在人類電影史上，始終充斥著由電影公司打造的明星。經過精心的策劃、修改、穿著和訓練，這些表演者往往比剛出道時更引人注目。很多明星具有著不同的天賦，有些是魅力超凡，而另一些則天生麗質。
儘管如此，偶爾也會出現一個演員，她打破了所有人對明星那些先入為主的成見，遠遠超出了人們的傳統預期，成為了原來的自己。而奧黛麗·赫本就是這樣的化身。
在充斥著性感炸彈和拉美風高跟鞋的上世紀40年代，赫本以其在影片中的革命性魅力，以及從未有人見過的低調誘惑，徹底顛覆了電影業的審美觀念。
她並非變色龍類型的女演員，依靠的是與生俱來的天賦，而不是通過特定的訓練。她在那個狹小的表演範圍內遊刃有餘，完美的時尚造型從不會顯得落伍。
赫本以其獨特的外表——短髮，苗條的身材和嬌小的胸部，長長的脖子，突出的眉毛，線條分明的下頜和不經意間的微笑，使她與眾不同。
她的聲音抑揚頓挫，絲絨般輕柔的音調和舌尖上的細音，持續融化著人們的內心。
自1953年《羅馬假日》開始上映，赫本便成為了觀眾轉變的焦點，一種視覺和形象的轉換。她那令人耳目一新的形象，與某個新晉明星(以及她的模仿者)那豐滿、曲線、露骨性感形成了鮮明對比。
電影界認為赫本是個“改變了好萊塢品味的女孩”，而《Photoplay》雜誌則將她描述為“完全——非瑪麗蓮·夢露風格。”
然而，赫本是繼瑪麗蓮·夢露之後，電影之都所發生過的最非凡事實。好萊塢突然有了兩種星光熠熠的選擇，她們的本質不盡相同：夢露那種粉末狀、枕頭狀令人窒息的性感，或者赫本那種圓滑、時尚、性感的稜角。
夢露用性感紅唇令人神魂顛倒；赫本則用明眸俘獲了人心。直到今天，這兩位都是電影中最時尚和最受歡迎的女性偶像。
1954年，《Vouge》雜誌將她定義成“今日的神奇女孩。她如此吸引公眾的心靈和想象力，以至於她建立了一個新的審美標準，現在每一張臉都希望接近‘赫本的樣子’。”
攝影師鮑勃·威洛比回憶起與赫本初次見面時：“1953年我第一次在派拉蒙工作室給她拍照時，我從沒想到過會有這樣的事情發生。赫本肯定不屬於當時年輕明星的典型形象，因為我是被公司派過去的。”
鮑勃·威洛比說：“當巴德·弗雷克給她拍照的時候，我在房間的另一邊看著她，她確實有些……但直到我被介紹給她時，我才意識到這一點。”
photo by Bob Willoughby
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“然後，她那燦爛的微笑擊中了我的眼睛，溫暖了我的內心，就像一杯威士忌。她製造的那個神奇瞬間，每個見過她的人都覺得這是一份了不起的禮物。她散發出一種獨有的魔力般的溫暖。”
photo by Bob Willoughby
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赫本曾透露：“我從沒想過我是漂亮的。”然而，回過頭來看，當時正值《羅馬假日》的拍攝前期，派拉蒙公司向她提出原意承擔矯正牙齒的費用，但被赫本拒絕了。
這是個明智的決定，因為她那“不完美”的微笑卻是如此完美。赫本也不允許化妝師撫平她那濃密的眉毛。她就是一個可愛的矛盾體，一個獨立的矛盾體。
赫本的標誌性造型已經成為20世紀乃至以後最經典的造型之一。拉爾夫·勞倫說過：“赫本為設計師做的，比設計師為她做的更多。”
的確，赫本的設計師們非常激動。在《時尚芭莎》雜誌的版面上，一位真正的電影明星可以穿著他們的時裝走下T臺，在城市的街道上購物、吃飯、跳舞、領獎，因為其他的銀幕演員都沒有做過同樣的事情。
此外，很少有女演員能源源不斷的提供時尚靈感，而且這些靈感是可以在大街上和工作場所被找到。
當然，夢露也不例外，她有著光彩照人的面容和夢幻般的服裝。但如果不進行廣泛的重新詮釋，這種風格就無法在20世紀50年代之外得到詮釋。
赫本的朋友兼同事斯坦利·多恩說：“赫本更多的是關於時尚，而不是電影或表演。這樣的總結會讓她感到自己被欺騙了，但她會優雅地理解這一看法。”
photo by Bob Willoughby
到60年代中後期，赫本的風格是對她50年代形象的重塑(1961年，她在《蒂凡尼的早餐》中扮演的霍莉·戈萊特利一角，將她的風格完美地分割開來)。
她當時的外表說明了一件事——奢華富足。她那剪裁考究的長褲套裝、路易·威登的肩包、超大太陽鏡，以及沙遜五分波波頭(Sassoon’s five-point bob)的柔和修飾，都成為了一種私人飛機上的主打形象：適合在聖特羅佩(Saint-Tropez，位於法國地中海，別名“陽光之城”)的陽光下沐浴，也適合在巴斯克(La Cote Basque，紐約的高級餐廳)享用午餐。
“簡單是她的標誌。”赫本的朋友萊斯利·卡倫回憶道：“她的創意是從來不戴任何首飾，那個年代的人們喜歡戴兩排珍珠、小耳環，很多小東西……然後突然間，她出現在首映式上，戴著垂到肩膀的耳環。真勇敢！”
赫本以穿著奇裝異服而聞名，她說：“那些漂亮的時裝在我看來就像普通服裝。我知道我可以把它們帶走，但它們不是我的選擇。舊牛仔褲或褲子或許更適合我。”
赫本的現代氣質超越了她拍攝電影期間。她的表演，就像初上銀幕時那樣新鮮、令人愉快，在當代觀眾中引起了共鳴。
20世紀50年代，赫本在當時紛亂嘈雜的銀幕中佔據了一個無人知曉的空位，當她淡出銀幕時，被證明確實無可取代。
Photo: Courtesy HarperCollins Publishers
沒有一位在世的女演員能把一分鐘的銀幕片段，變成一部關於沉著、自然、幽默、專業、化學性，當然還有隨性優雅的教程。和大多數明星一樣，她在男女觀眾中都備受推崇。
對男性而言，這是一種脆弱，需要保護；對女性來說，這是一種再造的夢想，灰姑娘式的改頭換面。
photo by Bob Willoughby
我們在她的電影中一再看到——從《龍鳳配》中的司機女兒到初次登臺的少女；從《甜姐兒》中的圖書管理員到時裝模特；從《蒂凡尼的早餐》中的農場女孩到上流社會的女孩；從《窈窕淑女》的倫敦賣花女到貴族。
今天我們看到了赫本的影響力無處不在——在大街上；在紅地毯上；在年輕一代的好萊塢相片中。
隨著她的電影被全世界所熟悉，隨著時間的推移，她變得越來越深入人心——忠實的影迷和不斷加入的新粉絲們發現他們在電影寶庫中尋找著赫本的影像，作為禮物饋贈給自己。
赫本的個人現實版灰姑娘故事，講述了一段關於幸福的經歷——迷人的女孩成為了優雅的女人，也締造一個經典的傳奇。
這位偶像的背後是兩個兒子的母親，過著她所信仰的生活，找到了一種平靜的感覺——旅行，不知疲倦地擔任聯合國兒童基金會的親善大使，支持兒童健康、福利和教育。
在成為聯合國兒童基金會大使後不久，赫本前往埃塞俄比亞，那裡多年的乾旱和內亂造成了可怕的饑荒
晚年的赫本談到了她在好萊塢的歲月：“我很自豪，我從事的這個行業給我們帶來了快樂，創造了美麗，喚醒了我們的良知，激起了我們的同情。也許最重要的是，讓數百萬人從這個暴力的世界中得到了喘息的機會。”
她正如我們所期待的那位——奧黛麗·赫本（ Audrey Hepburn ）。
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