約翰內斯·勃拉姆斯
德國古典主義最後的作曲家
浪漫主義中期作曲家
約翰內斯·勃拉姆斯出身於音樂家庭，父親是職業圓號手和倍大提琴手，他自幼隨父學習小提琴，7歲學習鋼琴，10歲開始學習作曲，很早就顯露出演奏鋼琴的才華，在20歲時更是和一位匈牙利小提琴家一起旅行演奏。途中他結識了李斯特和舒曼等著名音樂家並受到舒曼的賞識，從此跟隨舒曼學習也得到了舒曼很高的評價。
青年勃拉姆斯是以風琴音樂開始他的音樂事業的，他的早期創作主要是集中在奏鳴曲的創作上，這對於一個浪漫主義者是很不尋常的，因為當時盛行的是浪漫的“音樂瞬間”式的小品，是小型的抒情曲形式。而且，即使是大型曲式，浪漫主義者也是用幾個小曲組成的，或者是用自由的、幻想曲式的展開把一個歌曲式的結構擴大的。他在早期音樂創作中幾乎是排斥浪漫主義因素，創作手法確實是令人吃驚的。
這些鋼琴作品對浪漫主義音樂風格不加理睬，它們有著自己獨特的鋼琴藝術風格，那就是受貝多芬式的古典主義的影響。儘管他力圖從貝多芬的後期奏鳴曲出發，創造出自己的風格來，但他的鋼琴音樂的寫作只繼承了某些貝多芬樂章中的非鋼琴性質，致使這些作品像舒曼所巧妙形容的那樣，彷彿是“帶了面紗的交響樂”。
1862年，勃拉姆斯遷居維也納。在這裡他開始了他的第二階段的創作。這一階段，他對鋼琴音樂創作的能力得到了巨大的發展。他在變奏曲的創作方面傾注了全部能量，使其流暢而充分地反映了他音樂思想中最重要的部分，勝過他在其他鋼琴音樂作品中所能達到的程度。這些作品繼承了古典變奏曲風格，而在情緒、樂思、性格的發展方面和發揮鋼琴藝術的表現方法上都有所創新，帶有明顯的浪漫主義痕跡。
早期
他在早期音樂創作中幾乎是排斥浪漫主義因素，創作手法確實是令人吃驚的。這些鋼琴作品對浪漫主義音樂風格不加理睬，它們有著自己獨特的鋼琴藝術風格，那就是受貝多芬式的古典主義的影響。儘管他力圖從貝多芬的後期奏鳴曲出發，創造出自己的風格來，但他的鋼琴音樂的寫作只繼承了某些貝多芬樂章中的非鋼琴性質，致使這些作品像舒曼所巧妙形容的那樣，彷彿是“帶了面紗的交響樂”。
晚期
勃拉姆斯晚期創作的作品幾乎全都是間奏曲，時值浪漫主義的黃昏時期，這些作品也是勃拉姆斯的“夕陽”作品，無論在技巧還是內容上都到了十分成熟的境界，總體風格比較壓抑、沉重，越來越趨向於一種個人化的內心自省的色彩。
一個人的音樂創作反映了他的音樂觀念，而觀念的形成來源於作曲家對音樂、藝術是什麼的獨到的認識，來源於對傳統的一套系統的見解，也來源於他獨特的人生體驗。他的音樂既反映出德國北部的淳樸無華、嚴肅莊重，也反映出維也納的嫵媚動人、親切溫柔。
勃拉姆斯的故居
音樂哲學
他出色地處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式的矛盾。在他平靜、均衡的古典主義背後隱藏著一種浪漫主義的悲劇哲學，一種悲觀主義和退隱忍讓的世界觀。他以一種貴族式的精神，把這種哲學和世界觀融入到他所緬懷的形式之中，每一部作品都有著過去年代的精神和光榮的回聲……
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