在這篇文章中，我想跟大家分享在我剛開始教學時所產生的種種誤區。我認為這樣做有兩個好處，一方面是希望剛剛投入教學的老師們能夠避免走彎路，另一方面也讓我們與我們的學生意識到“錯誤是任何學習過程中的重要組成部分”。
如果您想在任何領域發展或提高自己，錯誤是學習過程中自然的組成部分，在你的教學中嘗試新的東西？或構建新的教學環節？試用新的App？這都會產生問題的，但是也很酷不是嗎？
當你第一次開始做任何新的事情並且你致力於儘可能做到最好的工作時，你會懷疑自己，更糟糕的是，如果你是一個完美主義者！不幸的是，許多鋼琴教師在開始之前都是自學成才或受過有限的訓練，雖然多數教師在學院中獲得良好的教育，但對於絕大多數人來說，找到“正確的教學方式”應該在不斷反覆試驗、閱讀/研究等實踐行為產生的。
當我開始教鋼琴時，我總是會問自己：“這是正確的教授方法嗎？這是練習的最佳方式嗎？我的學生應該高舉手腕嗎？等等。
我認為這之所以是錯誤的原因是，雖然質疑你的做法，你想不斷的提升的完善，卻不斷擔心它們並強調“絕對的正確”，可能會使你在教學中無所知從，並疏遠你教學的核心目的：與學生或家長分享你對音樂的熱愛！
除非你建議學生在懸崖邊上練習鋼琴來感受“危機”，否則他們可能發生的最糟糕的事情就是他們沒有儘可能快地進步，他們會陷入困境習慣或最壞的情況並經歷痛苦。
教學中出現的問題都是可以解決的，雖然我從不主張以導致痛苦的方式進行教學（！），不要惱怒對待學生，只要對教學中可能出現的問題隨時保持警惕，您就可以找到所需的解決方案。請記住另一件事：在任何情況下，通常都沒有“正確的方法”來教學！例如，“俄羅斯學校”的教學與其他歐洲學校以及他們在美國或澳大利亞可能做的事情截然不同。當然，有一些常見的教學策略（例如，將手指保持在自然彎曲的形狀中），是需要保持一定意義上的統一的。
瞭解更多如何教學的最佳來源之一是觀看大師班，無論是現場還是視頻，我們可以通過這種方式觀看其他優秀教師的教學方式，並學習到寶貴的經驗，並在教學過程中始終改進我們的教學方式。
當我第一次開始教學時，就像大多數老師一樣，我教的學生要在單音識譜上達到很好的閱讀水準，我現在知道這遠非最佳。
開始教學的最佳起點是要發展學生的：創造力和探索力，從一開始的教學中應當講和絃基礎滲透在學習當中。
除了無調/連續樂曲之外，每一首音樂都是基於和絃的和聲結構。
如果需要我們的學生不斷加深對音樂的理解，那麼請儘快將和絃的教學加入進來吧！
如果你將綜合音樂教育的所有個別部分（如上所述）分開，並且仍然試著將它們全部放入45分鐘的課程中，那麼你將獲得不了很好的效果。（缺乏實際的分析與應用）
你必須在每個學生的教學中，在每節課中，始終如一地在所有這些領域之間建立聯繫。
當你正在教學生學習和絃功能和某種節奏時，我們可以在開始前，找到我們需要在類型上相似的幾首曲目共同來分析。比如：討論作曲家，他/她的背景和標題，確保他們可以唱出部分旋律或低音線，並儘可能地融入視奏中；分析和絃，探索主要的節奏元素等，通過研究其成分中使用的成分來教導和學習。（應用角度）
作為一名初學者老師，我經常擔心如果我不知道答案或在他們面前犯了錯誤，學生會怎麼想。而當時我也在質疑自己的能力，並認為這是可以理解的！
但我現在知道，這是一個錯誤。
- 學生不介意你不知道每個答案，事實上，他們會喜歡你承認錯誤並可能需要在網上尋求幫助的事實。
- 但假設您瞭解音樂的基礎知識並且已經是一位稱職的老師，那就完全沒問題了！
- 請記住，你應該像學生每天學習新事物一樣學習東西。沒有挑戰自己的知識，生活會多麼無聊！
- 即使它在你的學生面前，也要對“失敗和不確定”保持開放的心態。
在中國、澳大利亞、英國、或世界其他地區，音樂教育很容易成為考試的焦點。
考級過程：學生準備考試所需的部分，坐下來，然後每年進入下一級所需的音樂。重複這一過程，直到學生完成所有考試。
這真的很糟糕！
我開始教學的時候，許多第一批學生已經參加了考試系統，所以我繼續這種教學方式，直到我意識到它是“反音樂”。
當然，我並不是說音樂考試很糟糕。錯誤是將您的教學完全建立在考試的準備上，並將所有上課的時間和練琴都時間都用在完成達到考試要求。
（但出於當前大環境迫使，或家長對於孩子學習音樂的要求和考學打算，或因為孩子練琴時間的縮緊，無法有計劃能執行地練琴，教師面對考級和素質培育的二選一，而時間不足、實際能力低於所考等級，學習拔高對於考級任務需大量時間練習）
如 ABRSM 執行主任 Tim Arnold 說道：
“......考試只是你學習的一部分，如果你每年為了考試只學習那麼幾門內容，你只會在8到9年的時間仍然停留在音樂表面”。
我們希望我們的學生做的不僅僅是劃傷音樂表面，對吧？
我希望我的學生離開我的工作室後，能夠去探索各種各樣的音樂，包括譜面和作曲，熟悉涉獵大量的風格並開展對觸鍵和音色更細緻的探究過程。
但如果通過年復一年地只想著如何考試過級比賽，那麼你無法實現這一目標。
如果你現在犯了這個錯誤，我建議你停下來重新思考你之後的教學實踐：
- 學生不應該參加考試，直到他們已經在這個級別上舒適地演奏了一些片段（至少10首）。這樣，考試成為一種真正的能力評估，而不是學生只能克服的障礙（在他們再次這樣做之前）。
- 學生需要探索，創造性和即興創作以及學習書面作品，這需要時間。
- 學生欣賞音樂，並大量去聽不同難度的曲目以對級別難度認定有一定的心得。
- 學生欣賞鋼琴家表演，觀看不同鋼琴家對於同一首曲目的不同演繹方式，並體會區別。
當然我們需要學生父母的支持，引導家長和孩子迴歸到對音樂的熱愛上，更多瞭解工作室廣泛音樂課程的優點。問他們是否希望孩子通過考試或學會熱愛音樂？
如果你沒有犯這個錯誤：幹得好，並保持這出色的工作！
“視奏”是鋼琴學習者始終要學習的最重要技能之一，作為一名教師，你有責任指導和鼓勵他們理解重要性並努力改進。
當我第一次開始教學時，我並沒有考慮到視奏。我一直是一個很好的視奏者，所以我認為我的學生也是。直到我教了一段時間，我才意識到遠非如此。
我要說的是，我接觸過的大約90％的學生（我自己的學生，在大學課堂上進行檢查等）都在努力學習這項關鍵技能，現在我將這個重點放在每節課的開始與每一個學生。
只需分配3-5分鐘，以幫助您的學生了解如何在課堂上閱讀，並讓他們在一週內完成這項任務。我們可以選用比較合適的視奏教材為學生們進行系統性視奏地學習。
（作者：Tim Topham，原文章發表於timtopham.com，2015/12/11）
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