摘要：最近上映的《復仇者聯盟4》，豆瓣8.6分的評論，狂攬148億的票房，對於觀眾來說，11年的漫威情懷，緊湊的情節，磅礴大義的英雄精神，都支撐得起這樣的成績。其中，大氣蓬勃的音樂也為票房和口碑提供了保障。
一，電影聲音的邏輯調性展現角色情感
對於電影聲音來說，本源來自於物理屬性，指的是一種被我們聽到的技術呈現和被複制的聲音。實際上，在現代電影藝術的發展中，電影聲音的本源唯獨除了物理屬性之外，還有相關的邏輯屬性。
在《復仇者聯盟3》和《復仇者聯盟4》中，為了奪得靈魂原石，需要以魂換魂，犧牲摯愛，不管是卡魔拉被滅霸推下了懸崖，還是黑寡婦為了保護鷹眼而自己跳了下去，都讓觀眾唏噓不已。
這裡面的配樂《Even for You》悲壯大氣，在一定程度上渲染了影片中英雄悲壯和自我犧牲的心理特徵，配上煽情的畫面，黑暗壓抑，雪花飛舞，黑寡婦靜靜地躺在懸崖底下，她用自己的生命換取了原石，來拯救另外一半人。
這樣精心設計的，有標誌性的聲音原型，根據影片敘事和發展，淋漓盡致的呈現出了英雄的無畏和視死如歸。對觀眾更的心理和精神也營造了一種傷感，觀眾在觀影過程中的壓抑和心痛也是通過這樣的磅礴音樂來構建出來的，能夠完整的詮釋了電影聲音藝術的靈魂。
在克里斯托弗·諾蘭導演的電影《敦刻爾克》中，觀眾體驗最深的就是影片中撲面而來的絕望和壓抑情緒。為了達到這個效果，聲音團隊從影片一開始就設計了一個秒錶的節拍和生效。
這些不同頻率中固定節奏的節拍聲音時而強烈，時而虛弱，猶如拉近了發條快要崩斷的弦，達到了一種震撼的目的。
對於電影聲音邏輯的構造中，聲音事件也能夠起到決定性的作用。它具有強大的催眠效果，讓觀眾過瞬間進入電影的虛擬世界。所謂的虛擬事件，就是有機存在於電影的劇情結構中，能瞬間引爆觀眾及一點和情緒點的特殊音效。
《敦刻爾克》
二，聲畫互嵌：電影聲音的質感和樂感
電影中的聲音，是在畫面和聲音互相融合的基礎上形成的，復仇者聯盟的主題音樂《The Avengers》就是一個例子。每當復仇者出擊或者戰鬥的時候都會響起，也成為了《復仇者聯盟》的主要旋律。
在電影中，聲音是對抗生命，面臨生離死別的烏托邦，音與畫，聲與影，再次做出了最完美的演繹。當跌宕起伏的配樂和旁白碰撞，獨樹一幟的和聲交融，深邃動情的主題旋律響起的時候，聲音串起來的畫面，訴說的情感直扣觀眾心扉，也在告訴我們，什麼是復仇者的永恆旋律。
如果在影片中，將聲音拿掉，那麼《復仇者聯盟》也會變成只有震撼畫面而沒有情感共鳴的影片，那“英雄悲壯”的氣氛也難以表現出來。
再比如如恐怖片，更多的驚悚和恐懼都是通過聲音來傳遞出來的，如果沒有聲音，那麼可能會成為視覺搞怪的科幻片。
從這個意義上來講，電影聲音既是角色內心的情緒化獨白，也是角色的內心畫面、觀眾的內心畫面以及電視視覺畫面三者完滿有機的融合，是互相嵌入和彼此構建的。
電影聲音不是聽覺的聲音，而是感覺的聲音，一部電影，故事和表演層次都相對較低的情況下，如果電影聲音做得很好，那麼仍舊能夠構建出一種真實的虛擬世界，成為一部好的影片。
反之，如果電影劇本出色，演員表演精湛，但是電影的聲音系統沒有設計到位，仍然會被觀眾所摒棄。
《Driving with the Top Down》是《鋼鐵俠1》中的配音，也是影片末尾最後隱隱出現的鋼鐵俠的打鐵聲。落幕敲錘音也代表了是年漫威“始於鋼鐵俠，終於鋼鐵俠”的前後呼應，襯托了影片的主旨和對英雄的緬懷和不捨。
在馬內開山之作《鋼鐵俠1》中，託尼在山洞被挾持時，造成了第一套戰甲，這是漫威英雄的開端。而在《復仇者聯盟4》中，鋼鐵俠的落幕和犧牲，也對影片做了一定的昇華和精神烘托，末尾處的清脆有力的打鐵聲也呼應了第一部作品，很多觀眾表示“聽聲音比看畫面還要讓人難受”！
著名的電影作曲家詹姆斯·霍納就能夠很好的闡述聲音之於電影的重要性，從《燃情歲月》到《勇敢的心》，再到風靡一時的《泰坦尼克號》，他的每一首主題曲都宛轉悠揚。
時而恬靜自然，時而悲憤感慨，時而精雕細琢，時而大氣唯美，電影的聲音，畫面，角色內心活動彼此交織出了扣人心懸的生命樂章。
《勇敢的心》
三，觀眾的情感參與和情懷基調
完美的電影聲音還有一個前提，就是提前找出影片的情緒節奏，情感基調和情懷目的。
在《復仇者聯盟4》中有一個片段算是影片中唯一讓人心裡輕鬆覺得搞笑的片場，就是星爵的舞蹈。
出現他的畫面的時候，熟悉的《銀河護衛隊》中歡快的音樂《Redbone》響起，讓人感受到一種詼諧和幽默，而星爵作為一個有笑點的人物，也讓觀眾看MCU的時候，壓抑的同時，感受到了一種輕鬆和娛樂，這也屬於一種情懷基調！
情緒節奏是產生情感的體驗基礎，比如在漫威的MCU中，很多的激烈場景，聲音設計師都會講音樂和印象推到了極強的境地，再突然給觀眾製造一片安靜的聲音空間。
在種方式在《復聯4》中被應用的淋漓盡致，尤其是鋼鐵俠託尼要打下響指的那一刻，激烈的戰鬥聲逐漸衰弱，而鋼鐵俠的身影由虛邊實，配樂漸漸安靜了起來，他說出“I am Iron Man”這句經典臺詞之後，打下了響指，也真正的做到了自我犧牲。
此處的音樂，也能夠帶給觀眾意想不到的情緒效果和情感體驗，鋼鐵俠以凡人之軀，比肩神明的形象也更加立體化！
海德拉爾曾經說過“真理是存在的真理，美不是伴隨著真理和真理之外的發生。當真理自身投入作品，美便出現！”
對於電影聲音美學來說，只有當聲音進入到了情感世界的時候，電影聲音的美學才能夠呈現出來，讓觀眾有所感悟，引人入勝。
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