文：點點
9月30日，張藝謀導演最新作品《影》上映。
繼《長城》之後，國師再度交出新的作品：劇本打磨三年，拍攝整整一年，還不包括後期製作等一系列收尾作。
威尼斯電影節上，這部電影受到了外國媒體的一致好評，被美國《綜藝》雜誌評為2018年最值得期待的電影之一。
那麼問題來了。
在正式走進電影看《影》之前，我們需要了解一些什麼呢？
點點在這裡給大家分析分析。
瞭解故事發生的主要背景。
這個故事，不是發生在三國時期，而是屬於架空的年代。
朝堂格局和權謀鬥爭都有，不同的是，這個故事中重要的不是權謀鬥爭，而是小人物在逆境中的掙扎和反抗。
影片中最重要的臺詞是這句：“真身沒有了，影子就無法存在。”
但實際上，故事並不是聚焦於“真身的重要性”，而是在小人物逆境抗爭的過程中傳遞“主宰自我”的意識。在這個世界上，沒有誰是永遠的真身。只要你有能力，你完全可以取而代之。
在這部電影中，替身不再是悲劇性結尾，而是“心機”地和真身玩起了生存遊戲：他的確是為真身而存在。但存在之餘，他擁有反抗和謀略這兩種意識。
從《英雄》到《影》的蛻變
熟悉電影史的朋友都知道，2001年，張藝謀以《英雄》拉開中國商業片的大門，在那之後，中國電影開啟了一個嶄新的紀元。
《英雄》中，張藝謀採用對稱式構圖的方法烘托出恢宏的場景，拍攝人物眾多的群像鏡頭，自此呈現出磅礴的氣勢。這是最早的商業化體現。
《影》中，張藝謀不僅成功的運用了商業化元素，還把它們和藝術進行了完美的結合。
舉一個最簡單的例子：預告片中，將士們在暴雨中戰鬥，人群眾多，在轟鳴的雨聲中抗爭命運。大刀與傘刀、大刀與亂矢的對決，刀刀見血、拳拳到肉，那場面燃到爆炸。在這個鏡頭中，不僅有觀眾愛看的動作戲場面，還有暴雨和人物之間的完美融合。
更加成熟的東方美學
早在《滿城盡帶黃金甲》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》中，張藝謀就特別喜歡用大色衝撞的方式渲染影片的藝術感，這種方式，是他獨特的色彩敘事風格。
但這次，張藝謀放棄了這個方式，選擇了“全片水墨畫”的視覺處理。乍一看，畫面中只有黑白二色，像是在敘述一段古老的歷史。
仔細觀察後，你會驚喜的發現：這些黑白是有層次的，並非全黑，也並非全白。高級灰中給觀眾傳統水墨畫的感覺，一邊講故事，一邊向場外觀眾傳承中國傳統文化。怎麼想都覺得，這事只有老謀子能做出來。
人物典型化，存在的意義被簡化
不滿大家說，因為特別期待這部電影，點點把它的預告片翻來覆去看了好幾遍，鏡頭順序都能背出來了…
這看多了，也就順理成章發現了最重要的一個點點：《影》中的人物只有兩種，分別是下棋者和棋子。且兩者之間的關係是不斷交換、不斷變化的。
從預告片來看，影存在的理由是為了保護真身，但慢慢的，影開始有了自己的意識，想要擁有自己的人生。為此，他偷偷謀劃，偷偷和真身身邊重要的人搞好關係。
在這樣的鋪墊之下觀眾基本上能夠猜到：影片後期會有好幾個大反轉，到底誰是真身誰是影，不到最後一刻，沒有人知道結局。給觀眾一種強烈的因果循環感覺。
超強卡司陣容。
影帝鄧超x視後孫儷，還有演技派鄭愷、王千源、胡軍，以及新生代演員吳磊、關曉彤的加盟。
鄧超在本片的入戲程度相信大家有目共睹，他一人分飾二角，真身清瘦頹廢、影子健壯低沉。為了演好這兩個角色，鄧超從增肌到暴瘦，前後相差近40斤。不僅在外形讓觀眾看出差異化，人物性格特點也拿捏得非常好。
孫儷在本片飾演的是小艾，在本片她起到關鍵性的作用，她是真身的妻子，卻愛上了影子。她也是真身與影子反目的原因之一。
本片中，她的角色隱忍又成熟，在愛人面前她是溫柔可人的女子，大敵當前她又是威震敵膽的女俠。在張藝謀導演的塑造下，她眉宇間都充滿著中國畫風，其韻味與孫儷其他角色完全不同。
不管從哪個方面來看，《影》都是老謀子最成功、最出色的作品。
水墨畫面、成熟故事、深刻內涵、東方美學、傳統文化。能把這些元素全部集合在一部電影中，這件事情，只有老謀子才能做到。
若無真身，影何在。
若無張藝謀，中國電影如何發展。
不管怎麼說，這張電影票點點都是是必須貢獻的，你呢？
-END-
閱讀更多 電影生活 的文章
