攝影家、畫家、雕刻家會選擇什麼人做自己的模特?

柳侍墨


眾所周知,攝影、繪畫、雕塑等藝術作品很多都需要有模特的配合來完成。可以說,一幅人物或人體藝術品的成功與否,模特起著至關重要的作用。

在我所知的一些著名畫家作畫選的模特,有很多是以自己的妻子、女友或其他至親作模特的。這其中的原因我想有兩點,一點是模特不大好找。即便是在相對開放的西方國家,真正願意讓自己成為藝術品供無數人欣賞的恐怕也不是很多。再一點就是模特的成本也是非常高的。

法國十九世紀繪畫大師莫迪裡安尼以創作人體藝術著稱。他的一幅最著名的畫《側臥的裸女》就是以他女友安娜為模特創作的。:2015年,在紐約佳士德藝術品拍賣會上,《側臥的裸女》被一位收藏家以1.74億美元(10.5億人民幣》當場買下。

巴洛克藝術代表人物德國十七世紀偉大畫家魯本斯創作的大量人體油畫都是以其妻子作為模特的。畫面表現大膽,動感很強,人物生動,充滿活力,具有極強的視覺衝擊和藝術感染力。如《三美神》等。

魯本斯為妻子創作的畫像

等等。在繪畫界這樣的例子是很多的。


誰憐一燈影


模特發源於古代希臘,崇尚英雄,神靈,尚武,熱愛運動競技,大量的藝術原型靈感取自古希臘神話的眾神,藝術家可以在裸體競技現場,臨摹運動員,藝術靈感被激發的泉湧井噴,大量的藝術創作應運而生,把古希臘的藝術創作推向了巔峰……



中國的人體藝術發展之路就不那麼順暢了。從人體藝術之父劉海粟受到當時政權的干預,社會的抨擊,一直到建國前後歷幾十年的舉步維艱,直到上世紀九十年代才迎來中國人體藝術的春天。

且說藝術家是如何選擇自己想要的模特的?

首先要符合自己作品主題。眾所周知人體模特大半都是俊男靚女!是的,外表出眾符合大部分人的審美觀,但不是所有的美麗的外表都適合藝術家的每一部作品!描寫農民樸實感的,工人結實滄桑的,徒步旅行遊歷的,虔誠的朝拜者等等……藝術創作要求真,寫實!不可能生搬硬套,長得醜的一樣具備他的藝術價值等待藝術家去發掘。做模特必須有“靈”才能讓藝術家做出好的作品,美醜並不是關鍵所在!


其次選擇模特,要看模特是否能展現出藝術家想要的精髓。即使已經成了名的模特,但是一個眼神,一個姿態動作無法給予作者想要的一個點,也是要post掉的。有很多藝術家要求很嚴苛,選模特異常艱難,久選不下,無法敲定,最後卻意外的用了自己的親人,也是不稀奇的……前幾年四川畫家李壯平就因為找不到自己心裡想要的模特,最好卻用了自己的女兒,結果作品大獲業界好評,用親生女兒做裸模此舉一時也激起了千層浪,社會反響很是熱烈!可見選模特不是件簡單輕鬆的事!



最後,藝術家選模特要看模特本身是否能自己產生共鳴,更好的激發藝術家的創作靈感,從而渲染作品達到極致!就好像談戀愛講就眼緣一樣,如果不能讓藝術家以藝術的角度“愛”上模特,那恐怕很難讓作品上到一個更高的高度。還記得《泰坦尼克號》裡男主給女主畫人體素描的那幕嗎?男主與女主強烈的共鳴很好的詮釋了這一觀點吧!


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“什麼人”可以有許多理解的角度,包括“職業、性別、家庭背景、教育程度,性格、外貌”等等,但是雕塑、攝影、繪畫有一個共同的特點都是視覺藝術呈現,所有的意境都是通過眼睛看來獲取的,這中間沒有語言、動作,因此模特最重要的一定是外形。

對於不同的表現題材,模特自然是不一樣,表現肥胖、慵懶,那自然需要大碼模特,表現纖細苗條,那模特身材必須是非常勻稱的,比如古希臘對神非常崇拜,維也納女神的雕塑或者油畫都是非常漂亮的,五官精緻,身材苗條,黃金比例,堪稱完美。即便是放在現在也絕對是大美女。



藝術主要作用是傳播美,發揚美,那到底什麼是“美”,沒有確切的定義,也說不上來,但是每個人都會判斷美,而且大眾的審美觀具有高度的一致性,所以,在這些藝術作品中,模特的美是符合大眾口味的,絕大多數人都認為好看。


說了這麼多,模特的選擇很簡單,就是要美女,不是所有“美女”都可以表現美,但最後呈現出美感的一定是“美女”!!!

人類社會進化千百萬年,從來都是看臉的社會,未曾改變!!!


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攝影,繪畫,雕刻如今都成為了藝術了,人們也習慣這樣稱呼,如今也越來越多地走進了人們的視野。

我們知道,攝影,繪畫,雕刻都是經過藝術家們精心雕琢出來的,具有很高的藝術欣賞價值,但是,在創作這些作品的時候,並不完全是藝術家們憑空想象出來的,對於這些藝術門類來說,都是根據模特創作出來的。



(攝影)

那麼,攝影,畫家和雕刻家都會選擇什麼樣的人做自己的模特呢?

第一,攝影

攝影選好內容是很關鍵的,在人物攝影中就需要模特,這選擇的標準往往取決於攝影師的審美了。

第二,畫家

(繪畫)

畫家要想畫好一幅畫,選擇題材和內容很關鍵,因此在人物畫中,畫家往往會將現實中的人物和現象中的形象相結合,創作出屬於自己的“模特”標準。

第三,雕刻家

雕刻家在進行雕刻的時候和繪畫一樣,都會選定一個模特,然後進行刻畫,這樣的作品出來之後,才會符合雕刻家心目中的標準。

當然了,這裡所說的攝影,繪畫,雕刻都是針對人物而言的,所以必須選好模特,才能創作出更好的作品出來。


(雕刻)


鐵匠讀文史


先暫時不說攝影家、畫家、雕刻家會選擇什麼人做自己的模特?藝術作品給藝術家帶來的名譽和各種價值是巨大的,任何一個藝術家都或多或少的清楚人們的審美觀是怎樣的,要麼就是真正的藝術審美,要麼就是所謂人性的慾望審美,

所以不論攝影家、畫家、雕刻家選擇什麼樣的人做自己的模特,藝術家們的作品創作都會圍繞“人性的慾望”這樣的審美來創作,稍微通俗的說,一件作品只有先讓人產生“慾望審美”了,人們的審美才會升級為真正的藝術認知審美,如果一個人對一件事物第一眼都沒感覺,是絕對不會往下去用意境去審美藝術作品的主題思想了,所謂的“第一印象”很重要,所以不可否認那些攝影家、畫家、雕刻家會選擇年輕貌美、婀娜多姿的女性做為自己的模特,古人言“窈窕淑女,君子好逑”,更容易激發藝術家的創作靈感。





詩夜城主


我具體不清楚個體藝術家會怎樣選擇什麼人做自己的模特,也沒有和這些藝術家交流過。但針對藝術的種類不同,要求自然不同。就以人體模特來說,無論翻閱畫作還是雜誌,或是翻閱網頁等一些媒介,你會發現,幾乎大部分的人體模特都是美女,而這些美女無論從樣貌、身姿、表情、三圍、身高等上,都是絕佳。我想這首先是藝術家為了迎合時代人審美慾望的需要,也是在這個人人都以慾望為標誌的時代,對自己靈魂深處無法饜足慾望的一種另類滿足。使人在欣賞的過程中,通過評頭論足,得以發洩自己的色慾之心。

我曾多次有意翻閱頭條或者其它類型網站關於美女模特圖片下面的評論,發現大部分評論,都是猥褻的,下作的,淫賤的,大多以口頭上的發洩,來滿足自己無法得到的得到。而在西方精美的人體藝術畫作下面,幾乎鮮有這樣的評論。從而可見,現代人對審美的需要,還是能分清一些善惡的。

所以,你看,如果有各種個人或媒介發出關於美女的圖片,下面的評論就很多,點贊就很多。因為發的人以美女來誘惑,而自然就讓看的人難以忍住自己的口魔,而出言不遜。我想這是慾望社會人類的通病吧,好像是人之常情。但在這個人人都放縱自我的時代,每個人都想通過一些方式誘惑別人,而每一個人如果也都渴望被人誘惑。這就是沒有信仰的標註。如果在一個有信仰的社會,也許這些情況就會大大改觀。


昊愚堂夜畫


美國總說特郎普本身就是一個商人,他的一生求的是利益,當然小氣,這種商人為了利什麼壞事、醜事都能做,都敢做,象它這種人只能說政界上的小人、惡人、跟他和它的國家是沒有理可講的,只能用實際行動去解決問題。


星星之火


一般來說,中國傳統繪畫雕刻並不倚重模特,而西方繪畫等藝術對模特高度依賴,這是兩種不同的藝術思維導致的必然選擇。

中國傳統注重寫意,主觀至上,講究傳神;而西方則不同,側重寫實,客觀準確的實景再現,於是除了靜物寫生之外,人體模特成了不可或缺的臨摹對象,而且除了突出臉部特寫的肖像之外,大多以裸體居多,這其實與情色無關,而是與西方繪畫雕像追求準確的靜態美息息相關。所以中國傳統繪畫雕刻中人物往往比例明顯失調,但氣韻非凡,而西方繪畫等藝術在人物表現上比例精確,衣物等受外界環境影響而變化的東西儘可能去掉,但卻導致容易進入大眾認知中的渲染色情的誤區。兩者各有利弊。



米隆作品《擲鐵餅者》

那麼,什麼人做模特呢?這個問題是隨著時代、文化的發展而不斷變化的。

最早的模特是出現在古希臘,這與當時奴隸制下奴隸主為了追求力量的顯示而熱衷於組織奴隸或俘虜開展裸體運動有關。據零星史料的記載,公元前4世紀雅典出現了一位著名的美女模特兒芙麗涅。她對西方雕像繪畫藝術的影響十分深遠,普拉克西特利斯(據稱芙麗涅是他的情人)與她合作創作了著名的雕像《尼多斯的阿佛洛狄忒》,但當時社會對女性裸體還是十分排斥的,於是由於她裸體的行為以瀆神罪被送上了法庭,她的辯護律師希佩裡德斯在501位市民陪審團面前揭開她身上披的衣服,並發表了激情昂揚的演說,最終法庭宣告她無罪,19世紀法國畫家熱羅姆就以此為題材在1861年繪製了一副油畫《法庭上的芙麗涅》。


普拉克西特利斯作品《尼多斯的阿佛洛狄忒》


法國畫家熱羅姆作品《法庭上的芙麗涅》

而後模特雜西方藝術界就此濫觴開來,中國油畫學習西方的同時也一併引進人體模特的概念。一般有這樣幾類,最重要的一類主要是藝術家自己的妻子、女友、情人等身邊的至親,這些就多了去了,比如畢加索許多人體作品、魯本斯的大量油畫等許多西方油畫界的藝術家們的作品中的模特都是自己的妻子或者情人,中國也不例外,比如徐志摩與蔣碧薇、冷軍與小羅、楊雲飛與他妻子等都是這樣的一種關係,當然前幾年的中國一位畫家以自己的女兒為模特就太過於驚世駭俗了。還有一類是為名人畫肖像畫了,當然這與人體模特的本意相去甚遠了。還有,就是隨著社會進步和文化的寬容,職業模特群體自然而然地應運而生了。而攝影這一藝術表現形式由於出現較晚,人們觀念的開放,使攝影模特大多都是職業模特了。



徐悲鴻《琴課》

需要說明的是,早期西方油畫一般都是貴族定製的作品,並非為了展覽。而中國油畫早期是學術研究居多,也並非展覽。所以模特的人體油畫作品具有私密性和封閉性的特點,並非像如今這樣在博物館或畫展上到處可見。


吃素的穿山甲


先得吸引人的目光,才能表現美,才能承載藝術的發展,現在明星效印同理,有表現和推銷的潛意識,表現個人情趣志向,如古代文人畫,多為松,竹,梅,蘭,畫裸女,最早多服務與宗教,宗教的發展開始也通過世俗行為吸引教徒,舊中國傳教士給普通貧民發放一點糧食,或用一些醫療手斷吸引教徒,都是一樣的道理,至與藝術的表現力,成為多種流派,是現代人的附繪罷了,以前是技,現代是術!


滄海一聲笑254829182


攝影家、畫家、雕刻家們會選什麼樣的人當模特、這個問題很難說、因為人的性格都不一樣、各人有各人的喜好、每個人都有不一樣的選擇。

如果我是攝影家、如果我是畫家、如果我是雕刻家、我會選擇影視女明星做我的人體模特。比如:范冰冰、趙薇、劉亦菲、楊冪、鄭爽、劉濤……等等、等等。這些女明星名氣大、喜歡她們的人多、用這些人做我的人體模特、我的作品肯定大受歡迎。











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