柳侍墨

現代人很少用心去創作藝術珍品。在這個物慾橫流的社會，又幾個人能真正靜心創作呢？為什麼人體藝術有這麼大的爭議，就是有的人利用藝術的幌子去滿足自己的私慾，甚至赤裸裸利用藝術的幌子去吸引大眾的目光，這是藝術的悲哀。

如果你用心去看看美學，看看藝術的發展歷史，你會發現什麼是真正的藝術大師，他們的筆下是一幅幅藝術珍品。他們的藝術之顛，是現代人永遠無法超越的，至少現在的浮華世界沒有了純藝術，而是招搖撞騙。

最可笑的是，當代人把人體藝術直接聯想到裸體，特別是浮想連翩的認為就是女人之玉體。人體藝術並不是要你去暴露，而是用人的體型之美去詮釋生活，讓人們明白什麼是真善美，什麼是醜惡壞。

請不要隨便把裸體作品納入藝術之殿，不符合美學標準，無法傳遞真善的，永遠的不是藝術，而是掛羊頭買狗肉的騙子。藝術是神聖的，任何以謀利為目的的攝影和繪畫都不是真正的藝術，請劃分好界限。特別是女孩子，不要被別有用心的人利用，多看看美術史，多瞭解什麼是真正的藝術，學會保護自己。

菲兒隨筆2018年9月11日10:54

菲兒

要詮釋這個問題，必須從兩個方面來分析。

第一，人體攝影作品和人體繪畫作品的共同點。

首先，它們都是現實生活中不可或缺的。比如社會生活中的平面廣告，幾乎滿大街都是。家庭生活中，幾乎家家都有人體攝影作品（旅遊自拍的等），和人體繪畫作品（包括影印件）。

其次，都屬於平面藝術作品。

再次，創作的主體相同，即都是人體的再現。

第二，是它們的區別。

首先，是創作方式上的不同。人體攝影作品是通過相機，對人體的瞬間記憶和後期製作來完成。比如，過去膠片攝影時代，是通過拍攝和暗房技術，來完成人體攝影作品。當下是數碼相機拍攝和電腦製作來完成。

而人體繪畫作品，則是面對面的一邊觀察模特，一邊一筆一筆的描摹、刻畫來完成作品。

其次，藝術語言表現方式上的不同。由於攝影藝術是對人體的瞬間記憶，所以，作品所傳遞的藝術語言，就有靜態和動態之別。比如人體平面廣告，就是靜態的人體美的再現。而對體操、健美、舞蹈、模特等表演中的抓怕，所表現的就有動態人體美的動態美的再現。

而人體繪畫作品所能再現的人體美只能是靜態的。儘管畫家可以通過“速寫”技法，對動態中的人體進行瞬間記憶。但是，等完成人體繪畫作品後，往往有很大出入。

最後，是審美情趣的不同。人體攝影作品是對人體瞬間美感的真實再現。所以，當人們欣賞作品時，審美情趣的焦點首先是作品中人體美，而後才是對作品創作者的讚歎。

人體繪畫作品，無論怎麼技藝高超，都是似與不似之間。所以，在欣賞作品時，審美情趣的焦點首先是對畫家，繪畫技法的讚歎，然後，才是對作品中人體美的欣賞。

皛川

好問題！

首先，人體攝影作品與人體繪畫作品都必須是藝術，如果離開了這一準則，就是色情。

那麼又該如何區分呢？

攝影是講取景角度的與光線運用的，攝影藝術家是以此來達到對攝影對象的最美的表達，繪畫則是要表達畫家思想與倡導主題的。在藝術品中，人體，無論攝影與繪畫，都只是構圖的素材。整幅作品，攝影首先是讓你感受到光影的魅力，然後才讓你從素材角度去深挖魅力產生的奧秘，最後才會讓你驚歎攝影主體對象被表達出的驚世之美！

繪畫，有主題畫與素描之分。主題畫，會讓你幾乎會忽略人體而沉浸在構圖美的享受中。素描展現的是藝術家對細節的把握與表現能力，也會讓欣賞者忽視人體這個元素本身。

非藝術品，則是赤裸裸聚焦或暗示人體的隱私部位。

其次，人體藝術不等於裸體，無論攝影與繪畫都一樣！如果人體藝術展變成了裸體作品薈，其本身就不是在表現藝術，而是表現色情。

在審美實踐中，著裝的“人體”其實更能表現並創造“美”。

對於藝術工作者，沒有真正上境界的素養，最好不碰觸裸體題材，因為在“隱私特寫”與美學主題上是很難把握的。如下圖，是引發熱議的女兒模特畫作。很明顯，這是失敗作品一一雖然創作者填充了很多故事元素，但明顯對象之胸是其重點，左腿很刺目的比例失調，說明創作者心不寧靜心態！

成功作品賞析二幅：永遠不會讓欣賞者有窺私的衝動，總是先讚美圖之美后才驚羨人之美！

人體應孩是攝影與繪畫的最佳題材，無論創作與欣賞都應該被提倡。

再美的景色，沒有了人的元素，審美性都會很短暫，無論支撐時效性是源於人性的靈通，還是對肉慾的滿足，都既是客觀存在也是不能迴避的事實！

請比較下兩圖的審美時效性。

再來一組對比：

所以，人們對人體，而且是女性人體的審美，是無法壓制的，因為是天性！

其實，審美是品質生活的一部分，在世界上，人，接觸最多也最需要研究的，也一定是人。

想想吧，如果人不欣賞人之美不研究人之美，是不是更恐怖！

因此，人體攝影作品與繪畫作品，應該是藝術品的主流！社會只需要反其中低俗的成分就夠了。

bashanlaike

首先必須要說明的是，不論是人體攝影作品還是人體畫話作品，其最重要的屬性就是它們都是藝術的一種形式和類別，與其他藝術作品沒有什麼本質的區別，只不過大家都認為它的內容比較特殊罷了。

人體藝術，其在藝術創作的基礎上，由於與人自身更加密切，也就有了不同一般的意義，人體藝術所體現的是追求自由、讚美自然、崇拜生命、歌頌青春、謳歌愛情，這是大眾喜愛人體藝術的根本原因，也是人體藝術，特別是裸體藝術創作的內在動因。

人體藝術完全不能與庸俗的色情相提並論，高雅的人體藝術不會把觀眾引入邪念叢生、想入非非的歧途。

優秀的人體藝術作品，能使觀眾遠離肉慾，去感受人類的生機活力和青春美麗。

科普歷史

說《詩經》的這句“思無邪”同樣適用於我們來看人體攝影作品和人體繪畫作品

“詩三百首，思無邪”，我們今天讀《詩經》能夠讀出漢語的大美，但幾千年前來讀《詩經》的文字也有其邪念的地方，但在“思無邪”，不斷正統化的過程中，《詩經》已經無邪。

面對人體攝影作品和人體繪畫作品，無論是創作者還是觀眾都應該回到藝術本身來創作或者觀賞，而不要讓這種藝術形式變成邪念的簇生地。

從《沉睡的維納斯》，一直到荒木經惟的人體攝影作品，不輸於其他優秀的藝術呈現方式

人體具有天然之美，人是萬物之靈不僅說的人的靈魂，也是說人的軀體，人類應該珍視身體，當然也包括欣賞人體之美。無論是西方繪畫作品，像《沉睡的維納斯》，還是近代日本一些真正藝術家的人體攝影作品，像荒木經惟的人體系列，我們都能看到人的軀體之美。

你看過哪些人體攝影或者人體繪畫作品？哪幅作品給你印象最深？歡迎在下方留言分享。

老李有刀

首先從時間的發展歷史來看。人體繪畫歷史源遠流長。而人體攝影是近代有了攝影器材，也就是有了照相機之後才發展起來的。

對於中國的人體攝影和人體繪畫發展是比較晚的領域。主要是由於中國封建禮教的影響。人應該把人遮得嚴嚴實實才符合禮教。如果做人體模特是極大傷風敗俗的事。所以，在中國誰是第一個攝入這個領域的人一定會招來渲染大波。（所以有了1917年，上海美專因選用人體模特、展出人體素描而引起軒然大波，“轟動全國”。1988年，北京“油畫人體藝術大展”，以及陳醉的的出版、女模特陳素華被逼瘋事件，均“轟動全國”。）隨著時間的推移，改革開放的深入，人們對西方文化的接受，人的觀念也是在慢慢的轉變，所以慢慢的關於人體作品也不是什麼新鮮事了。

人體攝影和人體繪畫有很大的區別是。人體攝影在於主要三個因素，攝影器材，模特，攝影師。在這三個重要因素中，攝影器材佔很重要的地位，其次才是攝影師的水平，和模特美不美等。而人體攝影在比較短的時間內就可以學會。

而人體繪畫就不必一樣了。它的主要因素是，畫師和模特。其中畫師是最主要的因素，他（她）要通過模特來表現自己的審美，自己的價值觀，自己的思想。其中畫師是最主要的因素。要想把人體畫畫好就不是一朝一夕的事了。自己的文化功底，自己的畫畫功底，都要有非常高的造詣才能畫出好的作品。

攝影和繪畫還有一個最大的區別是，繪畫可以把人的靈，人的神注入於作品裡，而攝影達不到這樣的效果。就跟人吃麵一個道理。用手擀的面和用機器製作的面，其結果是不一樣的，手擀麵有活氣，靈氣在面裡邊。

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校外老師

人體攝影與人體繪畫為同一題材的兩種表現形式，兩者都需要以純淨、澄澈的心境來解讀……。

人體攝影

人體素描（徐悲鴻）

由於根深蒂固的傳統觀念，國人對人體藝術一直諱莫如深，甚至視為洪水猛獸。以至於改革開放國門打開時，人體藝術一度觸碰了國人敏感而又脆弱的視覺神經。多少年前，人體就一直是美術繪畫，以及造型表現（雕塑）的重要題材。在藝術繪畫上學貫中西的一代大師徐悲鴻先生早年留學法國時，就創作了不少人體繪畫（包括素描和色彩）。隨著照相機的問世，利用光學成像原理，以及通過膠片記錄圖像信息的攝影藝術成為了另一種表現人體美的技術手段。從此，利用曝光原理來還原並美化影像的人體攝影，與通過線條和色彩來人體繪畫相得益彰，

Mrttlzz99

添加回答、根椐個人看過，學習過的，美術史書傳載，個人在說一說:人體繪畫藝術與人體攝影作品，都是為了展示人體美，而在美術藝術學習中的一單體課目。既然繪畫、攝影作品，以人體美為對象，這就反映表觀了，各種人物與社會關係，和人體姿態美，與生活和精神藝術的同在。

美術家與攝影家們，為了研究人體美，在習畫與攝影中，從人體內骨到外在的人體部分，都有充分的研究，人體繪畫作品發展要早多少年，攝影藝術是後來。在人體裸美這一方面，到今也是在特定的美術藝術裡，裸體美，這都是很正常的。在萬物生靈中，人最有勻稱美，在人類文明發展，人體美有著很多歷史的傳載，由於最早人類對母系社會，對女性的崇拜，女性裸體美作品就出現了，最早出現大約3萬年前左右，有說2萬年，有說4萬年前左右的，總體來說，這種裸體藝術作品，最先出現在西方美術系中，後來傳入我國，有於種種原因，發展是近幾年才在美術史上，和攝影人體美中，有所半公開，展示人體藝術美了。

在美術藝術領域中，裸體藝術學習，雖然不會佔著首要位置，但是在學習和研究人體美創作中，在美術和攝影人體美中，到今天在人體藝術美學習領域中，有著重要的發展作用。我們要正確認識裸體人物藝術美，正確地去看待人體美藝術作品。謝謝!

老頭哥兒

人體攝影和人體繪畫作品，是從西方逐漸的流傳到國內的，從一開始的排斥，視為洪水猛獸，到如今的漸漸被大家所接受。

現在不少人開始想要拍攝裸照，私房，不論是攝影師還是模特還是普通人，都對人體充滿了興趣，於攝影師而言，他的責任就是定格瞬間的美麗，而於那些站在鏡頭的女性而言，大都希望可以將自己最美的一刻紀念下來，世人都是喜歡追求美好的事物，因此，人體攝影或者人體繪畫，是一種十分正常的藝術創作和文化交流。

說道人體攝影，那就不得不說一副神作，他被譽為人體攝影最偉大的經典之一，就是愛德華·韋斯頓的《蒂娜的裸體》。

在人體攝影史上，這幅作品佔據著十分重要的地位，美國著名攝影家安塞爾·亞當斯說，《蒂娜的裸體》再現了大自然的本來面目，人體的美一直被傳統道德的束縛，被華麗的衣裳所遮蓋。這韋斯頓的這幅作品，照亮了一條新的道路，那就是人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界。

當然，在現在的攝影圈，也有不少混淆藝術和色情的攝影師，一遍挑逗一遍拍攝，不乏有拿著拍私房的噱頭，做著一些不可言喻的行為。

這種行為和人體攝影和人體繪畫所要詮釋的主題可謂是大相徑庭，南轅北轍，這種拍攝的照片往往也不能稱之為藝術，而僅能稱之為情色。

一面天堂，一面地獄。一念成佛，一念成魔。裸體藝術和情色大概也是這樣的關係。但是我還是希望看到更多的攝影師，是在真正的表達藝術，而不是掛羊頭賣狗肉。

以上。

木劍溫不勝

摸相機的都知道一個詞，叫做“被攝物體”。同理，這個詞放在繪畫裡也適用。

個人認為，無論是人，或是物，在我端起相機，或拿起畫筆的那一刻，它們、他們、她們，都屬於“被攝（畫）物體”。

人體是有生命的，但是在我拍，或者畫的時候，生命體是可以忽略的。

是人是物，本質相同。

也就是說——人體也好，靜物也罷，於我而言，都只是我取景器裡的一部分。

無關乎性別，只關心創作。

我十幾歲的時候學過一陣子繪畫，先從速寫、素描開始。

最初，美術老師拿個二鍋頭的瓶子，擺在畫室裡。開燈，拉上窗簾。我們就畫一上午。

冬夏如是。

冬天還好，畫室裡有暖氣的，不算冷。我們還可以自帶墊子，雖然是木頭凳子，但是不會太冷；

但是夏天就比較可憐了……開窗的話，會颳風，窗簾一飄會影響光線，所以不能開窗的；不能開窗的結果是屋裡悶熱，而且木頭凳子啊，坐上去不透氣的。

畫一上午正方、三角、圓柱體……長期久坐啊，一屁股痱子的。

如是在三，過了仨夏天。

我們學校那會兒窮，也保守，所以沒有人體模特。

因此，我也只畫過穿著衣服的老師和同學——大家就相互當模特。

不過我們臨摹過畫報——當然也只限於穿得不多的那種。

我很慶幸我在如花的年紀，學過色相環，

美學基礎真的是很重要，很重要，很重要！

即使你不拍片， 不畫畫，那你至少懂得色彩搭配啊——穿衣服不會太難看；而且你知道怎麼構圖啊——寫字也不會太醜。

穿衣和寫字，不就是大多數人的日常嗎？

後來的後來，我買相機了。

快門累積也夠了十萬次。

然而依然沒拍過人體。

不是因為沒錢請模特，也不是因為找不到好模特，而是覺得，拍人體的難度係數有點高，我沒有把握。

我一個女的，拍個女的（或者說是畫個女的）……能有什麼私心雜念呢，是不？

說直白點，我對面躺個人，或者放個瓶子，對我來講，都是一樣的。

我首先要考慮的是怎麼能畫好，怎麼能拍好——人物的神韻，細節的把控，光影的變化，這些就夠我琢磨的了。那些與取景無關的東西，我哪有腦子去想！

我是真心覺得，拍好人體，挺困難的。

因為我在拍人像的時候，也沒有修到能夠精準捕捉到“精彩一瞬”……更何況人體呢！

哪個攝影愛好者不想拍出精品呢，是吧？

同理，畫出自己心儀的作品，也對得起自己的畫筆不是？

即使是照抄畫報，我也很難畫出人家的神韻的。

我呢，主要還是覺得自己修為不夠，沒有十足的把握。

攝影也好，繪畫也罷，拍什麼和畫什麼都是一樣的；瓶子和人體，在我看來沒什麼區別。關鍵點在於——作品要好。

關鍵字: 美術 文化 人體藝術