其实小编很喜欢刘德华的电影，那为什么喜欢他的电影呢？一方面，他的很多电影从卡司阵容到幕后制作都相当不俗，而他自己的表演也算可圈可点。而更重要的是，他的颜值很高。怎么看怎么舒服。尤其是他上了岁数脱去稚气以后，更是兼具俊美与成熟男人的魅力。
你说他演技不好吧，这肯定不是，他在很多电影中的表现还是很不错的，比如《无间道》，比如《门徒》，再比如《解救吾先生》。
但你要说他的演技精湛超凡脱俗，说实话，真的谈不上。王千源曾经在《解救吾先生》上映后的一次采访中提到，当时拍摄一段他扮演的华子用铁链勒住吴先生的桥段，王千源面对影坛前辈刘天王很迟疑。然而刘德华跟他说，一定要真的用力，不要手软。王千源以此来表明刘天王的努力和谦逊。的确，要知道这么多年来，演艺圈能配得上“你知道他有多努力吗”这句话的，华仔堪称第一人，为了还债拍戏拍到差点累死，长时间保证发行歌曲和拍摄电影的惊人数量，甚至得到了“劳模影帝”的称号（虽然这称号也并不全是褒义），这绝不是一般人能承受住的。
华仔拍戏的时候更倾向于采用“自然流”的表演方式。什么叫自然流呢？就是你用针扎我一下我就表现出疼，你用开水泼我我就表现出烫。一切表演回归生活中最自然的反射行为，让人感觉这不是拍戏，就是真实的生活。但是自然流的局限也就在于此，它更适用于都市生活剧，一切都是生活中能遇得到的语言、行为和环境，谁该说什么话，怎么回答，什么动作，怎么反应，大家都心知肚明。但如果是拍生活中遇不到的事情呢？比如我的割你一刀，表演时不能真割啊；我得打你一枪，表演时也不能真打。虽然用铁链勒这个场景可以相对真实地表现，但有的桥段还是无法从常识去获取信息的，这时自然流就不适用了。
因此，华仔在很多影视剧的具体场景下中，会给人无所适从的感觉。相比之下，同台对戏的王千源走的是体验派结合表现派的模式，一部分内容要由他自己切身去体会和同化，而另一部分则需要他利用表演的技巧来更充分地展现。为此他阅读了大量犯罪心理学相关的书籍，并且在拍摄前将自己一个人关在屋子中很多天，不洗不漱，试图去还原一个暴虐到近乎疯狂的悍匪在警方多重阻击下的心境和情态。在这种准备下，王千源对于任何一个表演桥段的拿捏和展现，从维度上都要比刘德华丰富得多。比如一个人的惊恐，什么情况下应该嘴唇发抖，什么情况下应该冒冷汗，什么情况下应该抓头发踢墙角，甚至什么情况下应该尿裤子，这都代表了“惊恐”这个心理的不同表现层次和诱因。
因此在这样一张剧照中，你单独把两个人的面部表情提取出来，仍然可以大致地推断王千源是个什么样的人，在做什么事情，处在一个什么样的场景之下，但却很难判定刘德华的相关信息。
说实话，这就是华仔与影帝级表演的差距，虽然，他已经是影帝。总有人拿他和梁朝伟作对比，也有很多华仔的粉丝因为梁朝伟一次次“抢”走了他的影帝而打抱不平，那我们也放一些对比图。
这是开头音像店试音时二人的首次对手戏，仔细观察梁朝伟，有没有感受到两张照片的区别？是的，梁朝伟最擅长运用他的眼神，来表达内心中的一切情感。这里丝毫不用刻意地抢戏，两个人坐在一起，我们的关注点已经全部在他的表演上。
这是二人在影院中发现彼此存在时的神态，这里梁朝伟依旧以他的眼神和微开颤抖的嘴唇，体现出内心的焦灼。而我仔细地观察了华仔，在这一段戏里，他的表情基本没有改变过，也没有微表情的相关修饰。
最后是全片最精华的天台对峙桥段，在这两秒的三张截图里，梁朝伟的表情就变化了三次，表达了三重不同的内心活动，尤其是眼角鱼尾纹的堆集舒展再堆集。讲真，即便我再钟爱华仔，这段戏里也真的让人没有办法注意到他的演出。
这同样是他与影帝级表演的差距。当然，我挑选的都是一些比较典型的对比，而恰好与华仔演对手戏的演员又拥有着顶级的演技。这并不代表华仔是毫无演技的，他在很多影片中的表演还是很令人惊艳的。由于他足够努力，这么多年他与各路高手对戏，与各个知名导演合作，演技也始终在提升。如果现在回头看他年轻时候的电影，如《赌神》中与周润发的对戏，《黑金》中与金士杰的对戏，以及各部电影中与秦沛、刘兆铭、万梓良等老牌演员的对戏，你亦会惊讶于华仔这些年的巨大进步。然而我们不能否认的是，在这些对比中，华仔始终对于表演的细节拿捏得并不稳定，很多时候在特定的场景下他无法精准地诠释人物，就只能演回刘德华自己，因为他只要站在那里就很帅，而他也很珍惜他的帅。甚至说一句可能会招黑的话，如果黄晓明真的足够努力的话，也许今后也有一天能够达到华仔的表演水平，但这始终距离顶级还差那么一步。华仔的干妈叶德娴曾在拍摄《桃姐》后这样评价他：“很多人因为他的帅而忽略了他的演技。”华仔也因《桃姐》如愿以偿地拿到了影帝。然而我从他片尾吃面时停下来的这一个pose中感到，他还是没有放弃他的帅，因为以他当时的遭遇和心境来说，这面本不该吃得那么帅。
也许《失孤》是个好的开始吧，但希望华仔今后能遇到更值得他的影片，我始终在期待他能带给我更大的惊喜。
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