回顧香港電影金像獎37年來的得獎者，要說哪位影帝最普通，恐怕大部分人想到的都會是他！
去年憑藉《樹大招風》奪得影帝，其實他只有三分之一戲份；在這之前他演的幾乎全是配角，在這之後還是續做綠葉，且大部分角色要麼是變態，要麼是反派，如《毒。誡》、《常在你左右》、《殺破狼.貪婪》、《狂獸》……
所以說，在香港電影金像獎37年曆史上，真的很難再找到一個影帝，像林家棟一樣，起點如此之低，履歷也如此缺乏閃光點。
林家棟出生於1967年，今天他年滿五十一。
在出道至今的三十餘年中，他先是演了十四年電視劇，後來為了徹底洗掉電視味而投身電影，打了無數醬油，開始提名各種配角獎項。
在2017年奪得金像影帝之前，作為演員的他，僅拿過一個2000年TVB「本年度我最喜愛的男主角」第一名，不過奪冠的是那個《茶是故鄉濃》里名叫方有為的男人，而不是演員林家棟。
突然想起當年劉德華親口說過，花了十年時間，也找不到老闆願意讓林家棟演男主角……難道林家棟拿了影帝也不足以打動投資方？
其實並非如此，他對電影在意的並非角色是主是配，他有更高的追求——在今年3月底的香港國際電影節上，林家棟就帶著他監製的兩部作品《滅相》、《殊途同歸》亮相，向投資方推銷自己的想法。
作為一位電影工作者，他追求的比我們想象的要多很多……
長著一張活不過劇終的臉
為什麼會知道林家棟，因為港影君是實打實的“TVB兒童”！
在那些看TVB長大的年月裡，總能在熱門劇集裡看到林家棟的身影，有時候他是車伕，有時候是客棧的食客，甚至是路邊的小販……
話說回來，1988年，林家棟正是參加了已成傳說的“香港無線電視藝員訓練班第15期”後加入演藝圈，其實，他是落榜兩次才考進了訓練班。
他的長相不帥，又普通，有網友戲稱他“長著一張活不到劇終的臉”，這也註定了他一開始，便在演藝圈金字塔的最底層，只能從沒名沒姓的龍套跑起。
我是全班最差的那個，每年加工資加得最少。每個同學都有選角的機會，我做了五年才能自己選角。
到後來，他的角色開始有一些臺詞，也有名有姓了。
比如1994年的《射鵰英雄傳》尹志平，1995年《笑看風雲》的頭號經紀，還有那年的《娛樂插班生》，林家棟飾演蔡君夏，全程模仿張學友，擠著眼睛略縮著脖子說話，還一首《遙遠的她》唱的像模像樣，以至於後來跟劉德華參加活動，華仔還經常拿這個開玩笑，讓林家棟現場表演。
1996年TVB版《上海灘》，林家棟把黑化後的丁力也演得入型入格。
緊接著他出演了《金裝四大才子》，戲份很重的才子之一文徵明，嘴邊常掛著“孔曰成仁，孟曰取義”，善良懦弱有點迂腐。
與周海媚合作的《大鬧廣昌隆》成為當年TVB收視冠軍，兩人還共同斬獲TVB30週年臺慶最佳感人戀情演繹獎。
正式讓港影君以及很多電視觀眾喜歡上林家棟的，應該是1999年的《茶是故鄉濃》。
當時這部小成本的鄉土劇，居然以38點的收視率大敗頂級陣容的《創世紀》，結局篇的收視比例高達91%。林家棟也一躍成為收視福星。
他飾演男主角方有為，憨厚正直卻又很“鵪鶉”，在初戀和新姑娘之間拖泥帶水，拿不定主意，不想任何一方受傷，最後，竟然鼓勵好兄弟去追心上人。
林家棟演得確實好，豆瓣至今都有這樣的聲音：
始終覺得三色臺欠林家棟一個視帝。
TVB馬上趁熱打鐵，開拍《酒是故鄉醇》，依然是勤勤懇懇，飽受欺凌的憨厚角色。
在這樣的模式裡，林家棟感覺看不到未來。
“我當時就說還有沒有《鹽是故鄉鹹》？不想每次都演千篇一律的劇。”
說實在話，TVB是個熬資歷的地方，視後代表有之前寫過的胡定欣，男主角代表則有三屆視帝黎耀祥，都是這樣從套路里面熬出來的。如果林家棟願意繼續熬，也會有這樣的一天。
但林家棟愛折騰，他決然離開電視圈，又一次從醬油打起。
吳君如評價他的這個決定，叫“燒橋”。（自斷後路）
但林家棟仍打定主意解約，他心裡只想：
我應該再好一點吧，那個狀態、那一場戲、那一句對白，可能應該是好一點。電視臺的時候，那個崗位是很不錯，但是有一天，我覺得自己的狀態像上班，可能是有點累，可能是有點悶，可能是有點什麼其他原因，不曉得。但是我知道，如果你有上班的狀態，在創作的過程裡就有一個障礙，無論角色還是生活，都要讓自己有新鮮感。所以我覺得是時候要離開了。
於是，林家棟踏入電影圈，簽約劉德華麾下。
毫無懸念，在電視圈積攢的人氣一切歸零，只能重頭開始。
洗掉“電視味”
一部戲，如果配角的戲份有意義、是被需要的、可以合理推動劇情發展並且演技在線，觀眾也會記住這個角色，就像周星馳電影中的吳孟達、杜琪峰電影中的林雪，或者是《甄嬛傳》裡面的皇后……
一開始，林家棟給劉德華做配角，但他並不知道配角的意義在哪裡，似乎只是沒有個性的“附屬品”。
比如《無間道》，他飾演黑社會臥底大B。戲份少，人設也不討喜，最後一刻他放槍殺了陳永仁，才暴露了臥底身份。林家棟在這部電影中採用了低調從容，非常平實的演法，但最後那一槍仍顯得中規中矩，沒有發揮出那種爆發力。
2004年《天下無賊》，他演葛優團伙裡的新人扒手四眼，依然沒露幾次臉。
關鍵時候，還是杜琪峰罵醒了他。
有一次某慈善活動邀請他去唱幾首歌，他跟老杜請假。老杜當時沒說什麼，第二天碰到，突然叫住他：“你又不是歌手，唱什麼歌。記住你是個演員，那就努力做戲。”
林家棟說，“杜琪峰那句話對我影響很大，直接造就了現在某一部分的我自己”。
於是，他開始全心全意地琢磨演戲本身，開始讓角色有了真正的生命。
我喜歡看電視看報章，每天凌晨兩點多香港報章已經出來了，我就去買。我每天感受我的生活、我的城市變成什麼樣子，人跟事怎麼變化。從那裡找靈感，真正感受生活才能去創造角色。
用心演戲，哪怕只演一具屍體
當一個演員開始創作自己的角色，角色本身的精氣神就出來了。
從那次之後，我們看到的林家棟，依然只是配角，但已經能在角色上能看到他的理解和塑造。
比如《黑社會》裡面的東莞仔。貪心、算計，有勇無謀。
為了突出角色性格，他還特意戴了一塊和田玉貔貅掛飾，與東莞仔的貪心不足不謀而合。
有時候導演為了彌補演員演技不足，會大量使用遠鏡頭，加上配樂、背景這些外部條件來達到想要的效果。
拿的同樣是劇組的盒飯，林家棟卻不同，無需輔助性的鏡頭語言，一上來就要大特寫，還要自己設計動作。
比如，東莞仔跟人談生意，翹起二郎腿，揚頭搓著下巴的鬍子，蜜汁不屑。跟其他人爭奪地位，去找尋支持的時候，臉故意貼近鏡頭，昂頭露出鼻孔，囂張得要命。
到最後爭鬥升級，要跟古天樂火拼時，面無表情地越過欄杆，順手拿起電話叫兄弟，一氣呵成。
2008年的《文雀》，又是一出杜氏群戲。
扒手四人組，林家棟飾演震波，他為震波設計了抖腿的習慣——有事沒事，總要抖腿。
腿都斷了一隻，還抖。
浮浮沉沉又三四年，演技是飛躍不少，但實話說，林家棟始終半紅不黑。
不過，他從沒想過放棄！
2009年，他與甄子丹出演《葉問》，並因此再次被提名金像獎最佳男配角。
他演的漢奸李釗，真正詮釋了所謂的人性。
李釗有小警官的驕傲跋扈，也有偶而閃現的人情味。他有為了混飯吃而給日本人當翻譯的無奈，也有絕不肯出賣犧牲同胞的原則。最後他為救葉問，和日本軍官搶奪手槍並將對方殺死。
在這個角色上，他完全把一位侵略者複雜的內心情緒展現得無比到位。人性不是隻有高尚、光輝等一系列美好詞彙，而是交織著貪婪、愚蠢、自私、善良、犧牲、偉大。
其實接演這個有點反面的角色之前，林家棟也有過一點猶豫。
因為是要演個漢奸嘛，走上街都可能會被人打。但是後來導演說這個人不是從骨子裡頭壞的那種，他也有好的一面，比較複雜的一個人。那我就想好啊，演就演吧。
更令人記住的，應該是2012年的《寒戰》。
他扮演香港警隊行動副處李文彬（梁家輝飾）的心腹、高級警司鄺智立。其實這個角色充其量也只能排男六或者男七。但林家棟還是憑藉自己對角色的理解，從一眾配角中脫穎而出，再次獲得金像獎男配角提名。
李文斌在警隊四十多年，根基深厚，鄺智立跟著他，自然是好處多多。
新上位的管理副處劉傑輝（郭富城飾）想罷免李文彬，於是想拉攏鄺這一票。
在與劉傑輝的見面中，無需言語，僅僅靠著肢體語言，林家棟就給大家詮釋了，什麼是表演。
一見面，劉倒給他一杯咖啡，他聞一聞，不喝，插腰走到位子上，神情非常囂張。
留意他的坐姿，翹著二郎腿，完全不把劉傑輝放在眼裡。
這場會面才開始了幾秒鐘，鄺智立目中無人的模樣便立體起來了。
劉傑輝當然也不是省油的燈，立馬拋出籌碼嚇唬他：剛才陸先生（保安局局長）來過。
這時的鄺開始心虛了——眨眼、捂嘴、點頭，眼神流露出的慌亂已經出賣了他，再看全景——二郎腿已經翹不起來了！
從滿不在乎到俯首稱臣，不用臺詞，林家棟僅靠肢體動作的一些細節就讓人看出這個角色態度的180度轉變。
所以說，好的細節除了統一人物的形與神，在劇情的走向上，還能夠起到推波助瀾的作用。讓觀眾在人物之外，解讀出更多訊息，更顯含義豐富。
高手過招，棋逢對手，不僅他們演得過癮，觀眾看得也很過癮。
再來看他拿影帝的《樹大招風》，評論說他貢獻出了“可怕”的演技。
對比電影中另外兩位賊王（任賢齊、陳小春）的張揚，林家棟在此片中的表演恰好相反，他飾演了一個隱於民間的賊王，經常改名換姓，從不同地方僱傭人手，實在心狠手辣，話不多說就一刀殺人，將所有的情緒都斂藏在靜如止水的表象下，與其他兩組戲產生動與靜的默契效應。
香港電影評論學會大獎給予林家棟的得獎理由——
將一個不安、懷疑、深沉及充滿心計的悍匪演繹得深刻立體，賊性人性並重，層次豐富，尤其細緻地捕捉其具戒心和冷酷的個性，對舊兄弟的利用和不信任，不慍不火地駕馭這消失了身份的危險人物。
在這部戲裡，林家棟不需要對白，不需要誇張的動作，內斂，不眨眼的盯著你，自然讓你有緊張的壓迫感。
之前還有媒體分析過他演的《奇幻夜》，林家棟演一個一出場就被幹掉的倒黴男人，大部分時間，就是一具屍體。
請注意他的手指，僵直而微微彎曲，如他此刻的心理——死而不甘。
主角癮其實沒那麼大
金像獎有種說法是“當影帝衰三年”，意思是拿了影帝之後，很多片方都會想：人家畢竟是影帝，是不是一定要當主角？片酬會不會要更高？影帝光環反而導致演員贏了榮譽、丟了片約。
林家棟在電影圈起起落落那麼多年，難得當上影帝，一定會希望多演主角吧？但是看他拿獎之後的電影列表才發現，基本都是配角或者特別演出。
《毒。誡》是香港傳奇人物陳慎芝的傳記片，飾演陳慎芝的劉青雲是絕對的大男主，而林家棟演的是劉青雲身邊的兄弟“喇叭”。
憑藉口碑不錯的《殺破狼·貪狼》，林家棟今年再度提名男配角，他在戲中是個大反派。
隨後上映的動作片《狂獸》，林家棟只是特別演出。
驚悚片《常在你左右》是《陰陽路》的續作，在陣容上，林家棟也次於古天樂、張智霖之後。他演一個貪小便宜的殮葬工人，就是會從棺材裡偷陪葬品的那種。整部戲，他都要跟空氣來演對手戲，卻把一個變態賭徒演繹得像模像樣。
難道，他要在配角路上一直走下去嗎？
並不是的。
今年3月份，港影君就在香港國際電影節上遇到了不一樣的林家棟。
他帶著自己監製的兩部電影亮相，分別是自己擔任監製、編劇及主演的電影《滅相》及《殊途同歸》。
發佈會上，任賢齊提到了一個小細節：“很佩服家棟心中有團火，他昨晚打電話給我聊劇本談了很久，令我興奮到失眠，但今天又那麼早出來工作......”
另一位監製黃柏高（Paco）說林家棟的劇本寫了兩年，“他改了最好的，現在便拿出來。”
其實，轉型幕後才是林家棟工作的方向，而這個方向，其實早有鋪墊。
早在2010年，林家棟就以電影《打擂臺》的監製身份站上了金像獎頒獎典禮的領獎臺，這部電影當年拿下了最重磅的最佳影片獎項。
2013年，他離開劉德華公司自立門戶之後，林家棟放在幕後的時間更多了。他現在分配給幕前和幕後幾乎是一半一半。
當年劉德一路提攜著林家棟，如今他也到了可以提攜新人的地位。
未來都會是走這個方向，難得大家可給我信心，我便嘗試創作不同類型的故事。比如我寫了一場戲給許瑋寧，我自己一邊寫，也發覺流了眼淚出來，挺感動的。
所以說，林家棟不只是個有想法的演員，他還是一個願意嚐鮮的監製，新演員、新導演、新編劇、新題材……只要新人願意聊，他就願意聽。
這樣的演員嘗試幕後，似乎是一個必然的結果，畢竟演員始終是被動的，從創作入手比較有主導權。
說了那麼長，似乎林家棟除了電影，就沒有其他愛好了嗎？
很遺憾，港影君多番搜索，還真是沒找到太多答案。
他沒有緋聞，年過五十一，唯一的室友仍然是自己的媽媽。
他說自己，工作的時候看電影，休息也看電影。
上週和編劇開會結束已經深夜十一點，然後我跟他們說十二點新電影上了要不要一起看？大家都很累，我就自己去看，走過去十分鐘。我真的沒有任何生活問題需要改善，我想改善的只有我的作品。我愛它，所以沒有當成很辛苦的工作，做自己喜歡的事情是享受，你享受其中就不會感到累也不需要休息。
林家棟今年五十一歲了，
有人過了50歲，就開始凋零，有人過了50歲，卻才開始綻放，就像林家棟一樣。
這讓港影君想起了此前在南京有一位年過半百的老人，退休後憑藉自己拍攝的照片，把網友們感動得一塌糊塗。而她，卻坦言只是一直堅持著自己的夢想。
曾經以為50歲的人生，會慢慢趨於平淡，那些未完成的夢想也會被歲月塵封；
但林家棟的故事告訴我們，愛好這東西，什麼時候開始都不晚。
只要有想法了就做，一路堅持總會有意想不到的收穫。
今天是林家棟五十一歲的生日，
在祝他生日快樂之餘，
也希望我們都像林家棟，
年過五十依然能夢想成真。
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