陳一中

在1毫米的雕刻厚度內，層疊雕鏤出多達七八個圖像層次，畫面富麗精深，令人歎為觀止。近日，中國工美行業藝術大師、浙江省工藝美術大師陳一中的新作《江南春曉》和《江南佳麗地》相繼完工。這兩件作品的獨特新穎之處，在於以豐富的畫面景深，成功挑戰了東陽木雕薄浮雕的“極限”，被業界稱為“超薄浮雕”。

“合抱之木，生於毫末。古人的這句話啟發了我，粗大的樹木都是由小芽苗生長而成。那麼，我也不用好高騖遠，只要把傳統精華做到極致，一樣可以取得成就。”出生於1976年的陳一中認真地說，對“超薄浮雕”的探索，證明了一個真理，那就是“毫末”技藝可以成就“頂上”功夫。

接續斷層越雕越薄

“在東陽說到薄浮雕，繞不開中國工藝美術大師徐經彬。”陳一中說起此事神色凝重，“遺憾的是，徐經彬大師於去年仙逝，很多人為再難目睹其文雅原創的薄浮雕而嘆息。”

徐經彬對東陽木雕薄浮雕的主要貢獻，在於他把薄浮雕從“方寸之地”擴展為“錦繡萬里”，使薄浮雕不再侷限於絛環板這種尺餘見方的空間，可以製作成大型屏風。同時，他在“畫工體”薄浮雕基礎上，堅持自主原創，把東陽傳統民居、江南人文風情作為題材，使作品具有鮮明的地域特色和濃郁的文人氣息。

但是，因為薄浮雕創作難度大，創作時間長，徐經彬的薄浮雕作品存世量不多。他這一走，作品成“絕品”，技藝也幾乎成了“絕技”。

陳一中自出道以來，就與徐經彬成了忘年交。頻繁的交流加上聰穎的悟性，讓陳一中很快掌握了大型薄浮雕的創作要領。2012年，首屆中國木雕藝術大師評選，陳一中以一幅薄浮雕牡丹題材掛屏參選，讓徐經彬刮目相看，給予高度評價的同時鼓勵他拓展題材，走原創之路。

鍾情薄浮雕的陳一中並非“雕薄”之人，他發誓要復興這門絕技，接續徐經彬走後造成的斷層，同時在前人基礎上不斷超越。

“徐經彬大師的薄浮雕極限是兩三毫米，這是他考慮大型屏風的視覺效果，如果畫面大而薄，在沒有上色的情況下，看去很容易一團模糊。同時，可能與他年老而目力不濟有關。”陳一中說，製作一幅長3米左右的大型薄浮雕屏風，一般需要3年時間，耗費精力財力無數。即便如此，陳一中還是不憚前行，他把自己的雕刻厚度設置為1毫米。這也意味著，此舉需要更加精深的技藝，需要付出更多的精力。

原創，是陳一中最顯著的藝術標籤。近年來，他的《喜上眉梢》《知足常樂》《紅梅報春》系列原創作品，以新穎的形式、清新的題材，獲得了市場高度認可。這次的超薄浮雕作品，他依然堅持原創，且從花鳥轉向了山水界畫題材。

最先完成的《江南春曉》是豎形條屏，高2.4米，寬0.6米，前景、中景、遠景自下而上，逐層抬升，構成優美的S形。江河自頂部奔流而下，兩青山隔流而峙，形成“兩岸青山相對出”的意境，畫面右邊，華屋高閣，水榭臨流，人們正在觀景臺上觀看春江麗景。對面山崖下，又是數座深宅大院，空寂無人。視線循山崖而上，層巒疊嶂間點綴著處處別業、寺觀，幾片帆檣正挨著崖壁順流而下。江流迂迴，岸芷汀蘭，水繞孤村，人家數楹，一派春和景明氣象。

在這件作品裡，陳一中雕刻可謂“無所不用其極”。“立孤臺兮山岫，架半室兮江汀”，華麗麗的建築是畫面中的焦點，他在考察東陽、徽州、蘇州傳統民居的基礎上，把具有代表性的民居精心統籌巧妙佈局，樓臺亭閣，高低錯落，處處生姿。他說，這並非簡單的繪畫，而是融入了自己對傳統造園藝術的思考。如此密集的傳統民居，沒有任何參考資料而要全部自創，需要較強的空間感知能力和環境藝術素養，為此他提前走訪安徽和蘇州寫生以積累素材。“三年前曾應邀為一位朋友創作蘇州園林木雕，專門去了一趟蘇州，用了一星期時間完成了對留園、網獅園等幾大名園的寫生。所有這一切，都為今天創作山水園林題材超薄浮雕提供了借鑑。”在建築的雕刻上，陳一中大膽脫離傳統東陽木雕“主次分明”的原則，對每幢建築的所有細節都精雕細刻，屋瓦、斗栱歷歷分明；每一扇花格門窗上的花紋更是著力刻畫，精微可見。而在江面的空白處，全部雕刻出細細水紋，金絲楠木本身既有的金絲木紋經過此番處理後，顯現出春日陽光下的粼粼波光。

薄浮雕的技藝特色在於“以線立骨，薄不傷肉”，超薄浮雕畫面如果更復雜，意味著層次增多，平面保留和壓縮就更加困難，因此需要工匠有強大的耐力和眼力以及手力，容不得絲毫差錯。陳一中在1毫米的厚度內雕出六七個層次，多時八九個層次，雕刻時必須“屏息吸氣”，生怕一走神就會傷及畫面，往往做半個小時眼睛就吃不消。山石的皴法是此作的另一重點，計有十來種。各種皴法的搭配組合以及表現，陳一中說都是對傳統的回溯與重溫。

守望故鄉刀筆傳情

“從這些山水和建築裡，可以看到東陽的影子。”陳一中說，年紀漸長，對故鄉的眷戀愈發濃重，“美不美家鄉景，親不親故鄉人”在此際也有了更深刻的體會。在另一幅超薄浮雕作品《江南佳麗地》裡，雖然題詩“江南佳麗地，金陵帝王州”，但他說描繪的並非南京風光，只是取意詩中的另兩句詩“逶迆帶綠水，迢遞起朱樓”以及“凝笳翼高蓋，疊鼓送華舟”。

所以，在這件作品裡，陳一中以東陽傳統的“十三間”為基本建築單元，在縱橫兩個方向擴展，同時參考了江蘇一帶的官式建築，更顯綺麗繁華。畫面表現的是人們在重湖疊巘獻清嘉的江邊，欣賞龍舟、盡情遊樂的場景，顯然借鑑了《圓明園十二月令圖》的“五月端陽”構圖，但重心更低，而人們駕船在臨水人家門前搬物的場景也更親民，帶著濃郁的江南水鄉特色。在構圖上，他摒棄了傳統的“滿雕”，參考傳統山水名畫，大膽留白，疏密相間，把山水與建築處於顯要位置。

“你現在的容顏裡，藏著你讀過的書，走過的路。而我的木雕裡，也同樣藏著我走過的路，看過的風景，經歷過的情感。”陳一中說，故鄉南市街道下深村是他永遠的原鄉，但在城鎮化的浪潮中，故鄉的傳統民居和風土人情逐漸消失。為此，他探索用木雕表現故鄉，但又不拘泥於原貌，“東陽傳統民居顯然沒有這麼高大華美，畫面上的建築作了藝術化加工，就是為了迎合大多數人對傳統建築的印象，也讓整體構圖更加符合詩歌的情境。也許在這幅木雕裡，你看到的建築更像紅樓夢中的大觀園，但在生活細節上，我作了移植。”

變化的是環境，不變的是傳統，是那份對原鄉的初始印象。

讓陳一中欣慰的是，他對超薄浮雕的探索成果，獲得了良好反響，《江南佳麗地》已被友情收藏，《江南春曉》也有了意向者；而他的《江南秋意》正在創作中。“江南是個廣大的地域概念，我不會侷限於表現東陽以及東陽的農家生活場景，畢竟這已有前人作了演繹。”陳一中說，他要著力表現的，是江南富足安定的生活，這種生活有賴於江南的地理條件，既有“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家”的繁華，又有“羌管弄晴，菱歌泛夜，乘醉吟賞煙霞”的風雅，呈獻更多的江南盛世圖景。

人物簡介

陳一中，1976年出生，師從中國工藝美術大師、亞太地區手工藝大師陸光正，16歲習藝，曾任東陽木雕技校校長；系浙江省工藝美術大師、首屆中國工美行業藝術大師；擅長深浮雕、高浮雕和陰刻，作品雄奇中見高古，秀雅中見清新；曾參與了杭州雷峰塔、無錫靈山梵宮、北京APEC會議雁棲湖會議中心、杭州G20峰會會議中心等項目的木雕裝飾設計製作。