引言

今年4月带着Sony A7R3和16-35GM、100-400GM对南美的智利、阿根廷巴塔哥尼亚地区进行了户外探索和风光拍摄，自然风光摄影中山地摄影是最考验体力的，往往摄影师要背着沉重的器材和食物和帐篷、睡袋等必备的户外装备在山中守候最美的光线，每一张精彩照片的背后，不是曝光所需要的那几秒，或多少分之一秒的时间，而是在抵达拍摄地，打开快门之前我们在一条既消耗体力又耗费智力的旅途上经历的漫长体验。

器材上的选择及其理由

A7R3

4240万有效像素，保证了足够的画面细节而且方便后期二次构图，15EV的动态范围轻松挑战逆光大光比的场景，高感的进一步提升让星空摄影获得更纯净的画质。轻巧的机身也为户外风光摄影减轻了很多登山的负担，相比A7R2电池续航能力的提升以及双口（marco usb和type-c）外置电源供电提高了户外风光摄影师有效的拍摄时间。

16-35 GM

16-35这个焦段是风光摄影挂机头的最佳焦段，中心和边缘画质都非常锐利，非球面镜头的设计，可以让镜头使用82mm圆口滤镜，减轻了滤镜使用的负担和成本。F2.8的光圈配合A7R3的高感表现力，可以轻松应对星空摄影。

100-400 GM

出色的镜头防抖配合A7R3的五轴防抖技术，可以手持抓拍一些精彩的瞬间，各个焦段都有不错的解像力，不但可以应对风光摄影中的小景风光，还可以同时兼顾生态摄影。

为什么这次一个月的南美之行？选择带16-35GM和100-400GM呢？风光摄影中越“超越人眼所见”就越出片。人眼的双眼视角大概等效35mm镜头的视角。16mm大广角带来的前景的透视效果和400mm带来的景深压缩效果都能给视觉带来极大的冲击力。

1.风光摄影如何兼顾大景与小景

场景一

大景风光:也就是广大摄友俗称的“大片”，往往具备几个重要的特性:

1.纵深：一个典型的大景画面通常具有明显的前景、中景、远景。

2.宽广：大多数大景风光由广角镜头完成。超越肉眼的透视广度、边缘畸变造成的视觉冲击是让人一见钟情的绝招。

3.多元素：深度和广度决定了大景风光画面中元素的多样性——绚烂的天空、盛开的野花、形态美妙的水流等等自然元素的相互组合、相互呼应都是大景风光常见的形式。

换上100-400GM 拍摄托雷峰长焦小景的特写，拍摄立千仞的岩壁和冰川细节。

与大景风光形成鲜明对比，小景风光具备迥然不同的特性：

1. 相对较窄的视角：与大景风光的第一眼震撼不同，小景风光的视角往往集中于一个局部。而这个局部的构思选取则充分展现了摄影师对环境细致入微的观察。

2. 注重于自然景观局部细节的规律：小景风光由于视角的特点往往包含元素的种类并不丰富。然而正因如此，一张好的小景作品会对仅有的元素在画面上呈现的形状造型、分布排列有着更为严格、挑剔的要求。

3. 烘托氛围、意境：很多小景风光旨在表现一种整体氛围、意境，而不在于突出画面中具体哪个景物，也并不一定需要画面中有明显的视觉中心点。

场景二

风光摄影中要兼顾大景风光和小景风光，首先就要选择正确的器材，大景风光中，主要体现大气磅礴的场景，宏大壮丽，通常使用Sony广角镜头 16-35 GM 拍摄。画面的中的元素比较多，元素的搭配和位置成为关键。有人说摄影是减法，要懂得少就是多的原则，要我说，摄影即是加法也是减法。比如上图，在智利百内国家公园拍摄的照片中自然元素比较多，雪山、红云、小数，湖水，礁石，只要错落有致的搭配和慢门的表达方式，同样可以给人很纯净的自然感觉。

作为前景的绿色小树和中景的两座雪山是这幅画面的核心元素，其他元素作为陪体元素，使用16mm广角拍摄，利用广角端的透视放大效果凸显前景，通过三角形的构图合理安排元素，整个画面错落有致，在通过慢门让湖面纯净如镜，没有波澜，云彩也拉成丝状体现时间的迁移。

每个风光摄影师都对好天气求知若渴，可是好的天气真的可遇而不可求，有的时候在一个机位蹲守好几天，才遇到一个好天气。一旦好的天气出现，都希望尽可能的多出片，如果使用广角镜头拍摄，想要多出片，就需要搭配不同的前景，这样就要奔波于不同的地点，而好的光影转瞬即逝，明显这样也非常的不现实。那么不如换个视角看世界，不需要换机位，只要换上Sony100-400GM，拍摄雪山的局部小景，这时候就体现了摄影的减法，只有山和云的极致简约风格。

实战场景三

早上一场大雪过后，巴塔哥尼亚的秋天变成了童话世界，秋色雪景，使用广角拍摄树林中的黄叶与树挂，仿佛油画一般。小景风光更加考验拍摄者的观察力和审美。换上100-400GM，换个视角看世界。同样的树，使用摄影中的减法法则，体现局部，

通过雪和黄叶，阳光形成冷暖元素的对比，所谓一般洒落阴凉，一般沐浴阳光，小景风光更注重画面的趣味性。

雪后，掉光叶子的树枝上覆满了白雪，形成了漂亮的冰挂，长焦小景拍摄树梢的局部，仿佛一副抽象的地图，提现了树木的血脉相连。从表面上看是截取了第一张大景的两个小部分进行拍摄，实则融入了对于大自然的细微观察，小景风光的“眼力”是最重要的。

2.大景中如何提高画面细节？

在拍摄大景风光的时候，由于画面元素比较多，而且为了追求画面的层次，前景、中景、远景尽量有层次，但是这样会带来一个“景深”的副作用。比如下图，16-35mm拍摄的时候为了追求夸张前景的效果，尽量会贴近树木来拍摄和构图，利用广角的透视畸变来体现怪树的“张牙舞爪”的姿态。

如果对山体对焦，山体虽然是纹理很清晰但是最前景的树干的细节纹理却不实。

相反，如果对前景的树干底部对焦，山体就是虚的。

而在大景风光中我们往往希望画面中的每个细节都十分锐利，这样我们前期的拍摄上就需要使用“景深合成”拍摄技术去突破光学景深的极限。通过移动对焦点，分别对不同景深的景物分别对焦拍摄一组照片，后期对于不同景深的照片进行PS后期合成，形成全景深的照片，提高大景风光的每个局部的细节表现。

使用A7R3进行景深合成首先要得益于最大的改进，增加四百个反差对焦点，这是最根本的，解决了R2对焦精度差，合焦成功率低的问题。增加400反差对焦点，用在混合对焦插入反差对焦时生效，是一个补强政策。 是处理器升级后的小福利，把反差确认点做小做精，可以对细致的目标进行判断。也就是说A7R3,399相位+425反差个对焦点，

比如其他相机，画面左下角的树干，根本没办法准确的对焦。

3.小景中如何提高画面细节？

带有传感器五轴防抖的A7R3相机通过以一个像素增量精确移动传感器来提供这种

这样照片中的每一个像素都能得到一个红色、一个蓝色和两个绿色的信息，相机的感光元件可以实现全色彩采样。优点就是能得到纯净度更高，锐度更高

像素偏移功能是通过防抖机构将图像传感器单元中一个像素精准偏移并进行4次连续拍摄。每个像素都能取得RGB各颜色信息，可生成一张超高精细图像。该模式由于每个像素获得RGB完整信息，这是在拜耳阵列方式中无法表现的解像力和色彩还原性，不会发生

像素偏移（像素转换多重拍摄）的使用限制也很明显，主要来源于它的原理本身。由于使用像素偏移拍摄的照片都来源于多张合成，所以这对被拍摄物的运动状态有较很高的要求。所以现在只能应用在静物摄影或风光摄影的拍摄中，而且要带三脚架，而且拍摄时候也有诸多注意事项。

这次南美之行，特意背了的Sony 100-400GM镜头，用来拍摄长焦雪山小景，雪山长焦片子注重的雪山岩壁纹理细节和冰川纹理的刻画，这样的细节会让人感觉真的近距离接触到了雪山。因此用100-400GM配合索尼A7R3的像素偏移功能能让雪山纹理丝毫毕现。

以下图智利百内国家公园拍摄的角峰这张照片为例

在菜单中直接把像素转换多重拍摄打开即可，按一次快们自动完成4次像素偏移拍摄。

虽然像素偏移功能看起来操作上很简单，但是有很多注意事项，只要稍有操作上的疏忽，就会导致后期像素转换多重合成失败！下面介绍像素偏移拍摄在风光摄影上需要注意哪些问题！

1.在取景上尽量选择“光板天”，没有运动状态元素的场景（但是有运动元素也不是不能拍，后面会详细讲解），这样后期的合成上不会出现“马赛克”。

2.将相机放在三脚架上拍摄，在使用像素转换的时候，相机防抖是自动处于关闭状态的（Steadyshot灰色无法选中）。

3.尽量使用快门线拍摄或者相机自带的10s延迟拍摄，保证相机的稳定性。

4.打开相机静音快门，防止快门机震。相比A7r2的静音快门12bit raw，A7r3优化了该功能，保证了在静音快门下也是14bit raw。

Sony A7R3完成像素偏移拍摄之后，并不会立刻看到最终的合成图片，像素偏移合成的最终效果需要软件后期完成，接下来就进入后期流程的讲解。

做像素偏移后期合成，首先要Sony的网站下载Imaging Edge这个软件。

下载地址：http://support.d-imaging.sony.co.jp/app/imagingedge/en/download/

安装完成后会在桌面生成三个程序图标

打开viewer程序，将之前拍摄的像素偏移的图片在viewer资源管理器中找到，并选取。像素偏移拍摄的图片底下都会有个标志，括号中还会显示是像素偏移拍摄的第几张序号，方便辨别。

单机右键执行——>创建像素转换多重拍摄 合成图像

接下来看看像素偏移功能对图片细节的提升

单张拍摄200%放大

像素转换多重拍摄合成之后200%放大

结语

大景风光震撼，小景风光入味道，都是大景风光虽然很抓眼球，但是肉吃多了也会腻，如果都是小景风光，盐吃多了也会咸。只要我们合理使用器材和拍摄技巧，不但能提高出片效率，拍出来的片子也显得丰富多彩，荤素搭配，希望这篇文章能给大家风光摄影拍摄有所启迪，成为打开风光摄影大门的钥匙。

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