在上海的音樂劇市場上，小語種音樂劇從來都不是冷僻的存在，從德語音樂劇《伊麗莎白》、《莫扎特》到法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》、《搖滾莫扎特》以及剛剛結束熱演的《悲慘世界》，都以極佳的口碑收穫了一批又一批的狂熱粉絲。如今，又一部小語種音樂劇即將來滬：當比才的經典旋律遇上熱辣的拉美節奏，會迸發出什麼樣的火花？西班牙語，這一被稱為“與上帝對話的語言”以音樂劇的方式呈現，又將帶給觀眾怎樣的新鮮感？12月，西班牙語音樂劇《卡門·古巴》將作為今年上汽·上海文化廣場的年末大戲，連演15場。在哈瓦那酒館裡起舞的卡門，誰能抵擋住她的誘惑，又有誰能讀懂她隱藏在鮮豔熱情外表下一顆孤烈而傲嬌的心？
當比才旋律遇上古巴節奏
自十九世紀起，卡門就吸引著一代又一代觀眾：法國作家梅里美的同名小說於1845年問世，這一極富爭議的形象由此誕生；比才的歌劇《卡門》則於1875年首演，時至今日都是無可爭議的絕對經典；1943年，音樂劇大師奧斯卡·哈默斯坦二世將之改編為非洲裔美國姑娘卡門·瓊斯的故事，征服了百老匯……如今，這部改編自歌劇《卡門》的西班牙語音樂劇，又將故事騰挪到了1958年革命前夕的古巴，中尉何塞拋棄了情人，與卡門逃亡到首都哈瓦那，卡門從此沉迷於夜生活，一次與拳擊手的調情讓她陷入牢獄之災。在這個故事裡，鬥牛士變成了拳擊手，時代也發生了天翻地覆的變化。
在導演克里斯托弗·倫肖看來，熱情四射的愛情故事、薩爾薩、革命，簡直是每個導演夢寐以求的作品，“為了創作這部作品，我們在哈瓦那與古巴的演員和其他藝術家們住了三個月，這是一次很棒的經歷。哈瓦那擁有極為濃厚的音樂氛圍以及獨特的薩泰裡阿教文化，這次都成為了《卡門·古巴》中不可缺少的獨特元素。”
另一位不得不提的主創成員，是擁有古巴血統的編曲阿列克斯·拉卡莫。他在比才原有的旋律中加入了曼波、恰恰等拉美色彩，運用大量的打擊樂和銅管樂器，並重溯了比才歌劇中一些經典曲目的起源，譬如，來源於古巴的哈巴涅拉這一音樂類型。在他的編排下，整部音樂劇的旋律彷彿一杯古巴最負盛名的雞尾酒“莫吉托”——在鮮豔的外表下，隱藏著孤烈與傲嬌。
而扮演卡門的女演員盧娜·曼薩納雷斯·納多，扮演男主角何塞的古巴歌手賽義德·穆罕默德·巴爾德斯也都出身自古巴。在盧娜眼中，這是一個很有意思的愛情故事：“卡門的一生都將引誘來作為自己生存手段。而何塞是她唯一真正愛過的人，任由她的一生如何跌宕起伏，最終，他還是她的真愛。”
小語種音樂劇緣何火爆？
作為上海文化廣場的第一部西班牙語音樂劇，《卡門·古巴》的意義顯然並不一般，“這部音樂劇將帶給觀眾一種全新的氣質。不僅因為西班牙語對我們的觀眾來說很新鮮，而且其舞蹈和戲劇的表達方式，也是以往比較少見的”，上海文化廣場副總經理費元洪說。
其實，這幾年來，作為一家以音樂劇為主打的劇場，上海文化廣場一直在探索文化的邊界，這其中也包括多語種的文化表達。無論是德語音樂劇《伊麗莎白》、《莫扎特》，還是法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》、《搖滾莫扎特》、《悲慘世界》，相較於知名度更高的百老匯音樂劇，這些小語種音樂劇所呈現出的各自獨有的藝術審美和情感共鳴，一次又一次引發全城音樂劇愛好者的熱議。
小語種音樂劇緣何受寵？又憑藉什麼在知名度甚高的百老匯音樂劇之中，劍走偏鋒殺出血路？
在費元洪看來，小語種音樂劇的走紅決非偶然。不同於百老匯和倫敦西區的作品，法語音樂劇從創作伊始便融入了這個民族寫意奔放的性格特徵，以自己獨立的語言和審美系統自成一派，“其獨樹一幟的詩性和寫意，賦予了法語音樂劇與東方語境的奇特共鳴。”而德奧系的音樂劇相比英美起步雖晚，但因為其深厚的歌劇傳統和藝術底蘊，一旦介入音樂劇的創作，便迅速達到了極高的段位，“德語音樂劇擅於用音樂劇的表現方式探索人生重大命題和哲學意念，與中國厚重歷史中的思想折射更契合。”
而對於剛剛在歐洲結束巡演來滬的《卡門·古巴》，費元洪也是信心十足，其不僅是文化廣場對於呈現小語種音樂劇的又一嘗試，更是文化廣場自2011年開業、多年引進優秀音樂劇以來，第一部“零時差”上演的音樂劇作品，“經典的音樂、戲劇化的劇情融合熱啦的歌舞，這部音樂劇將呈現出一種截然不同的新鮮質感。”
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