拍攝風光作品的時候，當我們看到天空很美，想抓進畫面。
可是總會有這樣的一個問題：天空明明很藍，拍出來卻不夠藍，有些發白（或發灰），怎麼辦呢？
看著是藍的，拍出來是白的
天空拍出不藍變白原因只有四個字：曝光過度。拍攝時若把天空作為背景，拍攝對象與天空曝光值不能相差太遠。那怎麼樣解決拍攝藍天曝光過度的問題呢？
今天就告訴大家5個小技巧，可以把天拍得更藍的小技巧，簡單方便，親測有效，大家也一起來試試吧！
1、順光拍攝
如果你想拍攝天空作為背景，同時天空拍出來是是藍藍的，那麼就一定要調好拍攝的位置。
藍天必須選擇順光拍攝，就是拍攝時人背向太陽，拍攝對象須在順光下的。
你可以做個實驗，在同一時間、同一地點分別拍攝順、側、逆光光位下的三張天空，對比一下，肯定是順光那張最藍。
需要留意的是，順光拍攝可能會讓身邊、身後的物體投影進入畫面。這種投影非常不自然，應該極力避免。
2、控制曝光
天空的亮度總是比地面景物要高，畫面存在相當程度的光差，這就要求我們必須精確控制曝光。
你可以在地面景物中選擇較亮處進行點測光，如淺色調的建築牆壁、馬路，被陽光照亮的地面等。這樣一般可以得到合適的曝光結果。
當地面景物的畫面比例較小，天空畫面比例較大時，可以進行平均測光。
此外，天空的亮度會影響色彩的飽和度——過曝的天空變成一片死白，就是最極端的例子。恰當調低一些曝光補償，會讓天空的色彩更漂亮。
我們可以嘗試 -1/3ev 到 -1ev，在兼顧地面景物亮度與細節的情況下讓天空達到最藍。
略微調低 ev，天空會更藍
拍藍天要儘量避開中午時分，一是這時候的光線接近頂光，很難找順光位，二是正午陽光猛烈，光差很大，讓人很難同時兼顧天空和地面。
如果天空和地面的光差真的很大，你也可以嘗試把地面景物剪影化，拍出來的效果也是不錯的。
最好的時間是日出和日落前後的兩小時，更加推薦是在日落前拍攝，這時是天空和景色光彩最美的時候。
3、地面景物
只拍攝藍天白雲，畫面總是比較乏味。即使天很藍，雲很白，也無濟於事。
而如果添加地面景物作為前景，能有效增加畫面趣味性。
花和樹，都是風光中非常適合的前景，可以讓花更嬌、樹更綠，讓天空顯得更藍。
利用對比色，高角度仰拍一些平凡小景物，你會有出乎意料的收穫。
你也可以嘗試利用道路添加引導線，將觀眾視線引向畫面遠方，增強縱深感與立體感。
需要注意的是，地面景物當然不是越多越好。
事實上，很多和天空有關的題材，如藍天白雲，日落等，都容易犯同樣的錯誤，那就是地面景物太多太亂，如下圖：
解決方案也異常簡單，爬到高處再拍吧。
不是說要您一定得爬到山頂上，小樓高層仰拍就可以了，效果也是很不錯滴：
4、終極必殺技——白平衡
關掉自動白平衡，使用預設的“鎢絲燈白平衡”。這一模式往往用於白熾燈照明環境，會大幅減少畫面的黃色調而增加藍色調。
用了鎢絲燈白平衡，即使是發白的逆光天空，也能拍得比阿凡達還要藍。
這一方法的副作用也很明顯。
白平衡，是作用於整個畫面的，不會影響天空而不影響地面；同時，整個畫面也會變得發暗，顏色比較不自然。
尤其畫面中有較大比例的地面景物，鎢絲燈白平衡可能會影響到畫面的整體效果：
這非常適合拍冷色調的畫面，把地面景物剪影化也是個不錯的處理辦法——黑色的物體，是不會受到色偏影響的！
5、使用偏振鏡
偏振鏡是拍攝藍天白雲的好幫手。
這玩意在順光逆光時效果可能不明顯，但在 90° 側光下是最有用的，扭一扭上圈找到使天空最藍的角度，就可以拍了。
另一種對藍天拍攝有用的濾鏡，是藍色漸變鏡。它的結構與中灰漸變鏡相似，區別在於它的漸層是藍色的。
把這玩意的漸層對準天空-地面的分界線，這樣不僅能讓天空變藍而不影響地面，還能把天空壓暗減小光差，真可謂一舉兩得。
使用藍色漸變鏡前後對比
當然，現在有很多後期軟件，可以把天空變得更藍，就看你會不會用啦！不過，謹記一點：前期更重要，後期要適度！
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