Mc墨麒麟
必須是《思悼》！
影片以朝鮮王朝歷史上的真實事件改編，講述了朝鮮時代英祖時期思悼世子在父王的命令下被關進米櫃8天而餓死的悲劇故事 。好吧，就是一個親爹殺死老來子的故事。 有人導演對節奏的把握十分精準，運用了倒敘，插敘的手法，將過去式與現在時完美穿插，形成了強烈對比，細緻的描繪了釀成這起悲劇的起因和經過。其中對人物心理的刻畫更是入木三分。從小時候父親對老來子的疼愛有加，到後來父愛過度導致兒子心理的逆反，父子感情在政見分歧上的嫌隙越來越嚴重，以及最後的爆發，整個過程起轉承合，沒毛病，沒瑕疵。最後的結尾呼應了開頭，兒子跪在石橋上大雨滂沱，一組假設的畫面，父親的御攆跨過兒子低垂的頭顱。那一幕，狗哥的狗眼撕（shi）輪(rui)了。還有孫子帶著媳婦給兒子送水的一段戲也十分的精彩，小演員演的很到位。小孩子在現實面前的渴求與無助，最終對著自己的祖父咆哮：難道當子女的都不能給父親敬一杯水嗎？以及後來他成年以後在父親的墳頭敬水的畫面，棒子國很好的利用了細節。其中的經典對白，父親對兒子說：為什麼說帝王家的子女要當做仇人養？因為這裡有為了皇權殺死兄長叔父的人。這句話作為一句鋪墊，似乎預示了一個結局，而當父親對兒子說出：你的存在本身就是謀逆。之後，兒子真的提著刀來到了父親的門外。結果聽到了他的父親和他的兒子，祖孫兩個人的對話。是的他父親希望的一切他沒有做到他的兒子卻做到了。最終他死了，皇位傳給了他的兒子。而他被封為思悼世子。棒子國曆史上無比悲催的存在。結尾處的一個驚喜，出演思悼世子兒子成年的是《對不起，我愛你》裡的大叔——蘇志燮。用一段扇子舞表達了自己年幼時對早逝的父親的一腔情感。
故事拍的比較壓抑，讓人看完以後忍不住長嘆一口氣。但是呢，狗哥覺得這個故事包含了很多東西，都是值得去深思的。一個君王在江上和親情上的抉擇，一個世子在命運面前的倔強，以及孝道與父愛的一些探究，這是時至今日仍舊存在的話題。我們愛著我們的父母，也愛著我們的孩子，但是也矛盾於彼此間的一些溝通。究竟怎樣的方式才是正確的？ 就像影片裡思悼世子與他幼小兒子的一段對話：他問自己的兒子：你真的那麼喜歡讀書嗎？兒子：是。思悼：為什麼喜歡？兒子：因為王祖父會高興。思悼沒有說話，那一刻他可能想起年幼時的自己，學習也是為讓父親高興。兒子：我也討厭如此的我 思悼因為這句話受到了震撼，是的，幼小無知的孩子誰又會愛上學習本身。可是他的兒子堅持了下去，而他選擇遵從了本心。思悼的弓拉滿，箭嘶鳴而去。他說：飛向空中的箭多麼理直氣壯啊！後面的沉默又是預留了很好的遐想空間。
《思悼》是由李俊益執導，宋康昊、劉亞仁、文瑾瑩主演的古裝電影。
代表作，一個是《王的男人》再一個就是《素媛》。《王的男人》狗哥純潔，表示看不懂。《素媛》沒話說，實力良心作。取材於真實事件，引人深思，一部好的作品必是引人深思的。
宋康昊
宋康昊大叔呢，堪稱棒子國國寶級演員，如果你還沒有沒看過《辯護人》好吧，你可以走了。如果你還沒有看過《殺人回憶》好吧，你也可以走了。如果你還沒有看過《漢江怪物》好吧，都不用走了，回來吧。總之，他臉不帥，腿不長，氣質也不怎麼樣。但就一條，演什麼是什麼。啥叫演員？不就是這樣嗎？奈何咱天朝很多演員就是不明白。表光學人家搞什麼小鮮肉，也學學人家的敬業成不成。畢竟你們是個演員啊。
至於出演思悼的劉亞仁憑藉該片獲得第36屆韓國青龍電影獎最佳男主角獎 。狗哥是看著這小夥長大的從《成均館緋聞》到《少年菀得》，明明可以靠臉吃飯偏要靠實力，這話說的就是他。
有人罵狗哥崇洋媚外。實在冤枉，要是咱家有好貨呢，狗哥也不想看別人家的。狗哥最想看到的是我天朝有朝一日集體高潮，文化反侵蝕周遭列國。
工業互聯網
【少年派的奇幻漂流】
這部電影我在電影院裡看IMAX的時候，完全沉浸在裡面了，拍的真是太好了。
《少年派的奇幻漂流》是講述一個印度少年在海上漂流的奇幻故事，雖然主演是印度人，但難得的是一部從頭到尾都沒有奇怪的人跳出來載歌載舞的電影。當然這不是重點，重點這部片子是我的啟蒙片，看完會有反思，從此我就愛上了這種魔幻現實主義的電影。
影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關係，並最終共同戰勝困境獲得重生。其實這隻孟加拉虎是派內心深處的另一個化身。在影片前面部分，派老爸一開始說：“你在老虎眼睛裡看到只是你的影子罷了。”
這隻知求生、無所顧忌的孟加拉虎，替這個孱弱愛做夢、不肯殺生的少年派渡過了絕境。 關於魔幻現實的部分，在電影后半部分，少年派到了一個奇特的小島上，小島上有狐獴，狐獴是一種小型晝行性動物，居住在南非的卡拉哈里沙漠，而電影裡的狐獴卻白天玩晚上睡覺，而且不是生活在沙漠而是在有森林的小島上。這些不符合現實的場景是在暗示：這座小島是少年派意淫出來的，並非真實存在的。
為什麼少年派會幻想出這些老虎猩猩，是因為科學只能解決現實問題，而心靈問題則需要信仰。少年派是一個素食主義者，沒有吃東西，早就餓死在船上了，更別說漂流227天了。在開始漂流的時候，他連打死一條海魚，都不願意相信是自己打死的，甚至感謝神明毗溼奴，自我暗示這條魚是毗溼奴的化身，是毗溼奴在拯救他。其實拯救他的是信仰。畢竟沒有人能夠接受在絕望中，為了生存吃了母親或者其他人的肉。
因為信仰，於是就有了孟加拉虎，有了故事，有了這部電影。
肥臉村姑
伍迪·艾倫心中最好的卓別林紀錄電影 |《卓別林的藝界人生》
他是當之無愧的喜劇之王！約翰尼·德普、伍迪·艾倫、馬丁·斯科塞斯力贊，他們心中最好的卓別林紀錄電影！
Doco導讀
還記得那個頭戴圓禮帽身著窄小禮服腳踏圓頭皮鞋手拄紳士柺杖留著小鬍子一身流浪氣息的矮個子男人嗎？他是世人眼中的小流浪漢、冒失鬼、大獨裁者；他是導演，是演員，是編劇，是作曲家，是電影史上最天才型的全能巨星；他結過四次婚，受過美國中情局迫害，更曾逃亡瑞士……除去變裝，本片將帶領我們走進這位逗樂了一個時代的喜劇天才的真實生活，告訴我們一個更加立體全面的卓別林！
很難想象卓別林沒有出現之前的這個世界是怎樣的。這個1889年出生1977年逝世的矮個子男人，是電影有史以來最天才型的人物之一。他是電影之光，是電影史上最閃耀的光芒。他用一個流浪漢讓人們樂了一個世紀，誰若對他視而不見，誰就沒有真正看過電影。這部由電影史學家完成的紀錄片以時間為脈絡，系統回顧了卓別林的幾部經典作品的創作過程，並通過對這幾部傳世名作的詳盡分析，梳理出卓別林表演體系的不斷進化和風格特徵的變化，是一部用影像書寫的卓別林傳記。
1914年的某一天，有個陌生的新臉孔在人群中出現。他的出現是那麼的漫不經心，但又如此吸引眼球。誰也沒有想到會有一名巨星隨著這部普普通通的《威尼斯小孩賽車記》冉冉升起，當時的人們只看到一個古怪的流浪漢一而再再而三地湊到正在拍攝賽車比賽的攝影機前，而工作人員一次又一次將他推開。這個劇情平淡無奇，但鏡頭前的人物卻一點兒也不平凡。這是卓別林日後膾炙人口的流浪漢造型第一次出現在銀幕上。彼時的喜劇大師才24歲，這是他主演的第三部電影。
肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的柺杖……卓別林創造出的流浪漢形象如此鮮明，被譽為“20世紀最偉大電影形象”，是當時勞工階層的英雄。儘管卓別林總說這個造型是靈機一動在攝影棚找到的幾件衣服設計而成，但他本人對這個標誌性設計頗為滿意。這個極具親和力的造型，迅速讓觀眾喜歡上了其貌不揚的卓別林，奠定了他最經典的銀幕形象。卓比林在日後很多作品中也延續了這個形象。
卓別林一生主演了80多部電影，他的一些代表作品，如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等，總是寄同情於窮人，而嘲弄那些富人。他的作品節奏明快、逗趣，看似漫不經心，結構卻極其複雜，具有獨特的藝術風格；他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。
在卓別林眼中的任何事物都可能變成別的東西，他總有辦法讓某種靜止沒有生命的物品突然間活過來，賦予其某種動感、活力。這是卓別林的天賦。傳統古板的卓別林絕對會否認他是個超現實主義者。但骨子裡他是的。不然，還會有誰想到把按摩變成一場摔跤比賽，或是把消防車變成卡布奇諾咖啡廳？馬克思說過：“所有固態的都將煙消雲散。”但在卓別林的作品中，所有看起來固態的東西都會變成其他東西。
即便已經成為全球最知名的人，卓別林仍然在尋覓能界定他才華的意象派作品。多年間他始終以緩慢的步調腸枯思竭地痛苦創作，時時承受著超越自身的巨大壓力。無數的歐美電影人都多多少少受到卓別林的啟發，就像無數的音樂人受到傑克遜的啟發一樣。天才創造經典。在1971年的奧斯卡典禮上，88歲的卓別林顫顫巍巍地接受了終身成就獎時，全場觀眾都起立為他鼓掌。他用以接受獎項的答謝詞一如他當年默片中的文字一樣言簡意賅，但他用以回報觀眾的笑容卻多了當年默片中毫無徵兆的老邁。
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咱說電影
好電影太多了，推薦一部真不好說，電影作品本身沒有最好，只有更好，而且每個年齡段的人對電影和人生的理解都不一樣，所對同一部電影裡面的價值觀和劇情理解可能就不一樣，我只能分年齡段分別推薦幾部。
如果是16歲到20歲，我推薦《西西里的美麗傳說》和《泰坦尼克號》，這兩部足夠青春燥動期的少男少女思考人生了。
如果是21歲到26歲，我推薦《秋天的童話》和《鄰家女優》適合有點社會經驗和愛情經歷的年輕男女。
如果是28歲以上成家立室，家有兒女的，最適合和孩子一起看的電影，我推薦《飛屋環遊記》，《長髮公主》，《瘋狂原始人》和《瘋狂動物城》，這些是非常有意義的全家歡電影，適合給孩子補充正面價值觀和擴展思維。好電影太多了，故事性如何，只要你找個時間認真看看，你就會發現這些電影真的不錯。
老男孩行行攝攝
電影的好壞，通常來講是仁者見仁、智者見智的事，再好的電影也有人不喜歡，再爛的電影也可能少不了擁躉，你可以從攝影、剪輯、構圖、調光、敘事、文本等方面把一部電影稱讚得天花亂墜，也可以只是憑藉對內容的直覺感受對一部電影產生本能的喜愛或者嫌棄。
所以，對於電影來說，沒有所謂的最好。
不過，正因為每個人都有他的偏好，所以，我也不妨主觀地推薦幾部我認為最好的電影。
《霸王別姬》
這部陳凱歌的代表作已經被人說得太多了，我就不做更多的筆墨介紹了。張國榮做到了人戲合一，《霸王別姬》也成為了厚重的歷史、文化的悲歌史詩。
《恐怖遊輪》
無限循環的電影我們看了很多，比如首尾呼應的《暴雨將至》，還有《土撥鼠之日》，以及今年的《忌日快樂》等等。
但是，沒有一部環形結構的電影，能夠像《恐怖遊輪》這般完整，這般環環相扣，這般緊張和驚心動魄。
《苦月亮》
描寫男女情愛糾葛的電影數不勝數，有一些甚至陷入了SM虐戀的感官刺激上，這種刺激首先營造出了一種慾望的氛圍，滿足的是官能需求，而非深入到人性的思考。
波蘭斯基的《苦月亮》，可以說將美好的事物撕裂給你看，一對戀人，從相識、熱戀、情慾、厭棄、憎恨、折磨、相依，人的慾望層層疊加，一瀉千里，愛情終究落得一地雞毛，再怎麼努力，也不得不面對慾望的破產。
毒藥君
看到這個問題時，腦海裡立即浮現出一座城市和兩個人。
那城市，名氣大:意大利首都羅馬;
那兩人，一男一女，名氣也很大:奧黛利.赫本、格利高裡.派克!
沒錯，我要推薦的是《羅馬假日》。這部拍攝於一九五三年的電影由赫本和派克主演。故事很簡單一一皇家公主與“草根”記者的羅馬奇遇。
赫本天生麗質、活潑開朗，那與身俱來的高貴典雅氣質(其母是荷蘭女男爵)，加上流暢自然的演技，她真正把一個不諳世情、天真任性的皇家公主演活了。此片一出，影壇為之轟動，好評如潮。赫本憑著這部作品一鳴驚人，榮獲奧斯卡獎和紐約影評家獎的最佳女演員!她在片中的髮型被稱為“赫本頭”，風靡一時，全世界眾多時髦女性，紛紛仿效。
在此，我引用當時的著名導演比利.懷德的一段話來作為推薦這部電影的理由:“自從嘉寶以來還不曾出現過這樣的人物:導演見了會忍不住再三為她大拍特寫鏡頭，拍她那端莊的大眼睛，拍她那誘人的甜蜜微笑，拍她活潑的舉止，拍她熾烈的感情。你離開了影院，但她的音容笑貌時時出現在你眼前，揮之不去，欲忘不能!”
劍江盒子炮響了
這要考慮到電影的時期，類型以及觀眾的個人喜好，並無法真正客觀的對好電影進行排名，在這裡我們只好根據類型進行粗淺的精品推薦。
動物類：《忠犬八公的故事》
愛情類：《泰坦尼克號》
同性類：《斷背山》、《春光乍洩》
洗禮類：《肖申克的救贖》、《放牛班的春天》
戰爭類：《辛德勒的名單》、《美麗人生》
科幻類：《星際穿越》、《盜夢空間》
其中，小編著重給大家推薦王家衛導演的作品《春光乍洩》：
梁朝偉所飾演的黎耀輝與張國榮飾演的何寶榮是一對同性戀人，他們離開了香港來到南美洲，但兩人較大的性格差異導致他們的距離越來越遠，爭吵的次數也慢慢變多。當黎耀輝終於決定離開時，何寶榮才終於意識到對他不可磨滅的愛。
本片曾以流暢的故事、充滿情感的色彩以及成熟的攝影剪輯在法國戛納電影節上驚豔了全世界，或許它並不是最好的，但卻是最獨特的。
人人影視
Part 1
英國《帝國》（Empire）雜誌年度十佳
NO.1 《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
NO.2 《爆裂鼓手》
NO.3 《頭腦特工隊》
NO.4 《機械姬》
NO.5 《邊境殺手》
NO.6 《史蒂夫-喬布斯》
NO.7 《火星救援》
NO.8 《它在身後》
NO.9 《卡蘿爾》
NO.10 《至暴之年》
帝國雜誌(Empire Magazine)是英國的超老牌電影雜誌，至今依舊很受歡迎，具有很高的權威性。它的這份電影榜單包含了科幻、同志、傳記、驚悚等多種元素，很有說服力。
酷到沒邊，帥到爆炸的《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》可謂是人心所向，在下面的每份榜單裡你幾乎都能看到它的名字。可惜是至今還沒在中國大陸上映。
全片毫無廢話直接爽翻，文戲感情戲點到為止，其餘時間都是在茫茫沙漠中追車、爆炸、殺人等動作戲。
導演喬治·米勒把好萊塢動作大片的場面設計提到了一個新高度，所有爆炸的場景中，80%都沒有用電腦特效，用的都是真傢伙！可惜了那些造型奇特的好車！
再加上極高的美術造詣和勁爆的背景音樂，讓小編覺得，榜單中要是沒有了它簡直就是不合格！
Part 2
IMDb網站年度十佳
NO.1 《頭腦特工隊》
NO.2 《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
NO.3 《火星救援》
NO.4 《衝出康普頓》
NO.5 《邊境殺手》
NO.6 《我和厄爾以及將死的女孩》
NO.7 《王牌特工：特工學院》
NO.8 《機械姬》
NO.9 《蟻人》
NO.10 《復仇者聯盟2：奧創紀元》
IMDb今年的這份榜單相當接地氣啊，簡直是老少皆宜閤家歡的榜單典型。
IMDB這份榜單中，讓小編感到最意外的是：《頭腦特工隊》成功擊敗兩部漫威電影以及《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》位列第一。
這部片子小編早就看過了，是一部有點幼稚的動畫片，但在看似低幼的設定之下，其實隱藏著一個豐富的想像世界。
作為皮克斯的第十五部長篇，《頭腦特工隊》製作五年而成，它沒有上天入地拳打外星人的酷炫動作戲，也沒有讓人眼珠子蹦出來的3D效果，依舊是皮克斯最擅長的成長故事，卻好像有一雙溫柔的手，悄悄伸到人們心裡，輕撫那個住在裡面卻不肯長大的頑皮小孩。
那些抽象又具體的概念： 厭厭、驚驚、怒怒、小彬彬、萊莉、憂憂、樂樂、大丑怪，讓你真心讚歎動畫團隊的想像力。
這部影片最重要的是，讓每位觀眾開始思考“成長”這個永恆的話題，當有一天我們會為快樂的回憶流下眼淚，那種笑中有淚的感覺就是長大吧。
Part 3
法國《電影手冊》年度十佳
NO.1 《我的母親》
NO.2 《愛在孔敬》
NO.3 《女人的陰影》
NO.4 《我們的氣味》
NO.5 《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
NO.6 《安樂鄉》
NO.7 《性本惡》
NO.8 《一千零一夜 第一部：不安之人》
NO.9 《桑格莉之夏》
NO.10《岸邊之旅》
法國《電影手冊》依舊保持了小而美的特色，延續了其一貫關注藝術電影的傳統。
《我的母親》是今年提名金棕櫚獎的影片，也是戛納知名導演南尼·莫萊蒂的新作。
意大利導演莫萊蒂不僅自編自導，而且繼續在自己的影片中擔任主角，飾演一個片場遇到瓶頸的導演，他一邊要應對耍大牌的美國男演員，另一邊還要面對疾病的母親和青春期的女兒。
看完讓人容易想起費里尼的《八部半》，同樣是描寫導演在生活和創作當中尋求突破的影片，對觀影者提出了更高的要求，你必須跟上導演的敏感心思，理解導演的自身指涉，還有對於藝術和人生的各種反思。
畢竟是一部文藝片，這部電影看起來有點悶，堅持下去把他看完！不然怎麼當文藝小青年呢。
Part 4
英國《視與聽》雜誌年度二十佳
NO.1 《刺客聶隱娘》
NO.2 《卡羅爾》
NO.3 《瘋狂的麥克斯4》
NO.4 《一千零一夜》
NO.5 《幻夢墓園》
NO.6 《非家庭電影》
NO.7 《45週年》
NO.8 《索爾之子》
NO.9 《艾米》 《性本惡》並列
NO.11 《失常》 《它在身後》並列
NO.13 《不死鳥》
NO.14 《女孩幫》《上帝難為》《頭腦特工隊》《橘色》《出租車》並列
NO.19 《馬錢》《沉默之像》並列
英國著名電影雜誌《視與聽》(Sight &Sound)是英國電影學會主辦的專業電影雜誌，這本刊物每年都會評選出年度佳片，今年共邀請全球168位影評人共同評選出這份榜單。
建議再看《刺客聶隱娘》的時候先看看原著小說，把電影中的各個人物關係弄明白，然後你才能進一步體會朱天文和侯孝賢的美學風格。再然後，培養一點關於傳統中國繪畫、建築、服飾的素養，大概又能從其他角度欣賞到影片的美。這部電影中最令人遺憾的是有些奇怪的對白，請自動忽略。
反正小編是看了三遍，每次看都發現了一些新的小細節，衝著侯孝賢導演對電影的堅持和執著，也要再次推薦這部電影佳作。
Part 5
《時代》雜誌年度十佳
NO.1 《聚焦 》
NO.2 《不死鳥》
NO.3 《我們夢中見》
NO.4 《錫爾斯瑪利亞》
NO.5 《時尚女王：Iris的華麗傳奇》
NO.6 《野馬》
NO.7 《橘色》
NO.8 《奎迪》
NO.9 《秘密特工》
NO.10 《機械姬》
《時代雜誌》今年的榜單略有些不拘一格，有點出乎人們的意料，但位列第一的《聚焦》確實具有電影鑑賞的價值。
故事講述《波士頓環球報》“聚焦”報導組的編輯和記者，披露美國天主教試圖掩蓋神父性侵兒童的醜聞。
沒有噱頭，沒有渲染，沒有煽情，沒有刻意製造緊張，沒有刺激性畫面，全片對話為主、紀實性敘事。
屬於紮實的新聞題材獨立劇情片，節奏掌控很棒，煽情恰到好處不過火。三位主角的演技也是一大亮點。媒體圈的朋友不容錯過。
Part 6
《名利場》年度十佳
NO.1 《瘋狂的麥克斯：狂暴之路 》
NO.2 《錫爾斯瑪利亞》
NO.3 《聚焦》
NO.4 《卡羅爾》
NO.5 《機械姬》
NO.6 《橘色》
NO.7 《旅程終點》
NO.8 《伊甸園》
NO.9 《史蒂夫·喬布斯》
NO.10 《火星救援》
在《名利場》的這份榜單中想重點介紹一下《橘色》這部電影。
這部電影的主題不落俗套，講述的是在好萊塢不那麼光鮮的角落裡工作的變性妓女的故事，角度令人耳目一新。
值得一提的是這部電影的導演Sean Baker 放棄了專業電影拍攝裝備，選擇iPhone 5s 拍攝電影。（PS:這簡直是給蘋果手機做廣告嘛！）誇張濃烈的橘黃色調配合快節奏剪輯，看了實在很high。
沒有苦大仇深和自怨自艾，變性妓女的敢愛敢恨，讓人看了心酸又溫暖。這部電影真實的有點可怕，但那些邊緣人群的不幸遭遇，確實有種樸實的力量。
Part 7
《Timeout》年度十佳
NO.1 《卡羅爾》
NO.2 《性本惡》
NO.3 《45 週年》
NO.4 《瘋狂的麥克斯 4：狂暴之路》
NO.5 《艾米》
NO.6 《頭腦特工隊》
NO.7 《它在身後》
NO.8 《鳥人》
NO.9 《女孩幫》
NO.10《倫敦路》
在小編心裡，《卡羅爾》可能是今年最美的愛情電影，同樣也是一部讓直男落淚的女同電影。（PS:也是片名最爛的電影）
電影改編自派翠西亞·海史密斯在1952年匿名發表的中篇女同小說《鹽的代價》。
故事講述年輕女孩特芮絲在紐約之都追逐戲劇表演夢想，在百貨公司做售貨員的她，遇到了身陷婚姻危機的金髮中年主婦Carol，一次四目交接，故事就此開展。
導演託德·海因斯的鏡頭從頭到尾都對準兩位女性，彷彿其他一切都不重要了。這是最小的格局，也是最洶湧的情慾，光對視就能讓人落淚。
床戲其實也不賴，比起《阿黛爾的生活》(La vie d’Adèle )尺度雖然小了一點，但是勝在細膩溫馨，大獎呼聲極高。
Part 8
《村聲》（The Village Voice）年度十佳
NO.1. 《錫爾斯瑪利亞》
NO.2. 《我們夢中見》
NO.3. 《愛與慈悲》
NO.4. 《伊甸園》
NO.5. 《它在身後》
NO.6. 《關於伊麗》
NO.7. 《我相信獨角獸存在》
NO.8. 《血色孤語》
NO.9. 《瘋狂的麥克斯 4：狂暴之路》
NO.10. 《女間諜》
小編很喜歡今年《村聲》的電影榜單，但是對於觀影人的閱片量也是個不小的挑戰，其中很多影片比較冷門。
位列第一的這部《錫爾斯瑪利亞》看似冷門，卻有一個強大的明星陣容。
除了老牌文藝片女神茱麗葉·畢諾許，還有兩位新鮮少女：科洛•莫瑞茲和克里斯汀·斯圖爾特。
導演我們也不陌生，阿薩亞斯正是張曼玉的前夫，他導演的《清潔》讓張曼玉成為中國首位戛納影后。
影片的主題是——人如何面對自己的衰老？試圖從男性的角度去探討女人在接受歲月變遷時那種複雜又微妙的內心世界。
小小地劇透一下，暮光女斯圖爾特在本片的演技有小小地驚豔到我。
娛樂大咖說娛樂
這裡強力推薦我最喜歡的一部電影
《V字仇殺隊》
豆瓣8.8分
IMDB 8.2分
沒有網上傳的那麼神，但是我對它的確有特別的愛。
這部電影裡雨果維文的演技個人感覺無可挑剔。
娜塔莉波特曼的顏值也始終在線。(即便光頭造型)
電影的細節很棒，代入感也很強。
更值得讓人回味的是它所想要表達的思想。
生命誠可貴，愛情價更高。
若為自由故，兩者皆可拋。
處在盛世之下，有人負重前行。
當每個V都走向街頭，街頭的每個人將最終贏得勝利。
電影有點童話意味，但是質量應該還是可以的，對於電影的評價有點兩極化，希望大家喜歡！
