提起香港電影，就不免想起王家衛。“昏暗的燈光，鮮豔的色彩，遊離的視角，晦澀難懂的獨白”。王家衛用他獨特的審美和創新，鑄就了屬於自己的電影傳奇。
“生命之美在於開放,藝術之美在於獨白。”
“情節”是電影的靈魂，但在王家衛的電影裡，情節從來都不是主角，他更熱衷於揣摩人的內心感受。情緒作為人情感的最直接表達，王家衛以他獨有的方式，把人的情緒作用於營造電影氛圍的手段，形成了別具一格的情調。所以我們很容易被王家衛帶進劇情人物中的內心世界，或喜，或悲，或明，或暗。
“雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的”。——《東邪西毒》
東邪西毒
“不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的。”——《重慶森林》
重慶森林
“一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有人都一樣”——《春光乍瀉》
春光乍洩
細小卑微的邊緣角色
在王家衛的電影裡，大多刻畫了那些徘徊在香港街頭，細小而又卑微的邊緣角色。在那個年代的香港，可以精緻，也可以無厘頭，可以緊湊，也可以舒緩，唯獨不可以落寞。在如此繁榮的背景下，即使是城市最邊緣的小人物，也要面對時代的沖刷和洗禮。於是，“迷茫的，無助的，躁動的，孤獨的，彷徨的。。。”漸漸成為了一眾邊緣人物的常態。
“一個人總要走陌生的路，看陌生的風景，聽陌生的歌。”——《藍莓之夜》
藍莓之夜
“我很快適應了這種生活，雖然有時只是逢場作戲，雖然有許多隻是霧水情緣，不過沒關係了，哪來那麼多一生一世。”——《2046》
2046
我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”——《啊飛正傳》
阿飛正傳
極端風格化的視覺影像
阿飛正傳
2046
重慶森林
有人說王家衛的電影故作高深且晦澀難懂，於是望而卻步。其實對於王家衛的電影而言，既然看不懂，也就無需深究，藝術嘛，欣賞就足夠了。
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