉發加收藏，關注我每天推送精彩內容
↓↓↓↓
閱讀更多 扎心安和魚 的文章
