在世界面前，
能夠代表中國的美術就是中國畫。
它是我們中華民族的優秀傳統，
精英文化，是國粹，
是中國美術的核心主體。
幾年前，遇到一個搞國學的長者，
問：“是畫家嗎？”“是。”“畫什麼畫？”“中國畫。”
“唉，現在哪還有中國畫，都成洋垃圾了。”
十分驚詫。
讀《陳綬祥：中國畫並非水墨畫》，
文中提到：“當前的繪畫，非常簡單，
不中不西，沒有準則，沒有目的。”
這“不中不西”說明現在的中國畫，
已不是真正意義上的中國畫了。
著名藝術收藏者郭慶祥大喊
“中國當代藝術就是一堆垃圾”。
5年一屆的全國美展，
是中國美術的最高盛典，
它既檢閱全國每5年的美術創作成果，
代表著中國美術的最高創作水平，
同時也引導著中國美術發展的方向。
然而自第六屆起就詬病很多，
到第九、第十屆時則引起了眾多人士的喊停聲，
要叫停這個展覽。
不是國家要辦這個展覽不好，
相反是一個非常好的事，
而是舉辦這個展覽出了問題，
它沒有達到辦展的目的，
相反起了非常大的副作用。
2014年的全國第十二屆美展觀者如雲，
嘆息聲聲，更多的是悲哀和迷茫。
因為這已經不是一箇中國畫展了，
有人說最多算一個“山寨版的中國畫展”，
也有人說可算“半個山寨版的西洋畫展”。
整個展覽入選作品近600幅就有近500幅工筆畫，
一個全國中國畫展竟成了一個全國工筆畫展。
是工筆畫便於造型更接近西畫的感覺？
誰都知道中國畫以寫意畫為主體，
工筆只是一個基礎畫科，
再好的一幅工筆畫都無法代表中國畫的最高水平。
從整個展覽的作品來看，
有如下幾個特點：
第一無論是工筆還是寫意都立足於物象的素描立體造型。
第二都注重於人工製作，甚至拼貼和機械打造。
第三追求畫幅大、畫面滿，甚至堆砌，
一味追求畫面視覺衝擊力。
第四不講究筆法和墨法，也就是不要筆墨。
第五，互相照抄照搬，多人一面，
部分抽象作品直接搬襲西方。
有人說按這個標準，無論是石濤、
任伯年、吳昌碩，還是張大千、
黃賓虹、李可染、潘天壽、齊白石等
任何人最優秀的作品都無法入選這個展覽，
原因只有一點，不在一條道上。
近600幅大作，浩浩蕩蕩，展線數千米，
一小時路沒走完畫已看完。
想一想曾於美術館看一幅黃秋園的扇面都要駐足數小時之久，
原因也只有一個，一個是表象，一個是內在。
到底什麼是中國畫？
中國人舉辦一箇中國畫展，成了一個山寨版。
尷尬之餘，就得回頭來問一問：
“到底什麼是中國畫？”
也許這個問題很可笑，
但確實沒有多少人可以說清楚，
因至今也沒有一種確切的定義，
好像是一個沒定型或沒成熟，
一直在發展變化中的事物，
這就是國人的悲哀了。
把祖宗的東西弄丟了，
把一個存在了幾千年的東西搞忘了，
是失憶還是真的文化斷層了呢？
首先，我們從中國畫的起源來看，
“中國畫，起源古，象形字，奠基礎；
文與畫，在當初，無歧異，本一途。”
古來有書畫同源之說。
有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，
是為書畫之先河，
“文字與畫圖初無歧異之分”。
也就是說中國書畫同源於文字，
中國文字也就是漢字，
漢字是象形字，象形就是圖畫，
每一個漢字都是一幅完整的畫。
漢字由點線構成，
按天地中分東西平衡、陰陽相鍥八方均衡的原理佈局，
是力學的祖宗，也是哲學的始祖，
是世界上最神奇的文字。
按力學原理，
唯一隻有漢字既可以躺下，
又可以站起來。
每一個漢字不僅有獨立的音、形、意，還有背後的“義”，
具有獨立的生命。
如“武”就是“止戈”即“阻止戰爭”，
“命”就是“人一叩”，
即趴在地上叩首於萬物，
懂得敬畏才是“命”。
“福”從甲骨象形文中得知是一個人抱著酒罈祭祀，
酒是糧食之精華，古時最珍貴之物，
要奉獻出來，因此“奉獻”才是“福”。
從這方面看，
中國書畫都是以不同的點和線進行某種合理的佈局，
以描繪某種形態以表達某種思想內涵的。
其二，從中國畫的基本工具來看，
老祖宗給我們留下的3件法寶：
毛筆、墨、宣紙，綜合來看3件法寶
有一個共同特點就是都是變化的，
即毛筆是軟的，其狀態是變化的，
墨分五色也是變化的，
宣紙上墨後也是變化的。
這樣看來，中國畫並不是一門刻求於造型的繪畫藝術，
更多是通過繪畫造型對筆墨變化進行一種合理把握，
追求“天人合一”的藝術。
齊白石說“似則俗，不似則非，
妙在似與不似之間”說的就是中國畫追求的奧妙。
如中醫的用藥，按兩、錢計量，
根據病情，用一種恰當的用量，
則藥到病除，良醫也。
中國畫也是根據筆墨的變化，
找到某種適度的形態，
以來表達某種感覺和理念。
因此中國畫體現的不僅是描繪的物象，
更多的是畫家思想理念的本身，
故有“萬物造化、中得心源”、
“胸有成竹”之說，
“意識”是中國畫的主體。
其三，從中國畫的元素組成來看，
中國畫由詩、書、畫、印等幾個方面組成。
“詩”並非一定要在畫面上題上詩句，
“書”也不一定要在畫面上寫上書法，
而是指畫面造景要有詩意，
要崇高，美妙動人。
而物景造型則要求是書法的筆法，
要求變化無窮，而又恰到好處、渾然天成；
“畫”是畫面形體，要求在似與不似之間；
“印”也非獨立於落款，而是在於均衡，
補白，添彩而用，更要“印”的大小，
形狀，刀刻風範同畫家氣質，
畫面風貌吻配天成。
這些說明中國畫要求有很高的綜合能力，
單一的繪畫造型能力只是其最基本的功力，
而更多的是繪畫造型以外的東西。
自古以來，也有許多精於造型的繪畫，
但都被稱之為“匠”，
真正的中國畫必須有書法、文學、
哲學、倫理學以及自然、
社會等眾多綜合功力。
其四，從中國畫的表現形式看，那就是筆墨了。
筆墨是指畫家用筆和用墨的形態和法道。
畫家通過筆墨形態來表達自己獨特的情感和理念，
古有“畫如其人”之說，
因此筆墨形態是中國畫的第一要素，
對筆法和墨法的研究是畫家的主要追求。
因筆墨本身具有獨立的生命性，
承載著民族社會意識形態和審美理念，
如書法用筆中“藏鋒”，
為什麼要“藏”才美？
因為要“收斂”，不要“鋒芒畢露”。
“富不露財、窮不短志”都是一種社會認知。
古有“文以載道，畫以載道”之說，
“道”既是事物發展之規律，
又是社會認知和智慧，
畫中之“道”多為筆墨之“道”，
如中國畫的一根線條，
要求“一波三折”曲直、濃淡、粗細、
枯溼、虛實等諸多變化，
行筆要有輕重快慢之氣。
一根平直不變的線條，被稱為“死線”。
這種特殊的審美觀正是中華民族的世界觀，
即變化和發展是事物的真諦。
因此有“生於憂患，死於安樂”、
“勝不驕，敗不餒”、“運去金成鐵，運來鐵成金”、
“防微杜漸”、“莫看今日鬧得歡，
等到日後拉清單”
等等都是相對變化的人生來說的。
如中國畫中兩根相接的線，
最好不要直接連上，
而是稍微離開一點，
叫“筆斷意連”，
其實生活中如建築上就有“有縫對接”之講，
否則熱脹冷縮就會出問題；
人與人的關係亦是“君子之交淡如水”；
夫妻之間也要“相敬如賓”；
在為人做事上則是“說話不能滿，做事不能絕”，
都要留有餘地。
黃賓虹大師的山水畫則直接“以點代線”，
空靈、豐滿、厚重、清雅。
其五，從中國畫的結構法則來看，
中國畫不講自然透視，
有人說三遠是透視法則，
其實是佈局原理，
中國畫在畫面物象造景結構上只按筆墨關係處理，
如以黑擠白，以白擠黑，
以濃呈淡，以淡呈濃，
以虛呈實，以實呈虛，
以長呈短，以短呈長等等，
通過相互映襯的筆墨關係原理來描繪物象的關係，
這也是大千世界萬物相剋相生的自然法則，
亦是對立統一的哲學原理。
中國畫的構圖法則一般是“三角形”、
“Z形”、“S形”。
“三角形”依據的是“三點決定一個平面”的科學原理，
在易學中“三”是萬物之源，
“一生二，二生三，三生萬物”，
“三足鼎立”，有“三”就有世界。
“三”在中國畫中是一個常用的基數原則，
如點苔以三點為一組，
畫樹葉竹葉以三瓣為一組，
畫石頭以三面定形，
畫花草林木等等都以“三”為起。
古人云“三人行必有我師”，
“三個臭皮匠頂一個諸葛亮”，
“事不過三”，“一個好漢三個幫”
等等在生活中都是同一理念。
一個家庭有“父、母、子”才美滿，
一個世界最少有三股力量才能和諧，
這就是中華民族的世界觀和審美理念。
“Z形”和“S形”呈螺旋上升勢，
符合事物發展規律，
也可視為多個“三角形”構圖法，
但要求相鄰的兩個“三角形”必須同邊，
同邊才能相連一體。
這是大美，中華民族幾千年來生生不息，
“血源”關係是其存在的根本，
中國社會一直以家族社會構成，
如百家姓，實行異性通婚，
既是科學繁殖，更是維繫和平。
古代有諸多戰爭通過“易婚媾和”的典例。
和諧是社會最高理念。
中國畫中講“穿插”，
如 “相鄰的兩根線必須相交(延長線)”，
平行線為“敗筆”，
三根及以上的線不能相交於一點，
否則就是“死結”，
這是一種科學的點線排列組合原理，
同時承載了深厚的社會倫理，
世界萬物都是相連的，
“有因就有果”、“有山就有水”、
“木生火，火生金，金生土，土生木”社會是一張網，
必須有序地梳理，
如果許多事物糾結於一處就會出問題，
人與人之間要手拉手，互相關愛，“和”是社會之大美。
其六，從中國畫的題材主題看：
雖分山水、人物、花鳥，
但都遵循一個“高、大、上”原則，
“高”是高潔、高尚；
“大”是大氣、正氣；
“上”是至尊、至雅。
這是我們民族精神，
如山水畫中“搜盡奇峰打草稿”，
以“奇”、“俊”、“偉”、“雄”等為美；
花鳥畫中的“梅蘭竹菊四君子”盡受人愛戴，
因為梅花抗寒，菊花傲霜，
蘭花幽香，剛竹虛心，
都是至高品質。
當年齊白石在北京畫界盡受排擠，
儘管徐悲鴻抬舉，
乃受多人白眼，
原因並非全是擺地攤出身，
而是他破了中國畫題材禁忌，
如馬桶、糞箕、老鼠、昆蟲等等
一些不入流的東西都搬到了畫中，
人稱他下里巴人，不識高雅，
最後還是給了他一個“大雅大俗”之名。
中國畫給予人的是最高的境界，
至尊的理念，卓越的智慧，以淨化心靈。
有人把《易》經總結為3個字，
即“上、止、正”，“上”就要積極向上，
向前看，有追求，“止”就是有底限和準則，
如“為人君，止於仁；
為人臣，止於敬；
為人子，止於孝；
為人父，止於慈；
與國人交，止於信”。
“正”就是道，要頂天立地，堂堂正正。
中國畫其實不僅是題材，
筆墨、結構、意境，所有的一切，
都在追求的就是這3個字。
這樣看來，中國畫不是一門純粹的繪畫藝術，
因為它不以描繪物象本身為第一目的，
更多的是通過描述物象的筆墨表達一種社會理念，
表現的是人類的聰明、智慧、道德和倫理，
以及對世界的認知和把握。
如果從中西方繪畫來看，
西畫是科學，中國畫則是哲學；
西畫給予人形象感知，
中國畫則更多給予人理念的啟迪和心靈的淨化；
西畫講技術，中國畫講功力；
西畫叫看，中國畫叫品；
西畫是表現，中國畫是傳道；
西畫讓人激動，中國畫讓人醒悟。
閱讀更多 閱讀經典語句 的文章
