嶽龍生
《黃金兄弟》是由錢嘉樂導演的一部港片，定檔在中秋。這部電影開畫以後居然是中秋檔排片第一和票房第一，雖然總票房很難突破3億，但是證實了一件事：情懷值錢。
《黃金兄弟》一開始走的就是情懷的牌子——大概他們沒拿到《古惑仔》系列的ip開發，轉型做動作指導的錢嘉樂第一次當導演，索性把哥幾個人聚齊了，同樣人馬、同樣配樂，搞了一把友情特工。從宣發到故事，其實都是古惑仔中年版的路數。
這部電影的動機非常站不住腳：因為要給慈善機構拿藥，他們不遠萬里到布達佩斯去搶劫，搶劫完了以後才發現被謝天華這個兄弟算計了，搶來的其實是黃金，謝天華背叛了兄弟、殺了乾爹、綁架了乾妹妹，等著和幾個哥哥決一死戰。最後以背叛者伏法結束。怎麼看，這個反派都像是生硬捏造出來的。哥幾個既然可以上天入地像《碟中諜》團隊一樣，何必被幾個毫無爆炸力的反派裹挾？這明顯是為了衝突而衝突了。
電影的優點甚至都不在古惑仔身上，而是金牌動作指導錢嘉樂的：開場搶錢偷天換日的戲、車站跑車亂戰的戲、勇闖奪命島的戲，三場下來，威壓、爆破、追車、槍戰、直升機等等動作特效可以說是出滿勤幹滿點了。除此之外，文戲拍得和紙片一樣。曾志偉遇害那場戲，先是說了一大通，然後和日本鄰居一通格鬥，接著繼續說一大通，人都死了兄弟們也沒回來救人——觀眾席裡的人會不會特別著急？
總之，這部電影如果要贏了，其實和《愛情公寓》一樣，只是香港電影人坦然一些，儘管也在消費情懷，古惑仔三個字壓根沒提，沒有掛羊頭賣狗肉。哪怕為了動作戲，也算不虧吧！
今天道
黃金兄弟這部劇的票房為什麼這麼差呢？因為這部劇就是徹徹底底的賣情懷的劇，一點都不掩飾的賣情懷的劇！
打的旗號是古惑仔兄弟齊聚，且不說二十年前的那些二十歲青年們現在在幹嘛？就說一下他們的年齡，大部分都是四十多歲的人了。在農村，有些都當爺爺了！
以前年少輕狂喜歡這個是對的，先做你純粹的就來賣情懷，難道要那些小部分當了爺爺，大部分要養自己上了大學的兒子女兒的那些人再跑到電影院去跟你一起懷念你想讓他們懷念的古惑仔？
不！片方想的只是賣情懷轉一波錢。
而且目前的票房也應該都是給演員和情懷的吧，因為演員確實好，別人是把遊戲拍成電影，他們就不一樣了，把電影拍的跟打遊戲似的，片方一點也不用心製作，劇情也傻逼，在我看來唯一出彩的就是日本小老頭的功夫了。
如果你真的是要給當初看山雞的那些人一個結局的話，如果不是赤裸裸的撈錢，賣情懷，劇就會好很多。絲毫不下心思在製作上，在劇情上，只想著還以為能用所謂的情懷來賣一波盆滿缽滿。
編劇四個，就寫出這種劇本。賣人設，劇情不符合邏輯，現在的觀眾不是隻看激情的了，謝天華背叛的那麼牽強，為了背叛而背叛，主角光環太強大，配音絲毫不走心，四個人把整個島給端了？你怕不是古惑仔，你是四大天王吧！
現在一部劇的票房不會是隻看IP，只看演員的時代了，你不拿出好東西，沒人會買賬，所以這部劇情尷尬到爆炸，雷劇的票房不得不差！
影視控
迷影君可以負責任地說：
如果不是衝著《古惑仔》無兄弟二十年重聚的噱頭，這部《黃金兄弟》完全可以說是一部非常山寨的動作爛片。
時隔二十年，當年叱吒銅鑼灣的社團成員們，早已放下屠刀，蛻變成了諜影特工，也算是要響應時代的號召。然而可惜的是影片雖有原班人馬重聚，但卻只是一部炒冷飯的圈錢之作。
影片的故事頗有些類似於當年的《五虎將之決裂》的故事，講述了原本出生入死的五兄弟，在執行了一次絕密任務之時，遭人利用，意外劫走了一批鉅額黃金。結果因為黃金引發了兄弟五人之間感情的決裂，甚至有人跳反，最終展開了一場正邪大戰。
儘管影片中的熟面孔不少，讓觀眾彷彿回到了當年的錄像廳時代，但電影的敘事節奏有很大問題。
故事太過於鬆散，前後轉折毫無邏輯，劇情生硬突兀，結尾大戰主角更是全程開掛，導演卻還自以為是的加入了大量的閃回，幾乎電影中所有的文戲都非常尷尬。
整部電影雖然處處致敬港片，但唯獨少了當年香港電影黃金時代的那種浪漫主義和俠骨柔情，倒是各種山寨好萊塢B級動作片的視聽刺激，讓整部電影變成了一鍋徹頭徹尾的亂燉式爆米花電影。
與之相比，影片的動作戲倒是足量火爆，五兄弟更是各展身手、默契配合，或近戰肉搏，或遠程狙擊，槍戰、飆車、攀巖跑酷無所不在，看的人驚心動魄。
總體而言，這部《黃金兄弟》是一部消費情懷的注水之作。
如果不是中間的插曲用了《友情歲月》，本片甚至找不到一點值得觀眾回味的亮點。
迷影映畫
要深究《古惑仔》系列對於電影文學的意義並不大，這就像是一包大眾都愛吃的快食薯片，總能第一時間滿足我們饞嘴的基本慾望，也是最淺層的生理需求，“爽”過之後留下的只有能使人發胖的脂肪。
但是這樣的“爽”會令人上癮，所以，我們從來不會去計較一生中到底吃了多少包令人發胖的薯片，反正，那一刻我很開心就是了。
正是這樣的滿足，在20年後又來到了大眾的視野前。
浩南哥頭髮更長了，沒怎麼注意保養就成了“獅王”；山雞好像也沒那麼雞賊了，“火山”也不會酷炫得介紹自己的名字；林曉峰和錢嘉樂的角色名字就更可愛了，變成了“老鼠”和“淡定”，而謝天華就扛起了兄弟內訌的大旗，成為了整個故事的“衰人”。
四兄弟VS一叛徒，熟悉的情節上演。
這一次錢嘉樂自己做導演。作為“古惑仔”兄弟中的後來者，錢嘉樂的位置總是被人詬病。所以這次他還要親自執導全局，好讓大家心服口服。
可別忘了錢嘉樂是動作執導出身，《黃金兄弟》便淪為了與其他動作電影無異的電影，靠“爆炸、飆車、打鬥”撐滿整部影片的走向。
再由關鍵人物曾志偉帶出“父恩如山”的情感浩蕩，兄弟情誼的鏈接在整部影片裡皆以碎片化、即興化的手法帶過，情感高潮全靠那首《友情歲月》勉強撐起。
懷舊是個好習慣麼？崔健說那些在工體聽著《一無所有》淚流滿面的人，其實不是被音樂感動了，是被他們自己感動了。
坦白說，誰都知道《古惑仔》是一個巨大IP，完全可以翻拍。而一個商業IP的下場只有幾種，要麼見好就收，點到即止，例如《無間道》系列；要麼拍爛了還接著拍，你看《洛奇》和《電鋸驚魂》系列。而當懷舊變成斂財手段，總有被熟人搶劫的不適感。
不過，說《黃金兄弟》是”古惑仔“的番外也不對，更像是幾兄弟為了自己的“黃金”再去了另個劇組，本質還有點像片中謝天華的那個角色動機。
有時候，人也不免陷入懷舊裡，彷彿自己有過什麼黃金時代，但轉念一想又悲觀了：人家是浪尖，而粉絲頂多是浪花，一個撲哧，就被淹了。
如同《黃金兄弟》片方自己都承認“香港電影沒有流量“，那麼所謂“古惑仔”的這次再聚首又有什麼真誠的意義呢？
香港電影
這是一部猛一看宣傳讓人覺得又一部賣情懷的電影，實則情懷這種東西每個人都有，而且大部分人都願意為情懷付費，比如人的一生有很多個春節，每個春節都有一幫必團圓的親朋好友，而每年我們都在盼望著這一刻，願意花很多錢來過好這個時刻，所以不要再說什麼賣情懷，沒有一部好電影是不去抓人的情懷的，何況這樣電影的質感還是很不錯的，故事雖然簡單但也蘊含著豐富的內涵，你還想要什麼自行車，電影的最底線是必須要有電影的所有特質，不然就會成為尷尬的爛片，而這部電影具備了成為一部合格電影的條件，所以不要聽一些沒去看就寫影評的人胡說八道，那些人唯一的目的就是憤世嫉俗，博得關注，如果想看，君子一去，駟馬難追，為了就是看電影，不是被電影去震撼和感動，而是為自己曾經的人生去感動！你也是80嗎？有沒有留過長髮，有沒有穿過一身黑色衣服照相，有沒有聽過友情歲月......如果有請記住：你已是為人子為人父的成熟男人，去奮鬥吧，偶爾看部電影，看看能不能被自己一路走來的經歷感動，就當在各種生活壓力下的一次回首，給自己一種繼續向前的動力！
風158862146
沒有古惑仔情懷，不過觀感遠超預期。可惜本片擁有一個非常俗氣的片名，以及碰上前段時間各種頂著情懷至上質量卻慘不忍睹的佳作橫行，讓同樣以情懷當先的本片難免遭受評論的冷眼旁觀。
沒看過錢嘉樂前兩部導演作品，但第一次看錢導的作品就質量而言我持肯定態度，本片不僅不雷，並努力講好了一個簡單的兄弟決裂的故事。動作戲的篇幅比重少，錢嘉樂不吝嗇的把最大篇幅留給了文戲，兄弟幾人分工明確，簡單的細節互動帶出各人不同的特點，曾志偉與五人的師徒情，或是五人間的兄弟情，都把握的剛剛好；動作戲雖少但沒有為打而打，十分難得。
不過素來以動作設計聞名的錢嘉樂這次在動作戲上的掌控做的卻不算特別好，也欠缺一定的觀賞性。在日本的追車戲節奏掌控還是差了一口氣，拍的也不是特別的好看；最後在黑山眾人攻門前的火拼更用了傻乎乎的升格鏡頭，實在不該；最有發揮的Bill給了謝天華來演，還是有點浪費。
最後再做個對比吧：兄弟情而言強於《使徒行者》、隊員塑造而言強於《紅海》、主題追求精簡不雜碎而言強於《大師兄》、販賣情懷而言強於《衝上雲霄》...
結論：在近年的港片裡，《黃金兄弟》算不上爛片。
電影悵客
經典是一個時代的產物，後面再出來的就是毀經典的、圈錢。古惑仔甚至都沒有辦法翻拍，現在的香港和那個時候已經不一樣了，拍出來也不是一個味道了。像最初的五兄弟致敬[抱拳][抱拳][抱拳]
執傻之手丶與妞偕老
不管怎麼說，這些人是我們的情懷，是我們在錄像廳看碟子時不能忘卻的回憶，至於很多人說把人帶壞了，我覺得不然，影響力肯定有，比如我曾經想留長髮，買過黑色皮夾克，愛聽友情歲月等歌曲，就現在聽到那些音樂還激情滿滿，也就僅此而已，總有些人不讀書怪老師，不努力工作怨社會，不學好認為是電影的錯，可就是不檢討自己，無語！總之，這部戲是好電影就應該去看，而不是說些有的沒的的東西！
人生幾個何？
《黃金兄弟》依然有老港片的感覺，古惑仔長大了，從軍之後成了特工，也是真正的男人，仍舊兄弟情真。槍戰鏡頭精彩，動作場景乾淨利落。而他們間的兄弟情義，可以有多深？沒有顧忌，也不用廢話，卻鞠躬盡瘁，甚至死而後已。
每個少年心中都有一個江湖夢，從拳頭到刀槍，出生入死，喋血四方，但只要是兄弟就一條心，大事小事有人一起扛。距離《古惑仔》首映已經20餘年，可熱血青春裡的吉光片羽，那份感動，無論過多久，我們都不會遺忘。記得當時幾乎每個錄像廳裡都要擺著幾部古惑仔的光碟，大家學著電影裡的樣子建幫派、取諢名，一邊冒充小混混，一邊結交著少年時代最交心、最難忘的朋友。基本每個班，都有一個長髮男自稱浩南，一個平頭哥自稱山雞。
1.後《古惑仔》時代的港式動作片
這次古惑仔兄弟重出江湖，不再遊走於香港街頭，而是化身為特工兄弟。《古惑仔》是拍給十幾歲的少年看的電影，講義氣友情、青春熱血，是90年代港式青春片的經典模式；而《黃金兄弟》除驚險刺激的動作戲之餘，風格上更接近於《縱橫四海》這類鬥智鬥勇並重的港式動作片。
從開篇換身份劫持，再到偷取特效藥誤劫黃金、兄弟見利忘義的背叛，劇情的起承轉合皆是經典港片模式，冷兵器近身打鬥，升級為槍戰、肉搏戰皆有。電影的情節總讓我想起90年那部精彩又慘烈的《喋血街頭》，那時吳宇森的硬派槍戰片席捲亞洲，且不說在香港本土和大陸的影響力，當時的日韓對於香港的槍戰片熱愛到什麼程度呢？連賀歲喜劇片《家有喜事》的日韓版結尾都要補拍一段綁架吳君如，黃百鳴、周星馳解救人質的槍戰戲來吸引觀眾。雖然和正片內容完全不搭，但這段戲還是受到了觀眾的熱烈歡迎。
港式槍戰片，武術動作節奏更快，槍戰也更加見血見肉。導演錢嘉樂是武術指導出身，有著多年的經驗加持，武打動作乾淨利索，一開篇就把爆破、槍戰、近身肉搏演繹了個遍；不同人則有著不同的武打風格，無論近戰或是遠程槍擊戲，都能看出每個人的特點。伊麵有個從牆下幾個蹬牆，手腳並用，邊躲子彈邊前進的鏡頭，動作行雲流水，十分利索。而陳小春飾演的火山，槍法精準，身手了得，他面對敵人時神情冷漠，出手兇狠。
另外電影的場景也不在侷限於香港本土，有漫漫沙漠，有日式小家碧玉風情，也有如畫的歐洲建築。在匈牙利、黑山、日本等海外拍攝的追車、撞車戲都是高水準，把港式風格和兄弟情義演繹得很好的升級版動作片。
2.二十餘年，不變的兄弟情義
不像好萊塢電影愛情、冒險各佔一半，“兄弟情”是港片永恆的主題。從60年代狄龍姜大衛這對武俠片“熒幕CP”開始，兄弟情義一直是港片說不盡的主題，這樣的故事中有背叛和堅守，最終大多以主角一方死亡的悲劇收場。悲劇更有銘心刻骨的力量，讓人難以忘懷。當年狄姜反目，不再合作電影讓一眾電影人和觀眾扼腕，而古惑仔兄弟的情義在戲裡戲外延續，實屬難能可貴。
看到這些熟悉的面孔再次一起出現，還是會不經意想起當年銅鑼灣的浩南、山雞。他們穿著黑色西裝走在雨中的時候，我彷彿又回到了當年，雖然故事不同，但是兄弟情依舊，只是那些熟悉的面孔上多了幾份成熟穩重，也多了幾份滄桑。看到不在年輕的他們在熒幕上演驚險的動作戲，更讓多了一份感動和傷感。在電影裡，從誤劫黃金開始，到兄弟反目，兄弟兩個字，經歷考驗，一同流過血，才更會歷久彌堅。同時，也把問題拋向你我，情義究竟要多少金錢才換？
3.濃厚的懷舊氣息
有90年代香港動作片、黑幫片的風味，也有說不盡的兄弟情，加上演員陣容全員來自港片的黃金時期，整部電影在驚險刺激之餘，對於熟悉香港老電影的觀眾來說，更有熟悉親切，著濃厚的懷舊感。
電影中有很多的套路，比如曾志偉依舊演霸氣逼人的黑道老大，這種老戲骨坐鎮，看著幾個小輩磕磕碰碰，又兄弟情深的戲碼，還是有種獨特港魂。比如故事裡依舊有美麗溫柔的女主角；也有很多的反套路，比如意外的背叛，比如出乎意料的結局。整個故事是對曾經香港電影的回首、總結，更是致敬和升級。
當《友情歲月》的主題曲響起的時候，彷彿又回到了十多年前，古惑仔中那個江湖險惡、快意恩仇的年月。這部電影，帶出許多過去的回憶，再回首時，當年的朋友已各自散落天涯，但是友情永在，熱血永在。
楚沐風
《黃金兄弟》是鄭伊健，陳小春等當年古惑仔五人主演，80後對這五位當年演繹的古惑仔還是有很大情懷，雖鄭伊健陳小春當年演的古惑仔受到很多青少年的崇拜，但裡面的打打殺殺江湖義氣同樣教壞很多青少年，受到很多家長的責罵，多年以後鄭伊健談及此事也表現出來後悔拍古惑仔這些電影，這次聚集這五位兄弟出演《黃金兄弟》其實是打情懷牌，相信很多80後會去看，《黃金兄弟》21號上映，本人也去觀看了，主要講述五兄弟怎麼演繹到四兄弟追殺另外一個的故事，五位大哥看起來也真的是有些老了，電影裡面也有曾志偉出演，故事情節個人覺得一般，如果是看情懷的可以去看一看，如果是抱著看古惑仔的電影去看，那你會失望，電影並非講古惑仔
