《喜剧之王》里那个“死跑龙套”的尹天仇，始终相信，也试图让人理解，“其实我是一个演员”。
这有点像因《我就是演员》而再次带来热度的阚清子，她曾自述“很多观众都不是因为我的戏而认识我”，再走上这个舞台，她也试图证实“我就是演员”。
像阚清子这样的演员其实还有很多，或许他们更多时候需要的是一个能够证明自己的表演平台。而《我就是演员》，正是其中之一。
经历了第一季的热议乃至争议，《演员的诞生》更名《我就是演员》，于9月8日开播，不仅话题刷榜，口碑也较上季大幅攀升，与此同时，这一演技竞演模式甚至还将反向输出至海外。
作为节目总导演、总制片人的吴彤，在接受记者采访时直言，这是他“十年来做过最难的节目，但越难越要做”，而初心只有一个“让真正有演技的好演员走到观众面前”。
吴彤 《我就是演员》总导演、总制片人
谈节目改名
从“诞生”演员到“见证”表演
《我就是演员》今年甫一开播，便掀起“好演员的春天来了”的大范围讨论。
而从去年的“诞生”到今年的“我就是”，吴彤表示，这其实是节目理念的一次自我升级。
对于此次更名，他进一步解释说，去年考虑到有些演员在演技上不够成熟，有些演员虽然很会演戏，但知名度不高，对观众来说他们都还未拥有一个“演员”的标签，通过《演员的诞生》舞台，希望他们能领取这枚标签。今年，节目的初衷会聚焦演技本身，主打方向也不再是“诞生”，而是“见证”，“和观众一起见证这些好演员的表演”。
事实上，通过《演员的诞生》确实“诞生”了一众好演员，比如去年的冠军周一围、重新“翻红”的凌潇肃、用演技征服观众的蓝盈莹……
面对太多的褒扬，感觉幸福来的太突然的凌潇肃曾经表示：“为什么？这个（舞台上的）反响超过了我这么多年演的戏……就演了这十分钟？”
对于每一个演员，吴彤也都怀着一颗敬畏之心，他说自己“挺佩服和尊重演员这个职业”，因为“这些演员大多心思单纯，他们努力把自己掏空去投入角色，努力把戏演好”。有句话讲的是“不疯魔不成活”，而对于这些演员来说，当真就是“戏比天大”。
《我就是演员》第一期里，沉浸话剧舞台多年的任素汐饰演电影《1942》里的一位乱世母亲。片段中，孩子饿晕过去后，她急得手忙脚乱，摔碎瓦片割自己的手腕给孩子喂血，节奏、情绪，无不绵密有力。
尽管有着“话剧女王”的头衔，但任素汐的知名度，在普通观众心目中并不高。对此，她也坦诚表示，“我来这个节目的目的就是让更多人知道我”。
而像任素汐这样流量、形象都不算最佳的演员，正是《我就是演员》节目组最爱邀请的演员。因为，他们对生活有经验、有感悟、有积累、更有演技。
想做“表演鉴定平台”的吴彤，当然希望《我就是演员》有很强而且很长的生命力，希望未来“每期6位演员都是不熟悉的新人，但是他们要非常会演，观众也愿意看他们的表演。”不过节目需要成长，“现阶段请到的嘉宾是实力派和新生代组合的搭配”。
至于新任导师徐峥在节目中所说的“好演员的春天来了”，吴彤谦逊地表示，不敢说一个节目就带动了整个行业的变革，但会极力往这个方向努力，哪怕进一小步，掀起一阵微风，让大家关注到演员演技这件事，也算是行业之幸。
谈制作升级
让观众看到更“专业”的态度
为了让节目更好看，更名之外，更应该有好看的内容。所以，相比做第一季时的心态，吴彤表示“特别紧张”，也“非常有压力”。
而相比第一季的制作，《我就是演员》团队在软硬件各方面，都让观众看到了一种更“专业”的态度，比如邀请到了更专业更成熟的演员，在剧本、舞美等方面更加优化，亦在引入“名导”机制方面有所突破。
首先在演员选择上，专业演员的比重更大了。吴彤向麻辣鱼透露，《我就是演员》开录前已经有了150多位备选演员，而更充实的演员数量对节目组来说，也有了更多的周转余地，“会挑选出最适合诠释剧本角色的演员”。这些来自影视、话剧等各门类的演员，来到这个舞台，进行演技的切磋，也有了更多的自信与勇气，遑论输赢。
剧本筹划上，力求让“作品感”更强。“第二季前期，我们有充足时间准备，再配合充足的演员资源，节目组力争演员和角色贴合，组合更优化的演员搭配。”
吴彤举例说，任素汐、左小青这对首期节目中的演员组合，就是按照《1942》片段里要求的角色形象来选择的，一位泼辣，一位端庄，“节目组敲来敲去，觉得任素汐和左小青是最适合的演员，而两位也在节目中贡献了不分伯仲的动人演技，作品更是得到了高水准的呈现”。
舞台美术等硬件上，节目组增加了雨帘、威亚等道具，更多视效、特写镜头也被呈现在了画面中，体现出了舞美的专业性。新增加的特写屏，更使得现场观众、评委和电视观众，能够在同一视角观察评判演员演技，弥补了上一季演员演技因介质不同，传达效果不一样而产生的争议和遗憾。
此外，更值得一提的是，在《我就是演员》的舞台上，能与导师同台竞技，参与到影视化片段拍摄是每一位表演嘉宾心向往之的环节。为此，节目组大胆引入了“名导机制”，邀请到了陈凯歌、许鞍华、陆川、贾樟柯等七大名导坐镇，导演阵容豪华升级。
“我希望节目导演和编剧、演员，在舞台上能够形成一个良性合作的闭环。”吴彤向麻辣鱼介绍说，按照节目规则，导演们会带着自己的御用编剧团队进行创作。第一期节目中，电影《艳红》片段，虽然只有10分钟，却是陈凯歌导演和编剧何冀平搭配演员，通力合作20多个小时的成果。
谈导师阵容
看中多重身份注重多维度评判
一档成熟的节目之所以引人入胜，背后编排策划的巧思不容忽视，亦暗合传播逻辑。那么，导师阵容的更换又是出于何种考虑呢？
“其实新一季的导师阵容还是优先考虑去年原版组合的，但宋丹丹和刘烨两位导师，因为身体和档期原因不能继续参与。”在这种情况下，徐峥、吴秀波成为了节目组的优先级选择。
吴彤告诉麻辣鱼，节目组其实更看重的是他们的那种“多重身份”，因为他们不仅是演员，也是导演、监制、制作人，“他们在评价演员表演时，能够站在更多角度去评判和引导。而这种多维度的判断，也会让节目往专业方向上更进一步”。
对于有观众质疑，为什么在表演片段上总会选择与导师相关的作品？吴彤表示，这其实是节目组的“刻意安排”，因为这“不仅有利于几位导师较快磨合，另一方面在导师熟悉的作品里，他们也会有很多发言空间，以及更多经验分享。比如当年拍戏时的理解，如何认知这个角色，这都会让导师很快进入状态”。此外，时隔多年后，当年和现今不同演员对角色的演绎，也会增加节目的话题度和可看性。
至于目前《我就是演员》每一期6位表演嘉宾都是老中青演员的搭配，吴彤解释称，年轻组合代表着潜力和成长，“随着节目往后走，年轻演员身上的成长感就会更加打动观众。而如果全是成熟演员、老戏骨，那节目不就变成纯演技大赏了嘛。”
吴彤还进一步分析，来参赛的演员，一部分是向观众自证“我会演”，而对于一些“流量”明星和年轻演员，则是想向外界证明“我没有演得特别差”。
比如去年的欧阳娜娜，“她真的想做一名演员，为什么不给她一个机会呢？”在吴彤看来，作为一名年轻的，经验不太丰富的演技新人，只要他热爱表演，就还是有潜力的，关键是决心。
也有观众认为，表演指导刘天池把成熟演员带歪了。吴彤却说：“没有天池老师，几乎我们每一个剧目都很难完成。”
“她是一位很敬业、很专业的老师。”在澄清的同时，吴彤也在为刘天池“伸冤”，她是节目组非常重要的核心人员，包括《1942》、《岁月神偷》等很多剧本的最终完成，在舞台上的修改调度，都是她一个人完成的。
“其实越成熟的演员，反更信赖天池老师，只不过节目播出体量有限，没办法把她所有的付出都展现出来。”吴彤这样说道。
谈综艺创新
对于《演员》第二季的诸多创新，吴彤表示，这都是节目组不断满足市场和观众不断增高的需求所产生的自然结果。
而对于目前市面上普遍存在的综艺续集后继乏力的现象，吴彤认为，也实属正常，因为随着时间推移，观众总会感到审美疲劳，并不断寻求新鲜感。
任何一档节目都不会有“第一季很好，第二季就一定能很好”的惯例，在吴彤看来，惟有创新才有关注点，而创新是一个节目保持活力的核心，是必须要刻在骨子里时刻存在的东西，“其实也不仅是一档节目，还不仅仅是每一季，甚至每一期都需要有所创新”。
吴彤以去年的《演员的诞生》举例说，在第四期时加入了三人PK，第五期又加入了飞行导师和爆灯权设置，所有这些都是在“试图给观众新鲜感的刺激”。
市场变幻莫测，同质化现象却只增不减。“这种一窝蜂出现的同质化综艺，也不是近两年才出现的，这其实也体现了一种商业规律。”但吴彤认为，如果没有真正的原创力，没有抓住节目的核心点，其实很难做。而“一些节目之所以成为模式，在每个国家都能成功，就是因为骨子里有一种核心原创力的东西存在”。
吴彤还向记者透露，《我就是演员》的版权即将输送至海外，目前正与英、美等国密切洽谈中。
相比国内综艺节目多是购买海外版权的现状，《演员》在给国内表演者带来春天的同时，或将也给国际综艺市场带去一缕春风。
陈凯歌导演执导短片《艳红》，由章子怡和杜淳合作完成。
面对网综对于台综的冲击和压力，吴彤坦言，会努力从优质网综里学习成功经验和方法。“做节目不能只是单一维度去做，而是要做态度，做每一位参赛的人，关注他们的成长和改变。同时也要重视观众的参与感，要调动他们与参赛者的命运感，相互绑定的积极性。”
“一个节目要想做成具有长久生命力的好节目，首先要把欢乐做到极致，其次要把专业做到极致。”从《王牌对王牌》到《中国新歌声》再到《我就是演员》，在浙江卫视做节目十年来，吴彤一直在谋求挑战，打破常规，因为在他看来，“只有做到极致，才能达到其他节目不可替代的专业性”。
本文首发：麻辣鱼
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