陈一中
在1毫米的雕刻厚度内，层叠雕镂出多达七八个图像层次，画面富丽精深，令人叹为观止。近日，中国工美行业艺术大师、浙江省工艺美术大师陈一中的新作《江南春晓》和《江南佳丽地》相继完工。这两件作品的独特新颖之处，在于以丰富的画面景深，成功挑战了东阳木雕薄浮雕的“极限”，被业界称为“超薄浮雕”。
“合抱之木，生于毫末。古人的这句话启发了我，粗大的树木都是由小芽苗生长而成。那么，我也不用好高骛远，只要把传统精华做到极致，一样可以取得成就。”出生于1976年的陈一中认真地说，对“超薄浮雕”的探索，证明了一个真理，那就是“毫末”技艺可以成就“顶上”功夫。
接续断层 越雕越薄
“在东阳说到薄浮雕，绕不开中国工艺美术大师徐经彬。”陈一中说起此事神色凝重，“遗憾的是，徐经彬大师于去年仙逝，很多人为再难目睹其文雅原创的薄浮雕而叹息。”
徐经彬对东阳木雕薄浮雕的主要贡献，在于他把薄浮雕从“方寸之地”扩展为“锦绣万里”，使薄浮雕不再局限于绦环板这种尺余见方的空间，可以制作成大型屏风。同时，他在“画工体”薄浮雕基础上，坚持自主原创，把东阳传统民居、江南人文风情作为题材，使作品具有鲜明的地域特色和浓郁的文人气息。
但是，因为薄浮雕创作难度大，创作时间长，徐经彬的薄浮雕作品存世量不多。他这一走，作品成“绝品”，技艺也几乎成了“绝技”。
陈一中自出道以来，就与徐经彬成了忘年交。频繁的交流加上聪颖的悟性，让陈一中很快掌握了大型薄浮雕的创作要领。2012年，首届中国木雕艺术大师评选，陈一中以一幅薄浮雕牡丹题材挂屏参选，让徐经彬刮目相看，给予高度评价的同时鼓励他拓展题材，走原创之路。
钟情薄浮雕的陈一中并非“雕薄”之人，他发誓要复兴这门绝技，接续徐经彬走后造成的断层，同时在前人基础上不断超越。
“徐经彬大师的薄浮雕极限是两三毫米，这是他考虑大型屏风的视觉效果，如果画面大而薄，在没有上色的情况下，看去很容易一团模糊。同时，可能与他年老而目力不济有关。”陈一中说，制作一幅长3米左右的大型薄浮雕屏风，一般需要3年时间，耗费精力财力无数。即便如此，陈一中还是不惮前行，他把自己的雕刻厚度设置为1毫米。这也意味着，此举需要更加精深的技艺，需要付出更多的精力。
原创，是陈一中最显著的艺术标签。近年来，他的《喜上眉梢》《知足常乐》《红梅报春》系列原创作品，以新颖的形式、清新的题材，获得了市场高度认可。这次的超薄浮雕作品，他依然坚持原创，且从花鸟转向了山水界画题材。
最先完成的《江南春晓》是竖形条屏，高2.4米，宽0.6米，前景、中景、远景自下而上，逐层抬升，构成优美的S形。江河自顶部奔流而下，两青山隔流而峙，形成“两岸青山相对出”的意境，画面右边，华屋高阁，水榭临流，人们正在观景台上观看春江丽景。对面山崖下，又是数座深宅大院，空寂无人。视线循山崖而上，层峦叠嶂间点缀着处处别业、寺观，几片帆樯正挨着崖壁顺流而下。江流迂回，岸芷汀兰，水绕孤村，人家数楹，一派春和景明气象。
在这件作品里，陈一中雕刻可谓“无所不用其极”。“立孤台兮山岫，架半室兮江汀”，华丽丽的建筑是画面中的焦点，他在考察东阳、徽州、苏州传统民居的基础上，把具有代表性的民居精心统筹巧妙布局，楼台亭阁，高低错落，处处生姿。他说，这并非简单的绘画，而是融入了自己对传统造园艺术的思考。如此密集的传统民居，没有任何参考资料而要全部自创，需要较强的空间感知能力和环境艺术素养，为此他提前走访安徽和苏州写生以积累素材。“三年前曾应邀为一位朋友创作苏州园林木雕，专门去了一趟苏州，用了一星期时间完成了对留园、网狮园等几大名园的写生。所有这一切，都为今天创作山水园林题材超薄浮雕提供了借鉴。”在建筑的雕刻上，陈一中大胆脱离传统东阳木雕“主次分明”的原则，对每幢建筑的所有细节都精雕细刻，屋瓦、斗栱历历分明；每一扇花格门窗上的花纹更是着力刻画，精微可见。而在江面的空白处，全部雕刻出细细水纹，金丝楠木本身既有的金丝木纹经过此番处理后，显现出春日阳光下的粼粼波光。
薄浮雕的技艺特色在于“以线立骨，薄不伤肉”，超薄浮雕画面如果更复杂，意味着层次增多，平面保留和压缩就更加困难，因此需要工匠有强大的耐力和眼力以及手力，容不得丝毫差错。陈一中在1毫米的厚度内雕出六七个层次，多时八九个层次，雕刻时必须“屏息吸气”，生怕一走神就会伤及画面，往往做半个小时眼睛就吃不消。山石的皴法是此作的另一重点，计有十来种。各种皴法的搭配组合以及表现，陈一中说都是对传统的回溯与重温。
守望故乡 刀笔传情
“从这些山水和建筑里，可以看到东阳的影子。”陈一中说，年纪渐长，对故乡的眷恋愈发浓重，“美不美家乡景，亲不亲故乡人”在此际也有了更深刻的体会。在另一幅超薄浮雕作品《江南佳丽地》里，虽然题诗“江南佳丽地，金陵帝王州”，但他说描绘的并非南京风光，只是取意诗中的另两句诗“逶迆带绿水，迢递起朱楼”以及“凝笳翼高盖，叠鼓送华舟”。
所以，在这件作品里，陈一中以东阳传统的“十三间”为基本建筑单元，在纵横两个方向扩展，同时参考了江苏一带的官式建筑，更显绮丽繁华。画面表现的是人们在重湖叠巘献清嘉的江边，欣赏龙舟、尽情游乐的场景，显然借鉴了《圆明园十二月令图》的“五月端阳”构图，但重心更低，而人们驾船在临水人家门前搬物的场景也更亲民，带着浓郁的江南水乡特色。在构图上，他摒弃了传统的“满雕”，参考传统山水名画，大胆留白，疏密相间，把山水与建筑处于显要位置。
“你现在的容颜里，藏着你读过的书，走过的路。而我的木雕里，也同样藏着我走过的路，看过的风景，经历过的情感。”陈一中说，故乡南市街道下深村是他永远的原乡，但在城镇化的浪潮中，故乡的传统民居和风土人情逐渐消失。为此，他探索用木雕表现故乡，但又不拘泥于原貌，“东阳传统民居显然没有这么高大华美，画面上的建筑作了艺术化加工，就是为了迎合大多数人对传统建筑的印象，也让整体构图更加符合诗歌的情境。也许在这幅木雕里，你看到的建筑更像红楼梦中的大观园，但在生活细节上，我作了移植。”
变化的是环境，不变的是传统，是那份对原乡的初始印象。
让陈一中欣慰的是，他对超薄浮雕的探索成果，获得了良好反响，《江南佳丽地》已被友情收藏，《江南春晓》也有了意向者；而他的《江南秋意》正在创作中。“江南是个广大的地域概念，我不会局限于表现东阳以及东阳的农家生活场景，毕竟这已有前人作了演绎。”陈一中说，他要着力表现的，是江南富足安定的生活，这种生活有赖于江南的地理条件，既有“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”的繁华，又有“羌管弄晴，菱歌泛夜，乘醉吟赏烟霞”的风雅，呈献更多的江南盛世图景。
人物简介
陈一中，1976年出生，师从中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师陆光正，16岁习艺，曾任东阳木雕技校校长；系浙江省工艺美术大师、首届中国工美行业艺术大师；擅长深浮雕、高浮雕和阴刻，作品雄奇中见高古，秀雅中见清新；曾参与了杭州雷峰塔、无锡灵山梵宫、北京APEC会议雁栖湖会议中心、杭州G20峰会会议中心等项目的木雕装饰设计制作。
（2018-09-26 东阳日报□记者吴旭华）
閱讀更多 東陽工藝美術 的文章
