川北大木偶
川北大木偶（杖頭木偶）活動於儀隴縣馬鞍場一帶，起源於一種家傳藝術。1914年，儀隴包包場（今石佛鄉）木偶藝人李約之買下楊三合的木偶，創建“福祥班”，走村串戶進行表演，深受鄉親百姓喜愛。新中國誕生以後，“福祥班”民間木偶藝人結束了流浪生涯，組建了儀隴木偶劇團，1987年更名為南充木偶劇團。在三個世紀的歲月裡，川北大木偶在造型、表演、音樂、舞美等方面兼收幷蓄，取各家之長，融各家之巧，形成獨有的藝術特色，被國內、國際公認為世界稀有的木偶藝術。
川北大木偶源於民間，服務民間，融戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕刻於一體，劇目豐富，表演別緻。新中國成立前，演出劇目以因果報應，才子佳人，升官發財的世俗題材為主。解放後，整理、移植了《白蛇傳》、《孫悟空三打白骨精》、《幽王回宮》、《出岐山》等劇目。特別是1983年以來，對川北大木偶進行了系統地拯救、提高、發展，劇作家們改編了《美人魚》，創作了《玉蓮花》、《巫山神女》、《小鈴鐺漫遊記》等劇本，充分發揮了川北大木偶的獨特造型效果和表演技藝。
川北大木偶享有廣泛的國內國際影響。1953、1975年，儀隴木偶劇團兩次赴京參加全國木偶、皮影調演，在懷仁堂等劇場為中央領導和各國駐華使節演出，受到高度評價。1989年9月，在全國第二屆藝術節上，川北大木偶又以新的風姿晉京在主會場演出，觀眾為之傾倒。幾十年來，從事川北大木偶藝術的演職員走遍巴山蜀水以及汀、黔、秦、滇的部分城鎮，行程近百萬公里，觀眾達晨萬人次以上。80年代以來，川北大木偶開始走向世界。1987年，受國家文化部派遣，南充木偶劇團出訪前蘇聯、芬蘭，在莫斯科、列寧格勒、圖拉、赫爾辛基、波里、拉赫底等六個城市訪問演出，獲得極大成功。1988年，南充木偶劇團又以“中國大木偶劇團”的名義出訪新加坡，在加東麗宮戲劇院連演12場，場場爆滿。1990年，又赴印度、荷蘭參加國際木偶藝術節，展示了綽約的風姿，無論是造型、還是表演都被公認為“世界第一流的，獨特的木偶藝術”。
川北皮影
皮影藝術歷史悠久，遠溯兩漢。宋代，關於皮影演出，典籍中多有記載。川北皮影活躍於南充、西充、南部、閬中、儀隴等縣農村，以其生動的造型，精巧的雕工，細膩的表演，優美的唱腔，風趣的劇情和樂曲倍受山鄉人民的青睞。閬中寶臺鄉王文坤融土皮影和廣皮影之長所創作的皮影，在川北頗受影響。新中國成立前，川北皮影的演出，大都具有祭神、愉人、消災、賀喜的性質。在庵觀寺廟演出“求神還願戲”；在春節、清明、端陽、中秋等傳統節日演戲慶祝；紅白喜事演“喜戲”、“壽戲”；為祈人畜興旺，五穀豐登，還請戲班演“秧苗戲”、“雨戲”、“豐收戲”等。新中國成立後，川北皮影猶如“枯木逢甘霖”，得到了發展和提高，活動在嘉陵江流域的業餘皮影劇團有20多個。1988年，川北皮影應邀到世界音樂之都--維也納訪問演出，美國、日本、聯邦德國、意大利等10多個國家在奧人士競相觀看。川北皮影從此名揚世界。
川北燈戲
與川北大木偶戲，川北皮影戲共為川北戲曲的三朵奇葩。它是以南充為中心，遍及嘉陵江中上游兩岸，傳唱於民間的燈戲的總稱，具有質樸的鄉土氣息，熱烈歡快的情調，農鬱的酬神娛人賽會色彩。其構成較完整形態，至遲不晚於明末。由於川北地區具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，在川北燈戲早期的天上地下32神（或32戲）中，儒、釋、道三教並存，豪傑義士甚多，善神惡鬼皆有，變幻多端，撲朔迷離，形成其傳奇性、寫實性、誇張性、幽默性和土風民俗相容共存的特有風姿。
川北燈戲土生土長，內容多系風土人情，民間世態。傳統劇目達300餘個，皆以短小精悍見長，俚曲口語成趣。過去表演者除農民自娛自樂外，帶專業性質的多系端公。其原始聲腔和表演手段，多系道場法事中的程式演化而成，又吸收了大量的時調、小曲和民間歌舞，其聲腔分為正調（燈弦腔、苦板、十字韻、聯八句類）和雜調（各類民歌、時調、小曲類），表演形式分為天燈（以小劇目為主）和地燈（各種燈調歌舞）。演員表演在起唱時，必先擊鼓鑼一響“咚旦”，別具韻味。劇目《鬧隍會》、《秀才買缸》、《靈牌謎》參加1984年四川省第二屆振興戲曲會演，首次獻藝於成都，轟動藝壇。1987年又應邀晉京演出《包公照鏡子》、《么妹嫁給誰》、《獻雞》、《秀才買缸》，飲譽京華，並獲得進入中南海作專場彙報演出的殊榮。1989年又代表四川省戲曲赴上海作文化交流獻演，獲得“淳樸的天籟，遠古的遺風，戲曲的淵源”的讚譽。
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