▲ 《大都會》
弗裡茨·朗的《大都會》，是無聲時代造價最為昂貴的電影。
《大都會》在藝術手法、思想深度以及技術水平上都達到了極高的高度，具有里程碑的意義，奠定了諸多科幻母題和經典場景，更是被日後若干科幻電影反覆借鑑與致敬。它留下的可被源源不斷挖掘的“遺產”，不僅在於故事與主旨，更在於令人激動的表現主義視覺風格，為一代又一代的觀眾提供了對未來社會的想象，其中展現的未來烏托邦概念，成為了科幻電影史上的經典設計案例。
《銀翼殺手》、《星球大戰》與《攻殼機動隊》中對景觀的建構，也都有它的影子。對未來都市世界的幻想讓導演弗裡茨·朗走向了德國電影史上的最重要的位置之一。
▲ 《大都會》
▲ 《銀翼殺手》
第一次世界大戰，帶給歐洲以無限的挫折，此時順勢湧現出了一大批表現主義導演，弗裡茨·朗更是其中的巔峰人物之一。
《玩家馬布斯博士》、《尼伯龍根》是他在拍攝《大都會》之前的代表作，前者是懸疑犯罪類型的鼻祖，後者是奇幻史詩類型的鼻祖，《大都會》則是科幻鉅製的鼻祖。
弗裡茨·朗的每部作品都充滿了對人性的剖析和對人類命運的關注，同樣的，他在《大都會》這部傑作中，用象徵和隱喻的手法，對社會的行進過程做出了悲觀的預測。
▲ 《大都會》
▲ 《大都會》
在二元對立的基調下，《大都會》的故事逐步展開。未來的大都會里，社會被分化為兩個階層。建立並策劃整個城市賴以運轉的龐大機器的，是以弗萊德森為首的資本家，他們生活在摩天大廈之內。
勞動階級的人民作為機器的奴隸為大都會里的市民夜以繼日的工作，未來技術的發展與社會制度的演變是這部影片最核心的科幻內核，顯然的是，不平等的社會階級制度也終將導致人類走向毀滅。大都會統治者的兒子愛上了地下城市中的女子瑪麗亞，一場鉅變便即將來臨。
在默片時代的電影裡，為了彌補語言的缺失、便於觀眾的理解，演員的表情和動作都相對誇張。從默片表演不難看出人類擁有不可限量情緒豐富性和張力，這些也讓我們多了許多機器人所沒有的軟肋。可是這些所謂的“弱點”似乎也正是區別人類與類人的標誌。
1925年，德國UFA電影製片廠決定正式啟用弗裡茨•朗為《大都會》導演，經18個月，耗資500萬帝國馬克，發動37000名群眾演員，耗費200萬英尺膠捲攝製，終於將這一作品完成。這不僅僅是默片史上最昂貴的電影，也是人類歷史上難以想象的一大鉅製。但是，在彼時戰敗後的德國，本片遭到了廣泛的抵制與排斥。
其中一大原因，是大蕭條時期的德國，最大的問題不是工人們被累死累活地剝削，而是找不到工作，這不符合當時觀眾對未來社會形勢的想象。 而之後，這部使國家制片廠破產的磅礴鉅製，命運更是充滿了坎坷。該片的德國柏林首映版本長達153分鐘，後由發行商剪輯成兩小時的版本於海外上映。基於票房與政審等方面的考量，世界各地上映的版本均在內容與時長上有很大殘缺。自二次世界大戰後，該片的原始母片散逸世界各地難以尋齊，大多殆盡。
2001年，修復版本在柏林電影節面世，這也已經是目前最好的版本。
之後，此修復版被聯合國教科文組織列為世界文獻遺產。
很難想象，從1927-2001，長達近八十年的時間裡，《大都會》這部經典中的經典，卻並沒有多少人能真正觀看到它。它不僅是科幻電影史上的一大豐碑，更是一部永不過時的鉅製，無論在任何時代，都值得被觀看、值得被銘記。
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