據悉，好萊塢歌舞片之王斯坦利·多南於2月21日去世，享年94歲，他生前曾執導《雨中曲》（與吉恩·凱利聯合執導）《錦城春色》《甜姐兒》《七對佳偶》等多部電影。多南的兒子同媒體確認了父親的死訊，但未公佈更多細節。
上週六，一條著名導演斯坦利·多南離世的簡訊在電影圈和音樂圈引發了不小轟動。或難以接受或悲從中來，許多人紛紛提及了和導演作品有關的回憶。
單純就作品和影史地位而言，斯坦利·多南絕對是電影史上，尤其是歌舞類電影史上最不可或缺的重要角色。
作為米高梅傳奇時期的幕後主力之一，他是名副其實的“好萊塢歌舞片之王”，被公認為是對好萊塢音樂電影有著最大貢獻的導演。
他執導的多部電影作品都取得過相當不錯的成績，橫掃各大頒獎禮。最著名的莫過於《雨中曲》，而《睡衣仙舞》《失魂記》《好天氣》等電影也不乏靈感與創作碰撞的結晶。
要知道，本身舞蹈水平很高、又累積了幾年舞臺經驗的斯坦利·多南，在舞臺設計上總是異常精準，對歌舞片的駕馭能力比其他導演向來是更加得心應手的；而獨特的電影情景和語言表達，又藉助作品成了他思想的延伸，總能透過作品對社會或個體表達出自己的態度。
回顧多南的電影生涯，不難發現他個體精神的形成都是有跡可循的。
出身於美國南卡羅來納州，17歲時便在百老匯登臺演出，25歲時在與金·凱利合作自導自演了電影處女作《尋歡作樂》，1952年更是再度合作導演了《雨中曲》……從作品來看，將自己最擅長的歌舞一一搬上銀幕，多南是有著絕對優勢的。《王室的婚禮》裡的兩段舞蹈設計，《雨中曲》的九支歌舞，都是其中的代表。
之後不管是與一代傳奇女星奧黛麗赫本先後合作《甜姐兒》《謎中謎》《麗人行》等影片獲獎無數，還是1998年從馬丁·斯科塞斯手上接過了他人生中的唯一一次奧斯卡獎項，也是有著最高殊榮的奧斯卡終身成就獎，多南都給影史留下了深刻的印象。前者是擺渡人，後者是登山客，多南演好了生命中的不同角色。
這些使得儘管離他最後一部電視電影作品《情書》已然20年，距離他上一次為女友伊蓮·梅導演音樂劇《成人娛樂》也有17年之久，甚至於近來他也鮮少近況，但多南在許多人心中的影響力始終未減。
尤其是他的代表作《雨中曲》，從1952年在美國上映之日起，之後的半個世紀裡幾經修復，影響了幾代人。被導演們前後腳致敬，又被影迷們視若寶藏，電影依然煥發著強大生命力。
時至今日，由米高梅電影公司出品、斯坦利·多南和金·凱利執導的歌舞片《雨中曲》，絕對算得上歌舞類型電影的鼻祖，時代的巔峰之作，亦是影史上最好的歌舞片。就連一向苛刻的美國電影學院，也在2006年將它選為“25部最偉大音樂電影”第一名，在2007年評選的“100部最偉大影片”裡，《雨中曲》位列第5位。
電影以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，巧妙地設計了許多歌舞橋段，用批判與詼諧的“戲中戲”視角講述了好萊塢演員與合唱隊女孩之間的愛情故事。
在《雨中曲》中，虛實、真假都得到了彼此的對應，會唱歌的幕後與不會唱歌的臺前形成了鮮明對比，好萊塢的面目在歌舞表演中完成了一次強有力的反諷，趣味性十足。
《雨中曲》的厲害之一，在於它的“四兩撥千斤之力”，冗繁於簡。
而追溯其起源，米高梅製片亞瑟佛雷本想讓兩位編劇把一些20、30年代的舊歌“再生利用”，串聯成一個故事，但多南和和金·凱利則藉助這個題材完成了一次超常發揮。將背景設定在默片轉換成有聲片的時期，不僅引入了諸多經典唱段、有歌舞上的聯動，更是描寫了一個又一個妙趣橫生的故事。
一個真正群星燦爛的時代，理想主義與浪漫思潮成了電影中的情感共鳴。
依靠舞蹈與歌曲的完美融合，《雨中曲》打造出一場無與倫比的視聽體驗。
舞蹈方面，出色的設計到演出，片中人物的心境與舞蹈都配合得極為默契。
作為一代舞王的金.凱利，快節奏的爵士樂與他輕盈的踢踏舞融為一體，絕妙的舞技、靈動的技巧，都讓電影的歌舞片類型味道妙趣橫生。
除此以外，不管是女主的獨舞，還是女主和金·凱利的雙人舞，亦或者兩男一女的三人舞，都有著非常到位的呈現效果，踢踏舞具備絕對的感染力。
為了雨中舞蹈這場戲，發著40度高燒的金·凱利堅持上陣；而從來沒學過舞蹈的女主，更是為了電影雙腳一度血管爆裂地練習，已達成最終的完美拍攝。
歌舞類型片的《雨中曲》，舞蹈元素讓人很難去挑剔。
音樂自然也不例外，優秀的歌舞片一定是能讓觀眾得到集動聽歌曲、優美舞蹈於一體的視聽享受的。
如果金·凱利更多地是給舞蹈上的橫向落地，那多南則是歌曲與舞蹈設計上的深入與考量。
在原聲上，電影就不乏許多經典的舊歌再利用，歌聲和舞蹈的結合遠遠超越了言語本來擁有的表現力，看似委婉的表達實則產生了更強的衝擊力，也有了不一樣的感染力。淡入淡出的播放效果，一來使得過渡場面不會顯得突兀，二來順應了劇情成為很好的氛圍鋪陳。
耳熟能詳的《Singin' in the Rain》就圍繞一句“I'm singing in the rain”展開，輕快的音符搭上環境音形成了一種迷幻美好的聽覺感受，歌曲伴隨踢踏舞成為了無數人翻唱、永恆的爵士金曲。橋段的經典離不開音樂的作用，前有庫布里克《發條橙》，後有紅遍全球的電視劇《老友記》，都完成了對《雨中曲》的致敬。
一曲多唱的《All I Do Is Dream of You》有著兩種不同的編曲版本，女聲活力四射，男聲憂鬱深沉，唱上對應的不同情緒形成了一種應和，“我能做的就是夢見你”，聽上去就是如此美好。
男主死黨獨唱的《Make'Em Laugh》以一種詼諧的唱法，表達出調侃和反諷。
而柔情似水的《Would You》與活潑輕快的《Good Morning》則藉助器樂充分突出人聲的質感，遊走出不同的感情線。
相比純音樂類電影，歌舞類電影的音樂和舞蹈是連成一個整體的，感官是與角色相聯結的，一切又是有靈魂的。
因此即便我們是帶著對導演的懷緬重溫了這一部《雨中曲》，但電影內裡的情緒湧動依然能通過歌舞完成一次豐富的表達，在作品中永葆它的光輝與閃耀。
至少，在《Singin' in the Rain》裡的純粹美好，你一輩子都記得！
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