季大鴻
這個問題本身就是一個不成立的提問。因為沒有人可以觀賞到西方所有的繪畫。就如同沒有人可以在一生中讀完所有的世界名著一樣。因此，不可能有“最美”的結論。因為“最”是在所有的繪畫作品中的假定。所以只可能是個人的觀賞過的繪畫作品中最美的女性主題作品。
在問題的“最美”的詞義中，我們可以有兩個解釋。一個是女性美。還有一個是繪畫美。我個人認為女性美都是大同小異。而繪畫美則是畫家風格的藝術特徵。所以，儘管我沒有機會觀賞到所有的西方繪畫作品，但我還是可以選出我個人認為最美的一幅畫向大家介紹一下。（這幅畫應該屬於繪畫美的作品。）
《戴珍珠耳環的少女》17世紀荷蘭代表畫家約翰內斯.菲梅爾（荷蘭語），或稱維梅爾（英語）的最知名的代表作之一。這幅以“陀羅尼”的形式畫出的肖像畫，畫中的少女本身並不是絕世美女。但她那回眸的一瞬間就讓我們觀賞者被她那清純如水的目光而吸引住了。她那微微張開的雙唇，型美而柔潤。畫家把少女回頭瞥視我們的那一剎那表現的淋漓盡致，活靈活現。
當我看到這個題目的時候，這幅畫中的少女立刻顯現在了我的腦海裡。所以，這幅畫一定是我認為最美的一幅美女畫。
世界文化播種機趙莉萍
繪畫界流傳著這麼一句話，幾乎每一個畫家如果如果不畫幾張女性裸體話，都不敢聲稱自己是藝術畫家。
在我看來最美的有以下幾部作品
《蒙娜麗莎的微笑》這是一部怎麼也繞不過去的作品，這是一副達芬奇花了半輩子才得以完成的作品，神秘的微笑早已深入人心，通過畫筆將女性曼妙的身材定格在畫面中，引發無數的觀賞者無盡的遐想。
《沉睡的維納斯》維納斯相信大多數人都知道，她是愛與美的女神，這幅作品也是喬爾喬內在油畫界最為成功的作品，讓其名聲大噪，該畫描述的是喬爾喬內最喜歡的一個女人，因為不幸染上了黑死病，同時喬內喬爾年僅32歲就離開人世。
《烏爾比諾的維納斯》這是提香受喬爾喬內的影響而創作的一副作品畫面前方躺著一位身體勻稱的裸體美女，提香將維納斯置於一個溫馨的家庭環境之中，加強了一個親近溫存的感覺，同時也迎合了上層社會的口味。
以上三副作品，是我認為在西方繪畫中女性形象最美的，不知道你怎麼看呢？
還有一副繪畫大家感受一下如何！
大叔談社會
大部分來看這些的都是一些為了圖片來的。 我就不說那些沒用的了，直接看，感受你們自己體會，我覺得我的體會跟你們不會差太遠，別看他們大義凜然，只是他們看的太多了。麻木了！所以才能隨意發圖，評論！ 相魄
如果喜歡看女性裸體的畫，西方油畫作品比比皆是。作品創作靈感來源於神話故事，多以宗教為題材。
西方油畫作品除了以宗教為題材外，還有一個特點就是畫女性裸體的非常多。這好比跟電影一般，要是沒點火辣情節都對不起鏡頭似的，油畫也是如此，幾乎每一個畫家不畫幾張女性裸體畫是對不起這個藝術家稱呼的。 
縱觀西方文藝復興時期的繪畫大師，要說繪畫大膽的安格爾，他本人也是狼性十足，作品幾乎都是清一色的女性裸體。
我覺得馬爾科夫《命運女神與乞丐》這幅作品中的命運女神形象還不錯。
畫面充滿了古典主義的魅力，又充滿著神秘意趣。裸體的命運女神婀娜多姿，向衰老的乞丐傾撒著金錢，老乞丐正在用袋子接著。體現了畫家對貧苦人民命運的同情與關注，反映了畫家的藝術觀與人生理想。
崇儒
這個提問太大、太侷限、太籠統。
我以為，西方繪畫作品塑造女性形象最美的畫家太多、太多，多的不可勝數。這就要看你從那個方面去欣賞。如果從對生命啟迪的角度去看，安格爾的《泉》，就是一幅表現靈魂之美的畫作，達芬奇的《蒙娜麗莎》，則是表現人類慾望並對慾望以譏誚之作。波奇切利的《維納斯的誕生》《春》，則是兩幅表現美的起源與美的拓展之畫作，達芬奇的《巖間聖母》，塑造了聖母的聖潔與莊嚴，安格爾的《土耳其浴室》，則是一群女性身體之美集約的典範，馬爾科夫《命運女神與乞丐》充滿神秘的意趣，還有喬爾喬內與提香合作的《入睡的維納斯》，提香仿照喬爾喬內創意的《烏爾比諾的維納斯》，也是美的典範。如此不一而足，可以道說的很多很多。但對具體的畫家來說，如拉斐爾是表現女性聖潔之美的大師，提香是表現女性世俗之美的大師，布歇是展現女性柔媚之美的大師等，不一而足。
這是我最欣賞的一幅畫作之一：布格羅的《暮色心境》
而在這些作品中，古典主義作品，則是塑造女性之美的典範，如安格爾的作品，就是美的化身，美的集約，美的構成。而拉斐爾作品之美，則是文藝復興時期表現女性聖潔之美的最佳典範，後人無法超越。
達芬奇《蒙娜麗莎》，這是我最早喜歡的一幅作品
而到具體的畫作，讓我驚歎與震撼的太多太多。最早我欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，喜歡她神秘的微笑與對世事的嘲弄。後來欣賞安格爾的《泉》，認為他是美的集約與靈魂生髮的典範。後來極為欣賞拉斐爾一系列關於聖母的作品，那個聖潔、那份肅穆，讓我內心昇華起虔敬之感。這些作品，過眼難忘，歷歷在目，再也無法有什麼作品可以取代我的審美視覺。後來又看到布格羅的作品，為他畫面中的唯美而感嘆，他的作品整體都很美，尤其那幅《維納斯的誕生》，更加的完美，但是好像缺了些什麼，沒有安格爾的《泉》完美。
安格爾《泉》，這是我迄今為止，認為最完美的一幅作品
昊愚堂夜畫
在我眼裡，古典主義風格塑造的女性形象是最美的，這些畫家筆下的女性幾乎達到了完美境界，是不折不扣的女神。這樣的代表作主要有安格爾《泉》，達芬奇《蒙娜麗莎》。
古典主義風格塑造的女性形象有現實生活元素，但更多的是畫家筆下理想化的替身。畫家在認真體察生活中，如果發現某個美麗女性，就會按照自己心中美好理想刻意塑造出來，讓她們無限接近完美女神形象。
安格爾《泉》
1.安格爾《泉》
《泉》是法蘭西新古典主義大師安格爾的嘔心力作，體現了安格爾深厚的造型能力和素描功夫。它之所以在西方藝術史上極其出名，是因為安格爾僅僅畫這幅畫就用了漫長的26年，從1830年開始，到1856年才畫完。可以說，他用少半輩子創作了這幅曠世傑作。
安格爾《土耳其浴室》
裸體少女位居畫面中央，幾乎撐滿了整個畫面，左邊肩膀上扛著水罐，身體微微傾斜和彎曲，構成了一個S形，動作非常舒展，整體呈現出一種沉靜莊重、清新脫俗、純潔典雅的審美感覺，分明就是女神。
安格爾在畫中大量使用曲線，讓人物佔據畫面的絕大部分，有醒目的視覺效果。在色彩上，安格爾並沒有刻意追求變化，而是使用了跟人體膚色非常接近的肉色，背景顏色也比較淺，能跟人體很好地融合在一起，給觀者有“天人合一”之感。
達芬奇《蒙娜麗莎》
2.達芬奇《蒙娜麗莎》
要說女神形象，達芬奇的《蒙娜麗莎》肯定繞不過去。
創作這幅畫，達芬奇同樣沒有少花時間，他1503年畫到1517年，耗費14年才完成，他把自己所有心血都凝注在這幅作品中了。
《蒙娜麗莎》是為了表現文藝復興時期女性意識覺醒的一件作品。畫中女子神情輕鬆自如，嘴角似乎含有甜美微笑，深情款款地看著前方。
達芬奇《麗達與天鵝》
女子的眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇等，都是經過達芬奇細緻刻畫的，生動而具體，表現出了達芬奇無與倫比的繪畫技藝。
在造型和構圖上，達芬奇不但嚴格遵循黃金分割點法則，以畫面的整體和諧為根本原則。更令人拍手叫絕的是，達芬奇打破了原先畫滿人物全身的習慣，他只畫出了“蒙娜麗莎”的上半身，觀者看不到蒙娜麗莎是站著還是坐著，給觀者留下很大想象空間。
提香《烏爾比諾的維納斯》
除過這兩幅作品，提香筆下的許多女性也很美，讓人驚歎。
鴻鵠迎罡
藝嶼EYESVOT |維納斯
她與中華傳統神話中的嫦娥一樣代表美、演繹美、創造美。
她是維納斯，羅馬神話裡的愛神、美神，也是執掌生育與航海的女神，對應希臘神話的阿芙洛狄蒂（Aphrodite）。
西方哪幅繪畫作品中的女性形象最美，有的人喜歡“蒙娜麗莎”，有的人口味比較重喜歡“莎樂美”，而對於我來說，就不得不提波提切利《維納斯的誕生》。
《維納斯的誕生》波提切利 佛羅倫薩烏菲茲美術館
意大利文藝復興的畫家波提切利的代表作。
維納斯從貝殼中來，來自海洋，來自大自然的精雕細刻！左邊是風神，暖風喚醒美的化身，右邊是春之女神，送來禦寒的華服。
《維納斯的誕生》的創作背景十分有趣，
據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，
詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。
畫家處理這個場面時，捨棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。
維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。
在當時來看這副畫的誕生是新奇而大膽的，
與其他作者所創作的維納斯不同，他筆下的維納斯手腳比例被拉長，
毛髮濃密，維納斯眼神中的迷茫與哀傷，是這副畫的特色，
波提切利筆下的維納斯被認為是美術史上最優雅的裸體。
她身體纖細，嬌妹而柔弱，臉上帶著一種孩童般的稚氣，她的眼神裡有著對世界的懵懂與無知，
在單純中又含有一些悲傷與迷惘，維納斯雖然是裸體的，卻讓我們看到了高貴與聖潔。
波提切利擅長用線條來描繪女性的柔美，全畫的色調明朗舒適，
這幅畫是神秘的，他對美的不同理解，才讓我們看到了這副與眾不同的維納斯。
附兩幅同名同題材的《維納斯的誕生》
維納斯的誕生
維納斯的誕生 威廉·阿道夫·布格羅 1879 巴黎的奧塞美術館
藝嶼，來一次靈魂擺渡！❤下次繼續聊藝術，再會！
藝嶼EYESVOT
【文藏來答】大家好，我是文藏的藝術小編Kiki~如果各位喜歡我的回答，就請給我一個贊或者是一個關注吧！說到哪副西方繪畫作品塑造的女性形象最美，在我這裡暫時不存在這麼絕對的答案，而那些畫作中的女子也各有千秋，風情萬種。那小編也就藉此，以饗讀者。
“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。
這句出自《詩經》的《碩人》裡的佳句是漢語中描寫美女的開山之作和標杆之作，是古時衛人讚美衛莊公夫人莊姜的詩。以“手如柔荑，膚如凝脂”，用來比喻女子雙手白嫩如春荑，皮膚像凝結的油脂又細又膩。用這句中國古詩詞用來形容歐洲古典油畫裡的美人兒也是恰當不過的。
《蒙娜麗莎》
她們有著明眸皓齒，溫潤的臉龐、白如蔥段的手指，或在薄紗下透出柔軟身段，或身著華服、珠光寶氣。皮膚、髮絲、薄紗、蕾絲、珠玉、金屬，不同材質被藝術大師們展現的淋漓盡致。
油畫是西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的—個普通婦女並廣為流傳。
《莫特西埃夫人》讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”。
《梳妝的維納斯》 弗朗索瓦·布歇（法國）
畫中維納斯被置於絲綢錦緞和珠寶首飾之中，簡直就是從天上下凡的仙女，她矯揉造作，懷抱鴿子搔耳轉首，小愛神圍著她裝飾打扮，甚是歡樂，體現出愛與美的象徵。
《女人與鸚鵡》居斯塔夫·庫爾貝（法國）
1860年，庫爾貝在一個展覽會上拿出了這幅令人驚訝的女人體油畫《女人與鸚鵡》。畫上這個裸女仰躺在一張鋪著白色褥單的床上，女人體在白色反襯下顯得更富挑逗性。整個造型表現是精到的，女人的頭髮與左手上的鸚鵡，加強了人體的魅力，因而給人以某種色情的意味。
《維納斯和丘比特》洛倫佐·洛託（意大利）
《維納斯和丘比特》是一副充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側臥於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。
《情侶的鞦韆》皮埃爾·奧古斯特·庫特（法國）
庫特的油畫《情侶的鞦韆》描繪的是一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依偎著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美的情話？一位俊俏的小夥子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉著鞦韆的繩索，好像是在支撐守衛著他們的愛情。小夥子略向姑娘歪著頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什麼秘密？……
《懺悔的瑪格達林》提香·韋切利奧（意大利）
瑪格達林是聖經新約中的人物，她原是一個棄邪歸正的妓女。因此被教會看作是一位通過懺悔而得“超升”的典型。提香著意表現了瑪格達林那一頭秀美如雲的濃髮，急促地嬌喘著的胸部，一對熱情的、對幸福抱有幻想的眼圈發紅並充盈著淚水的眼睛。欣賞者可以感到一種渴望，並深深地被她急劇起伏的胸膛和綢緞般柔滑地覆全滿身的金髮所吸引，美麗蠱惑著。
《玫瑰》瑪麗·卡薩特（美國）
瑪麗·卡薩特 ( Mary Cassatt，1844 - 1926 ) 是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。也是唯一一個被法國印象派畫家邀請參加作品展的美國人。她大多數油畫、彩色蠟筆畫和版畫的主題都是母親和孩子。法國作家左拉也對卡薩特的繪畫極為讚賞，塞尚、莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。
將女人比喻為花是十九世紀晚期美國繪畫的共同主題。它們反映了當代藝術對女性領域的定義：休閒，美麗，審美，和諧的家庭環境。
原文：《風情萬種，西方油畫中的女性之美》- SARAH
資源出處：《藝術品鑑-見今》2017年3月刊
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文藏
俗話說眼大眉稀、各人脾氣。藝術家的繪畫創作，在一定的時期反映了當時的社會形態和認知！通過繪畫表達出來自己的一種感覺，利用美與醜的巧妙結合，給人以美的感受！
每個人的欣賞水平，文化地域不同，感覺有所不同，只要是大家喜歡的，就是最美的。
今夜星光燦爛
大家看，上面的這幅女子畫像怎麼樣？我以為很美。這是意大利畫家喬爾喬內的作品。
應該說，西方繪畫中的女性形象佔了相當大的比例。既然繪畫是為更多的人能夠喜歡和欣賞，其中從來不乏美麗的女性形象。
然而，正如“一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，一千個人眼裡有一千個林黛玉”一樣，由於不同的人的審美眼光不同，所認知的最美的女性也不同。
有人認為達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》是最美的女性，有人則不以為然，說《蒙娜麗莎》雖然有世人稱奇的“神秘的微笑”，但還不算是最美的女性。有人說安格爾《泉》中的少女是繪畫中最美的女性，有人說，少女身材肌膚堪稱完美，但面部表情單一不好看。
達芬奇《蒙娜麗莎》
有人說喬爾喬內的《沉睡的維納斯》好看，有人說提香的《醒著的維納斯》好看。有人喜歡拉斐爾畫中的《三美神》，有人喜歡魯本斯筆下的《三美神》等等。到底哪幅畫塑造了最美的女性形象了呢，眾說不一，沒有標準的答案，也沒有統一的結論，似乎跟畫的思想性藝術性也不是有同比的關係，全在毎個人自己的感受和認知。
就我個人來講，更多地偏愛喬爾喬內繪畫中塑造的女性形象。
喬爾喬內(1477一1510)，意大利文藝復興復興時期繪畫大師，威尼斯畫派代表人物。喬爾喬內雖然只活了33歲，但他卻用畫筆塑造了大量女性形象。
喬爾喬內筆下的女性形象，或風情萬種，或溫婉賢淑，或恬淡寧靜，或隱忍含蓄，但都給人以美的感受，令人心生愛憐，回味雋永，看一眼就能永遠記住。
喬爾喬內畫作欣賞
