大學，夢開始的地方！即使畢業多年，回想往昔崢嶸歲月，也會內心陪澎湃。在藝術的長河中，一位位功成名就的藝術大家，也曾有過意義非凡的大學時光。在大學開啟他們的藝術道路，為走向社會做足準備。
“沒有一點點防備，也沒有一絲絲顧慮”開學季就出現在了眼前。當小編還是中小學生時，聽到“開學”二字，猶如五雷轟頂，面對著一乾二淨的假期作業，惆悵不已。
自從那年九月，收拾行李奔赴他鄉，嶄新的校園生活，天南地北的同學，讓小編愛上了大學生活。在過完長達兩個月的“鹹魚”假期後，聽到“開學”二字不禁喜上眉梢。
近幾天，關於“開學第一課”的熱烈討論刷爆了小編的朋友圈。繼中小學開完學後，各所大學也接二連三的開了學。藉著開學之際，小編帶領大家一起走進下面幾位藝術大家的大學時光，瞭解他們最初的藝術之路。
鄭律成與古元的延安魯藝歲月
1938年4月10日，“魯迅藝術學院”在延安正式宣告成立，下設有文學、音樂、美術、戲劇四個系。
▲ 鄭律成（1914—1976）
近代中國著名朝鮮族作家鄭律成，出生於韓國的全羅南道光州。1937年10月，十九歲的鄭律成懷著滿腔熱情奔赴到他心中的聖地——延安。
在這裡，他獲得了進入魯迅藝術學院音樂系學習的機會，親身感受著中國共產黨人大無畏的革命精神，感受著當時延安的火熱生活，他用滿腔的激情與熱血，一氣呵成地創作出《延安頌》。
▲ 延安時期的鄭律成
在抗日戰爭的艱苦歲月，“啊！延安，你這莊嚴雄偉的古城，熱血在你心中奔騰……”這深情優美的旋律，不僅激發著延安軍民對延安的情感，也激發了他們最終戰勝日本侵略者的軍心，撥動著眾多熱血青年的心絃，喚起了他們對延安的嚮往，唱著《延安頌》，奔赴延安，奔赴各個抗日戰場。
▲ 古元（1919—1996）
二十歲的南國青年古元於1939年1月踏入了延安魯藝的大門，成為美術系第三期的學員。此後，他像一滴水投入了川流不息的大海，隨著時代的潮流，奔騰向前……
古元在延安的生活雖僅有七年時間，卻創作了木刻作品170幅，幾乎是他一生木刻作品總量352幅的一半。
▲ 古元《離婚訴》木刻版畫
▲ 古元《結婚登記》木刻版畫
延安魯藝時的古元，喜歡走出課堂緊緊將自己的創作與人民結合在一起。他說：“我的木刻畫是在農民的炕頭上‘展出’的，周圍的老鄉們就是我的觀眾，也就是我的老師。”
有日，古元正坐在炕頭認真作畫，老鄉見撇嘴：“為啥這人臉半邊是白的，那半邊又是黑的？”古元聽後覺得十分有理，便逐漸改變以往的舊畫法，用符合群眾口味的藝術形式表現作品。《離婚訴》《結婚登記》《哥哥的假期》等作品，就是經過返工，重新創作出來的。經過這樣不斷地變化與努力，形成了他魯藝時期的新風格。
田漢與林風眠的海外求學歲月
20世紀初，不斷有中國學生到國外留學，藝術界也不例外。這些留學歸來的藝術生，致力於傳播西方藝術，推動中國藝術的發展，在中西方藝術交流史上扮演著重要的角色。
1916年秋，十八歲的田漢，與舅舅登船離開長沙，前往上海。從那裡乘船前往日本，開始了他的求學之路。
▲ 田漢（1898—1968）
考入東京高等師範學校的田漢，在努力學習的同時積極展開活動，加入李大釗等組織的少年中國學會，發表詩歌和評論。他對戲劇的愛好是在留日期間形成的，在東京時常常到劇場觀看日本新劇和日本翻譯演出的西方戲劇，參加或出席日本劇作家、演員的報告會或演講會，結識了日本一些重要的劇作家和評論家。而且，他的戲劇創作和演出活動也開始於留日時期，如流傳下來的最早的話劇《梵峨璘和薔薇》曾在1920年9月首演於日本東京駒形劇場。
回國後的田漢更為活躍，成為中國話劇運動的卓越組織者和領導者。他創建的南國社，是最早具有專業性質的話劇團體之一，它把話劇由校園推向了社會，對話劇的普及和戲劇運動的開展起到了積極的推動和帶頭作用。在田漢畢生的文藝事業中，創作了話劇、歌劇60餘部，電影劇本20餘部，戲曲劇本24部，歌詞和新舊體詩歌近2000首。他寫的《義勇軍進行曲》，經聶耳譜曲傳唱全國，被定位中華人民共和國國歌。
▲ 林風眠（1900—1991）
1920年，剛滿二十歲的林風眠踏上了到法國求學的藝術道路。初到法國的他，一邊學語言，一邊畫廣告做工。一年後，進入第戎美術學院學習，半年後，考入了法國的最高美術學府，巴黎高等美術學院。
林風眠從1920年初抵達法國到1926年初返國，期間共6年整，巴黎的各博物館、美術館畫廊、私人收藏室都留下了他的足跡。
▲ 林風眠《秋林暮豔》紙本設色
▲ 林風眠《白蛇傳》紙本設色
回國後的他積極投入到美術事業中，不斷舉辦和參加畫展。其中，他在1979年在法國巴黎的塞爾努西博物館舉辦的個人畫展，在中西美術交流史上產生了重大影響。當時的巴黎市長希拉剋親自主持了開幕式。
對於藝術教育與藝術運動的推行，林風眠身體力行。一位與林風眠共過事的老先生說：“當年最受蔡元培器重，最能體現蔡老藝術教育思想，而專心致意於藝術推動者，應推林風眠為第一人。”
趙丹與程十發在上海美專的求學歲月
1931年，還叫趙鳳翱的趙丹考入了上海美術專科學校學習中國畫，專工山水。以學畫為目的的趙鳳翱，卻意外地發現與作畫相比自己更加喜歡演戲。在上學期間的主要精力和時間都用在了參加學生運動和“美專劇團”上。
▲ 趙丹（1915—1980）
1932年深秋，趙鳳翱和同學參加了“左翼劇聯”。在劇聯同學的建議下，將趙鳳翱改名為趙丹，取燕趙太子丹的典故，“丹”字為硃色，朱為赤，表現他愛國的赤子之心。
在美專求學的趙丹，積極加入了地下黨組織。在上海地下黨的領導下，趙丹經常參加一些進步戲劇的演出，對抗國民黨的“文化圍剿”。
▲ 趙丹電影《烈火中永生》劇照
▲ 趙丹電影《聶耳》劇照
當趙丹從上海美專畢業後，遇到上海明星影片公司慧眼識珠，與他正式簽訂了合同，趙丹走上了正式電影演員的道路。演繹了《時代的兒女》《烈火中永生》《林則徐》《聶耳》等著名影視作品。
1938年，十七歲的程十發還不叫程十發，名叫程潼的他考入了上海美術專科學校國畫系，師從汪聲遠、關良等教授。次年，教師李健為其取字“十發”，從此以程十發為名。
▲ 程十發（1921—2007）
那時的上海美專，學風自由，對於程十發這種天生不甘墨守成規的學生來說，輕鬆活躍的學風給了他在藝術上開闊視野和尋找自我的空間。他在學習之餘，獨立地思考自己的藝術方向與道路。他既沒有受到當時時髦的西畫誘惑，也沒有泥守美專老師們的程式。
▲ 程十發《麗人行》紙本設色
1941年從上海美專畢業的程十發，走上了職業藝術家的道路。在此期間，雖然遇到不少磨難，但他還是堅持了下來，在博採眾長的基礎上形成了自己的藝術風格。程十發曾有論畫的文字說：“要形成個人的藝術風格，先要形成個人的藝術性格。”
本篇小文旨在通過對以上三組，在20世紀不同身份不同專業藝術大家們大學生涯的介紹，分別展現出他們在延安魯藝時期、海外留學時期、國統區時期的藝術經歷，與自我成長之路。
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