坦率地來說，《風聲》可以說是將近十年來電影院裡上映的尺度最大的影片。無論是它極力營造的黑暗又絕望的氛圍，還是片中層出不窮眼花繚亂的刑具，都足以讓它帶上一個"15歲以下不適合觀影"的標籤。但是國內電影分級制度遲遲沒有出臺，很多不明所以的家長帶著孩子一起去看，半路卻又只能帶著孩子匆匆退場。總之，《風聲》是一部成年人看後也會透骨生寒的電影，更不用說小孩子了。
它的原著最先發表在《人民文學》上，並且獲得了"茅盾文學獎"。在《風聲》之前，能夠將"諜戰"和"懸疑"兩者完美雜糅在一起的小說不多，即便有，也很難將兩種風格的比例把控好，很容易腳輕頭重。但是《風聲》做得很好。日本小說家東野圭吾的諸多懸疑作品為什麼能夠受人追捧，就是因為情節合理，懸疑氣氛十足，不到最後一刻始終不知道誰是幕後真兇，小說《風聲》亦然。
改編成電影之後，不得不說導演真是太會選角了。李冰冰、周迅、張涵予每個單拎出來都是演技耐打的人物，更不用說在一眾老戲骨中脫穎而出的蘇有朋了。蘇有朋是《風聲》裡最令人驚喜的演員，他飾演的是一個"兔兒爺"的角色，在原著裡是最炮灰不過的醬油。可是在電影中，蘇有朋卻把這個人物演活了，即便他早早領了便當，但是卻是讓人印象最深刻的人物之一。
既然拍成電影，為了豐富每個角色的內涵，編劇對原著進行了適當的改編，有的改編合情合理，但是有的改編卻不如原著情節設置的巧妙。比如說，在原著中，周迅飾演的顧曉夢傳遞給共產黨的情報是真的，但是因為情報被截獲，所以必須通知共產黨取消集會，否則會被敵人一網打盡，所以她才拼盡一切想要把情報傳遞出去。而在電影中，顧曉夢傳遞出去的情報被敵人預先篡改為假情報，這裡她不顧一切的犧牲就顯得有點不划算了。
畢竟如果人活著沒有暴露的情況下，能夠做出的努力和創造的價值遠比犧牲一條人命來的划算。而且原著中並沒有張涵予飾演的"老槍"這個角色，雖然是硬加進去的，但是老槍這個角色還是很出彩的，非但沒有攪亂整個劇情架構，反而在電影中，是一個不可或缺的角色。不過可能是為了讓主角的犧牲顯得更加大義凜然，最後周迅飾演的顧曉夢是奸細不是被推理出來的，而是自己承認的，這裡如果能將情節設置的更加巧妙一點就更好了。
雖然小說主打懸疑和諜戰，但是拍成電影之後，導演卻沒有完美的掌握好這個比例。可能是為了視覺效果，加入了大量的原創的刑具和刑訊審問設備，一場接一場慘不忍睹的拷打戲，看的觀眾都目不忍視。可能也為了把觀眾注意力充分調動起來，電影中的解謎部分很少，基本是懷疑一個，抓起來殺掉，然後再懷疑下一個。作為一部懸疑片，片中的血腥鏡頭太多，尤其是影片後期拷打張涵予和周迅的那兩場戲，張涵予和周迅不得不說真的是影帝影后級的人物，演技太逼真了。
據說影片拍攝時，周迅在拍攝最後的拷問戲，也就是最精彩的被拖繩子那場時，在片場直接崩潰大哭。別說演員了，觀眾看著都揪心。如果刨掉酷刑的戲份的話，這部影片其他的諜戰和懸疑處理的並不是很好，起碼不能達到書迷預期的完成度。電影的節奏一會想轉成諜戰片，一會想轉成懸疑片，但是氣氛沒有烘托到位的時候，就突然出來一場嚴刑逼供，好不容易調動起來觀眾解謎的情緒，一下子就被酷刑衝沒了。
但是即便如此，《風聲》也是難得的一部佳作。目前國產的不論是電影還是電視劇，只要涉及到諜戰的，不是己方主人公過於開掛，就是對方敵人太過腦殘，總是智力和實力不對等的，看得觀眾審美疲勞。但是在《風聲》中，主角也是有血有肉的，並沒有太過主角光環，也是靠著犧牲才完成了使命，而作為反派的日本人，也是智力在線。黃曉明飾演的反派，在電影中不再是一個人肉背景一般的角色，他絕對算得上是一個史上最會推理的反派。也正是因為這種對等的人物博弈，才讓電影顯得更加精彩。雖然電影已經跳脫出大部分的國產片情節的侷限，但是仍然有老套的部分。比如說寧死不求饒的絕對是共產黨，只要一打就招、一打就哀嚎的絕對是普通人，如果按照這個套路去看影片的話，十拿十準。
影片最優秀的地方，其實在於還有暗含的一條感情線，就是周迅和李冰冰飾演的顧曉夢和李寧玉。雖然影片沒有用大量的篇幅明著展現兩人之間的感情，但是僅有的幾場兩人之間的氣氛都是柔情款款。比如說影片最後顧曉夢幫李寧玉縫補旗袍時，顧曉夢的那個眼神，還有影片結束後，李寧玉因為旗袍回想起顧曉夢的身影，這些鏡頭都大有深意，讓觀眾能夠感知到這兩人不僅是有上下級情誼，更是有超出友情的朦朧愛情。
《風聲》雖然是一部2009年上映的電影，但是將近十年來，確實沒有新的同類型的商業大片能夠讓它走下神壇。雖然已經明知道它是一部歌頌奮不顧身的愛國精神的電影，但是仍然會被顧曉夢最後留下的那一段話感動掉淚"我不怕死，怕的是愛我者不知我為何而死。只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。"這才是真正應該宣揚的愛國精神，而非其他影片中假大空的無腦犧牲。雖然《風聲》尺度很大，但是卻也是一部實打實的愛國教育電影，即便跟原著相比跑題，也值得獲得5星的好成績。
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