在我重溫卡梅隆的《阿凡達》時，驚喜發現，其中的配樂像極了《泰坦尼克號》的蘇格蘭風格。
（我覺得像的是《Mated for life》這首，也有人覺得《I see you》像《我心永恆》，ps.點三角形播放鍵就不會跳到歌曲界面）
▲《阿凡達》
一查，果然是《泰坦尼克號》配樂作曲家詹姆斯·霍納所作。
翻開霍納的履歷表，可以發現相當多的耳熟能詳的樂曲：
(我都放出來，大家可以挑著聽)
《燃燒歲月》- The Ludlows
《勇敢的心》-
For The Love Of A Princess
《泰坦尼克號》- Hymn to the Sea
《美麗心靈》-
A Kaleidoscope of Mathematics
這類抒情樂曲是霍納最擅長的，同時也是給觀眾留下印象最為深刻的類型。
霍納常常在交響樂中添加民族樂器。
有多少人，是因為霍納才愛上蘇格蘭哨笛的聲音。
“我喜愛那種憂鬱淒涼的氣氛，這種形式不會因時間而顯得褪色、變質。”
這是他對愛爾蘭音樂的評語。
如果不是因為他的樂曲，《泰坦尼克號》的影響力恐怕會低一個等級。
▲《泰坦尼克號》
似乎是霍納本身酷愛飛翔的緣故，他的音樂給人悠長綿柔之感。
恰似翱翔於天空，又為大好山河的美景或回顧自己的一生而落淚。
也正是如此，最後他靈魂的歸宿，就是他熱愛的廣闊天空。
2015年6月22日，霍納墜機身亡，與愛機共赴天堂。
對此，詹姆斯·卡梅隆深感惋惜。
▲詹姆斯卡梅隆、歌手利昂娜·劉易斯與詹姆斯·霍納
卡梅隆與霍納早早相識於1980年。
霍納曾為羅傑·科爾曼的新世界電影公司工作過。
而卡梅隆在那裡還是個攝影師，並負責視效設計。
在霍納的有生之年，他們一共合作過三次。
《異形2》、《泰坦尼克號》、《阿凡達》。
每次合作都大概相隔十年。
▲《異形2》
在卡梅隆初聽《泰坦尼克號》配樂旋律時，就曾兩度落淚。
一首是主題曲，一首是rose的主題音樂。
當時的卡梅隆並不知道《泰坦尼克號》將會有什麼樣的成就，甚至可能會默默無聞，票房慘淡。
但他卻稱讚霍納為它所作的配樂無與倫比，抓住了影片的精髓。
其實一開始，霍納也是為b級片寫配樂出身的。
直到1982年，為《星際迷航2：可汗的憤怒》作曲，才給人留下些許印象。
該片配樂也就成為霍納進入好萊塢的敲門磚。
▲《星際迷航2：可汗的憤怒》
可這類恢弘雄偉的風格和霍納不太吻合。
寫到科幻片《魔繭》的時候，霍納似乎有點找到了自己的風格。
▲《魔繭》
1986年的《美國鼠譚》使他不僅抱下奧斯卡和金球獎提名，更是勇奪該年度格萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎。
《美國鼠譚》是斯皮爾伯格監製的一部美國動畫。
片中小老鼠的親情表達正符合霍納所擅長的風格。
霍納就此得到了良好的發揮，成就了他早期的一部經典之作。
▲《美國鼠譚》
緊接著，《光榮戰役》再次為他贏得格萊美大獎。
▲《光榮戰役》
真正讓霍納化身為配樂大師的是《燃情歲月》。
雖然名氣聽起來沒《勇敢的心》、《泰坦尼克號》大，但其配樂經常被中央電視臺做背景音樂。
保證你絕對聽過。
這次的配樂作品可以說是霍納一生中最優秀的作品之一。
影片也在豆瓣top250之內哦。
之後的《勇敢的心》、《鬼馬小精靈》、《阿波羅13號》形成了他的巔峰。
當然還有《泰坦尼克號》使他被觀眾銘記。
霍納理所當然地與約翰·威廉姆斯、漢斯·季默齊名。
▲約翰·威廉姆斯
▲漢斯·季默
有人詬病說他抄襲自己，也有人說霍納已江郎才盡，在《阿凡達》中照搬《我心永恆》。
話不是這樣說。
每個藝術家或是手藝人，都有自己的風格。
在自己的作品裡留有相似的旋律可以提高辨識度。
觀眾一聽就會“啊，我知道，肯定是出自詹姆斯·霍納”。
就好像給自己的寶貝打上標記，告訴世界：
這就是我的作品，同樣，這就是我。
▲詹姆斯·霍納
值得一提的是，霍納也曾為國產片擔任過配樂師。
馮紹峰主演的《狼圖騰》雖有此榮幸，但被嫌棄畫面撐不住主題旋律。
詹姆斯·霍納一生功勳卓著。
獲得了奧斯卡最佳配樂11次提名、2次獲獎，5次獲得金球最佳配樂獎。
卻在61歲之際，生命之歌戛然而止。
曾經答應卡梅隆作《阿凡達2》的配樂也不得不落空。
感謝大師，為電影配樂作出巨大貢獻，留下眾多優秀配樂作品。
而《阿凡達2》，更待其他出色配樂師頂替接上。
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