索尼音樂娛樂公司曾於2017年6月30日宣佈，將於2018年3月開始恢復生產黑膠唱片，結束關於黑膠唱片的這段近30年的空白。這一消息一經公佈便引起了很多人的關注，不禁有人會問到，為什麼在當今這個數字時代，還會有人痴迷於黑膠唱片這種老東西？黑膠唱片的魅力究竟在哪？黑膠唱片的復興究竟又是為了什麼？
那麼，今天暢讀小編就和各位聊聊，關於黑膠唱片的那些事兒。
黑膠唱片在中國的歷史
如果要想了解一件未知的事物，就必先翻翻關於它的歷史資料，這樣才能對它有一個全面的瞭解。在整個20世紀，黑膠唱片作為一種音樂和聲音的載體，曾幾乎佔據了統治地位，直到1984年，CD的誕生，才漸漸的打破了這一局面。1992年，CD黑膠唱片轉換器進入我國，大量的黑膠生產線便面臨被淘汰的局面，黑膠唱片的價格也從30元左右跌至15元左右。但是由於我國有大量的黑膠收藏者、喜愛者，所以在1994年，黑膠唱片的價格便開始回升，到了1996年單張黑膠唱片的售價就已經突破百元，時至今日，一張我國知名搖滾樂隊超載樂隊的黑膠唱片已突破了千元。
不過，隨著1998年，國內的最後一條黑膠生產線的關閉，國內市場上的黑膠唱片便只能依靠引進國外唱片，或是倒賣二手唱片來維持市場需求。而在2015年12月，黑膠唱片生產線正式迴歸國內，第一條黑膠生產線在番禺正式投產，這一次的迴歸，在某種意義上填補了我國黑膠唱片生產的空白，也大大的縮短了供應時間，避免了進口成本。
目前，在我國喜愛收藏黑膠唱片的人變得越來越多，在北京、上海、廣州、成都等地也都有非常好的黑膠唱片店，價格從幾百到幾千元不等。
黑膠唱片的復興，絕不只是因為逼格
雖然如今已步入了數字時代，但近些年，很多國內外非常優秀的樂隊在以CD的形式發行專輯的同時，還會選擇斥資製作一張黑膠唱片，或是直接採用黑膠唱片的形式進行發行，這一現象讓很多人又重新開始關注這個看似有點過時的音樂傳播載體，那麼，黑膠唱片真的會復興嗎？
在暢讀小編看來，黑膠唱片只不過是在過去的一段時間裡，隨著音樂唱片行業技術的快速發展，由大眾逐漸變成了小眾，而這所謂的復興，只是人們發現了黑膠唱片的與眾不同，或是黑膠唱片的需求急劇增長，而導致人們又開始關注而已。對於那些真正喜歡聽黑膠唱片，或是收藏黑膠唱片的人而言，這種載體從沒有過時，而對於那些並不關注唱片本身的人而言，收藏幾張黑膠也未嘗不是一種提升自身逼格的好方法。
Metallica樂隊的鼓手Lars Ulrich就是一名資深的黑膠愛好者，關於黑膠唱片他曾這樣說：“打開黑膠唱片的過程就像是一個虔誠的儀式，你的手指沿著唱片邊緣滑動，打開塑料的包裝，一般來說你會用你的指甲來劃開它。然後把唱片抽出來，你會發現它有沒有內套，並期待著能附送一張摺疊的海報。可如今，你只要走到電腦前，點兩下鼠標，就會有上萬首歌供你選擇。但黑膠完全是另外一種不同的東西，而且一直都如此。”
黑膠唱片讓音樂更有儀式感
正如Lars Ulrich所說，打開黑膠唱片的過程就像是一個虔誠的儀式，在這個過程當中，你會體會到一種不一樣的感覺，因為它是真實存在的，裡面的內容是眾多音樂家們真正希望你能聽到的，這種感覺是數字音樂無法做到的。而所謂的“數字音樂”是並不存在的，數字技術雖然可以模仿音樂，但最本質的東西是無法模仿的。
黑膠唱片是模擬錄音的一種產物，當人們把麥克風直接連到磁帶錄音機上的時候，整個房間裡的所有聲音都會被記錄下來，包括那些超高頻以及超低頻的，通常你無法聽不到的聲音。而這一點，數字音樂永遠不可能做到，它不會成為人們渴望的對象，而且在數字錄音的時候會刪除一些聲音，所有的美好都會在這個過程中流失。
如今，音樂已經變成了一種一次性的消費品，想聽便可以隨時下載，不想聽就可以刪掉，但是黑膠唱片從來都不是一次性的，音樂也並非是一次性的。當你聽膩了某一張唱片，你便可以把它放起來放好，或是轉賣給別人，讓另一個人接著去聽它。
在暢讀小編看來，無論是製作黑膠唱片，還是聆聽黑膠唱片，整個的過程都顯得格外的有儀式感，將最真實的聲音錄製到唱片裡，又將唱片作為一個載體，通過唱片機將聲音傳遞給每一個聆聽者。在那個年代，製作音樂是一件很複雜很繁瑣的事情，每一個音符都是經過了作者、演奏者、聲音處理者一遍一遍修改過後所產生的，所以，每一張黑膠唱片的意義也遠不止這一張唱片的分量。
音樂本就需要這樣的儀式感，黑膠也好，CD也罷，不同的時代必然會需要不同的產物，而物質本身的價值，才是決定它能否一直生存下去的關鍵所在。所以，即使是在數字時代，黑膠唱片也並不是一個過時的產物，或許，一張黑膠唱片的使命就是，傳遞最真實的聲音，讓音樂更有儀式感。
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